
ທ່ານ ຫງວຽນເຟືອງ ມີເກືອບ 10 ປີແຫ່ງການສະແຫວງຫາສິລະປະເສັ້ນໄຍ - ພາບ: NVCC
ງານວາງສະແດງ ເສັ້ນໄຍ ຢູ່ Artera Space (115 ຫງວຽນໄທໂຮກ, ຮ່າໂນ້ຍ , ແກ່ຍາວຮອດວັນທີ 7 ພະຈິກ), ຖືວ່າເປັນເຄື່ອງໝາຍບຸກເບີກຂອງສິລະປະເສັ້ນໄຍ (ບໍ່ແມ່ນການຖັກແສ່ວ) ຂອງຫວຽດນາມ, ໄດ້ສ້າງຄວາມແປກໃຈ ແລະ ຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມ.
ງານວາງສະແດງ "ວ້າວ" ແທ້ໆ
ຢູ່ທີ່ງານວາງສະແດງ ຊອຍ, ປຶ້ມບັນທຶກແລະປາກການ້ອຍໆທີ່ສວຍງາມພ້ອມໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວບັນທຶກຄວາມຮູ້ສຶກເຖິງຈິດຕະກອນ. ໃນປຶ້ມບັນທຶກນັ້ນ, ຂໍ້ຄວາມຫຼາຍຂໍ້ຖືກແຜ່ອອກໃນເຈ້ຍ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແບ່ງປັນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ "wow ແທ້ໆ" ກ່ຽວກັບຄວາມສະຫລາດ, ຄວາມລະມັດລະວັງແລະຄວາມອົດທົນ.
ເພື່ອນຮ່ວມງານໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນກ່ຽວກັບຮູບແບບການຂຽນທີ່ສະແດງອອກແລະປະທັບໃຈຂອງ Thao Nguyen Phuong ແລະຊຸກຍູ້ໃຫ້ນາງສືບຕໍ່ໃນທິດທາງນັ້ນ.
ຫຼາຍຄົນໄດ້ສະແດງຄວາມປະທັບໃຈຕໍ່ “ການເດີນທາງສິລະປະທີ່ໂດດດ່ຽວ ແຕ່ປະທັບໃຈຫຼາຍ” ຂອງ ທ່ານ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຜົນງານເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາ “ຫວັ່ນໄຫວ ແລະ ຫວັ່ນໄຫວ” ຢ່າງແທ້ຈິງ.

ນັກສິລະປິນ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ ຢູ່ບ່ອນວາງສະ ແດງຊອຍ - ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ
ທ່ານ ຫງວຽນເຟືອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ເພື່ອສຳເລັດຮູບແຕ້ມແຕ່ລະແຜ່ນໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້, ບາງເທື່ອຕ້ອງໃຊ້ເວລາ 5 ເດືອນ, ບາງເທື່ອກໍ່ຫຼາຍກວ່າ 2 ປີ.
ບໍ່ຄືກັບບັນດານັກສິລະປະປັກແສ່ວທີ່ແຕ້ມ ແລະ ຖັກແສ່ວກ່ອນ, ທ່ານ ຫງວຽນເຟືອງ ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ອາລົມຈິດຂອງນາງໄຫຼຜ່ານສາຍໄໝ ແລະ ເຂັມ. ຮູບແຕ້ມແມ່ນຫຍິບດ້ວຍມືຢ່າງສົມບູນ, ມີເສັ້ນດ້າຍຫຼາຍຊັ້ນຊ້ອນກັນ, ສ້າງຄວາມຫນາແຫນ້ນດ້ວຍຄວາມເລິກແລະຄວາມສົດຊື່ນ.
ຮູບແຕ້ມແຕ່ລະແຜ່ນແມ່ນເປັນເຂັມສັກກະຍະພາບຂອງຊາວຫນຸ່ມນັບລ້ານທີ່ບໍ່ມີຄວາມອິດເມື່ອຍ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະ ຄົ້ນຫາ ຂົງເຂດຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່, ຊາຍແດນໃຫມ່ຂອງສິລະປະ.
ດັ່ງນັ້ນ, ງານວາງສະແດງ "ດິນ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນງານວາງສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການສະແດງຄວາມຂອບໃຈຕໍ່ວັດສະດຸເສັ້ນໄຍ, ໃຫ້ແກ່ຊາວຫນຸ່ມຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ມາພ້ອມກັບນາງແລະຜູ້ທີ່ສົງໃສຂອງນາງ.
ຈິດຕະນາການຕ້ອງການເຊື້ອເຊີນປະຊາຊົນເຂົ້າໄປໃນ ໂລກ ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນາງເອີ້ນວ່າ "ບ່ອນທີ່ເສັ້ນໃຍຫາຍໃຈ".

ງານວາງສະແດງເສັ້ນດ້າຍໄດ້ດຶງດູດຊາວໜຸ່ມເຂົ້າຮ່ວມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ - ພາບ: T.DIEU
ເສັ້ນທາງຂອງສິລະປະແມ່ນໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ຂ້ອຍພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ທີ່ນັ້ນ
ງານວາງສະແດງ ຊອຍ ໄດ້ນຳເອົາຜູ້ຊົມຜ່ານ 4 ຊ່ອງ, ກົງກັບໄລຍະແຫ່ງການເຕີບໂຕໃຫຍ່ໃນການເດີນທາງທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງໃນເກືອບທົດສະວັດຂອງທ່ານ Thao Nguyen Phuong.
ອັນທໍາອິດແມ່ນ "ບໍ່ສໍາເລັດ", ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວຽກງານທີ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດຂອງນາງ. ນາງບໍ່ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະປິດບັງຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບໃນຕົ້ນໆຂອງນາງ, ແຕ່ຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຂົາຖືກເຫັນວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເດີນທາງສິລະປະຂອງນາງ.
ຕໍ່ໄປແມ່ນ "ມໍລະດົກ", ການສະແດງຮູບແຕ້ມທີ່ນາງ "ແຕ້ມຄືນ" ວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍໃຊ້ເສັ້ນດ້າຍ, ບໍ່ແມ່ນສໍາເນົາ, ແຕ່ເປັນການປຶກສາຫາລືກັບຜູ້ສືບທອດຂອງນາງໂດຍຜ່ານວັດສະດຸໃຫມ່.
ໃນພາກສ່ວນ “ເອກະລັກ”, ຜູ້ຊົມເລີ່ມຮັບຮູ້ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງທ່ານ ເທວຫງວຽນເຟືອງ.
ນາງເວົ້າວ່າເມື່ອການເດີນທາງການຮຽນຮູ້ສະຫງົບລົງ, ນາງເລີ່ມປະເຊີນກັບຄໍາຖາມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ: "ຂ້ອຍເຮັດຫຍັງ?"
ໃນເວລານັ້ນ, ນາງໄດ້ບອກລາກັບອິດທິພົນເກົ່າຂອງນາງແລະກັບຄືນສູ່ຕົນເອງ. ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງເພາະວ່ານາງຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າໃກ້ຄວາມຮູ້ສຶກແລະປະສົບການຂອງນາງ, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບຄວາມຖືກແລະຜິດ.
ຍິ່ງໄປເລິກເທົ່າໃດ, ນາງຍິ່ງເຂົ້າໃຈວ່າ ເສັ້ນທາງສິລະປະແມ່ນໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ກໍເປັນບ່ອນຫາສຽງຂອງຕົນເອງ.
ແລະ ໃນຕອນທ້າຍຂອງງານວາງສະແດງແມ່ນ “ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ”, ເຊິ່ງ ເທວະດາ ຫງວຽນເຟືອງ ໄດ້ສະແດງບັນດາຜົນງານທີ່ສຸດຂອງຕົນ, ການຕັດຫຍິບດ້ວຍມືຢ່າງດຸໝັ່ນ 2,5 ປີ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ ແລະ ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຜູ້ຊົມ - ພາບ: T.DIEU
ອີງຕາມຂໍ້ມູນຈາກຜູ້ຈັດຕັ້ງ, ສິລະປະເສັ້ນໄຍໄດ້ປະກົດຕົວໃນຊຸມປີ 1950 ໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ເມື່ອນັກສິລະປິນເລີ່ມປ່ຽນເສັ້ນໃຍເປັນວັດສະດຸສະແດງອອກ, ແທນທີ່ຈະໃຊ້ພຽງແຕ່ການທໍຜ້າ.
ໃນຊຸມປີ 1960 ແລະ 1970, ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປດ້ວຍຄື້ນຂອງ feminism, ເປັນວິທີການຢືນຢັນ: ສິ່ງທີ່ເຄີຍຖືວ່າເປັນ "ວຽກເຮືອນ" ຍັງສາມາດກາຍເປັນສິລະປະ.
ຢູ່ຫວຽດນາມ, ແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະເສັ້ນໄຍຍັງໃຫມ່. ທ່ານ ຫງວຽນເຟືອງ ແມ່ນຜູ້ບຸກເບີກເສັ້ນທາງນີ້.

ຄວາມຝັນເຄິ່ງໜຶ່ງ - ພາບ: T.DIEU

ການເຮັດວຽກໃນຮູບແບບການສະແດງອອກແລະ abstract ກ່ຽວກັບວັດສະດຸເສັ້ນໄຍເຮັດໃຫ້ເພື່ອນຮ່ວມງານຊົມເຊີຍ - ຮູບພາບ: T.DIEU
ທີ່ມາ: https://tuoitre.vn/trieu-mui-kim-ve-nhung-buc-tranh-doc-dao-cua-thao-nguyen-phuong-20251028155836458.htm






(0)