ພາບບັນຍາກາດຈາກລະຄອນ "Moonlit Summer Night"
ຕອນຄ່ຳວັນທີ 28 ພະຈິກນີ້, ຢູ່ທີ່ງານມະໂຫລານລະຄອນທົດລອງຄັ້ງທີ 6 - 2025, ການລະຄອນ "ເດືອນເດືອນໃນລະດູຮ້ອນລາກູນ" ໄດ້ປະກົດເປັນເລື່ອງຮັກໃນສົງຄາມ, ເປັນບົດເພງສວດເຖິງກຽດສັກສີຂອງມະນຸດໃນທ່າມກາງການສູນເສຍ ແລະ ການແບ່ງແຍກ.
ບົດຂຽນໄດ້ຮັບການດັດແກ້ໂດຍ Thanh Le ຈາກບົດເລື່ອງທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍນັກຂຽນ ຫງວຽນແອງຫວູ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນຳຂອງຈິດຕະກອນປະຊາຊົນ Le Hung, ໂດຍໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຂອງນັກສິລະປິນ Le Thien Tung (ຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ອຳນວຍການ) ແລະ ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫງວຽນ Trung Hieu (ຜູ້ກຳກັບສິລະປະ), ລ້ວນແຕ່ສ້າງບັນດາບົດລະຄອນ.
Moonlit Summer Night - ໃນເວລາທີ່ສົງຄາມບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຕັ້ງຄ່າ, ແຕ່ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ
ໃນເຂດແຄມຝັ່ງທະເລ ຂອງໄທບິ່ງ , ໃນທ່າມກາງສຽງລົມ, ກິ່ນຕົມ, ແລະແສງເດືອນທີ່ສ່ອງແສງລົງມາເທິງໜອງນ້ຳ, ໂຊກຊະຕາຂອງໂຕອີ.
ໜຸ່ມສາວຈາກໝູ່ບ້ານເຊ້ຍແລະທ້າວ Thoan, ເດັກຍິງທີ່ມີຄວາມບົກຜ່ອງທາງດ້ານການປາກເວົ້າຍ້ອນການລະເບີດລູກລະເບີດທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງເຈັບເອິກ, ເຊິ່ງເປັນຜົນສະທ້ອນຈາກສະພາບສົງຄາມທີ່ຮ້າຍແຮງ.
ນັກສະແດງໄດ້ສະແດງຕົວຈິງໃນລະຄອນ "Moonlit Night in Summer Lagoon"
ລະຄອນສົງຄາມບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສຽງດັງຈາກສຽງປືນໄກ ຫຼື ຄວາມຊົງຈຳຂອງລະເບີດ ແລະລູກປືນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນພະລັງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນທີ່ທຳລາຍຄວາມຝັນທຳມະດາທີ່ສຸດຂອງຊີວິດມະນຸດ. ການແຍກຕົວກ່ອນໂຕອີອອກໄປພາກໃຕ້ເພື່ອຕໍ່ສູ້ບໍ່ໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າ, ແຕ່ມີລັກສະນະທີ່ງຽບສະຫງົບ, ສະຫງວນ, ຄວາມຈິງກັບລັກສະນະຂອງເດັກຍິງທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ແລະຜູ້ຊາຍທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປິດບັງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວໄວ້ຫລັງສິ່ງທີ່ "ຕ້ອງເຮັດ".
ການເຕົ້າໂຮມກັນພາຍຫຼັງຫຼາຍປີແຫ່ງການແບ່ງແຍກກັນ, ສະນັ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການກັບຄືນມາຂອງທະຫານເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນການເດີນທາງເພື່ອເອົາຊະນະຄວາມເຈັບປວດທາງຈິດໃຈຂອງຄົນລຸ້ນໜຶ່ງ. ແລະໃນຮອຍແຕກເຫຼົ່ານັ້ນ, ຄວາມຮັກບໍ່ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ບໍລິສຸດ, ແຕ່ກາຍເປັນຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດ, ກາຍເປັນຄວາມສາມາດທີ່ຈະຊ່ວຍປະຢັດຄົນຈາກຄວາມແຫ້ງແລ້ງແລະການທໍາລາຍ.
ພາສາກາຍ: ເມື່ອຄວາມງຽບກາຍເປັນສຽງທີ່ມີພະລັງທີ່ສຸດ
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ "Moonlit Summer Night" ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ຈະຫຼຸດຜ່ອນການສົນທະນາ, ເສີມຂະຫຍາຍພາສາຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈການປະຕິບັດ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການແກ້ໄຂສໍາລັບລັກສະນະ Thoan , ແຕ່ຍັງເປັນທາງເລືອກທີ່ມີຄວາມງາມທີ່ສອດຄ້ອງກັນ.
ຕົວລະຄອນ Thoan, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄໍາເວົ້າບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ກາຍເປັນສູນກາງຂອງການສະແດງອອກໃນການທົດລອງ. ແທນທີ່ຈະເວົ້າ, ນັກສະແດງສະແດງອອກໂດຍຜ່ານຕາ, ມື, ການຫາຍໃຈ, ຄວາມກົດດັນຂອງຮ່າງກາຍແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ນັກສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງຮ່ວມກັບບັນດານັກສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປະກອບດ້ວຍອາວະກາດ, ແສງສະຫວ່າງ, ດົນຕີ ແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນສັນຍາລັກເຊັ່ນ: ຜ້າມ່ານ, ນ້ໍາທະເລ, ແສງເດືອນ… ທັງຫມົດນີ້ສ້າງໂຄງສ້າງການສະແດງຫຼາຍຊັ້ນ, ບ່ອນທີ່ອາລົມບໍ່ໄດ້ມາຈາກການເລົ່າເລື່ອງແຕ່ມາຈາກປະສົບການຄວາມງາມທີ່ສົມບູນແບບ.
ນັກສະແດງຫນຸ່ມໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນການທົດລອງ "Moonlit Night in Summer Lagoon"
ເຫັນໄດ້ວ່າ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນເລຮົ່ງໄດ້ກ້າວໄປໄກກວ່າການປະດິດສ້າງຢ່າງເປັນທາງການ. ລາວໄດ້ຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງການສະແດງອອກ: ເມື່ອຄໍາສັບຕ່າງໆຖືກເອົາໄປ, ສິ່ງທີ່ຖືກປະໄວ້ສໍາລັບຄົນທີ່ຈະຢືນຢັນຕົນເອງ? ແລະຄໍາຕອບແມ່ນຢູ່ໃນພາສາຮ່າງກາຍຂອງມັນເອງ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ດ້ວຍຄວາມອົດກັ້ນ, ລະບຽບວິໄນແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນ.
ລາຍລະອຽດບາງອັນຂອງ "Moonlit Summer Night"
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນອກເຫນືອຈາກການຄົ້ນພົບທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍ, ການຫຼິ້ນຍັງເປີດເຜີຍຈຸດທີ່ຫນ້າສັງເກດໃນການເລືອກເຕັກນິກສັນຍາລັກ.
ໃນ scene ທີ່ສໍາຄັນ, ຜູ້ກໍາກັບໄດ້ນໍາເອົາຮູບພາບຂອງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງ "Eternal Spring" (L'Éternel Printemps) ໂດຍ Auguste Rodin - ສ້າງຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1884, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄູ່ຜົວເມຍຕາເວັນຕົກຈູບກັນຢ່າງຈິງໃຈເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງຂອງເລື່ອງຫວຽດນາມທີ່ບໍລິສຸດ, ເກີດຂຶ້ນໃນພາກພື້ນ sedge ໄທ Binh ໃນສະພາບການຂອງສົງຄາມຕໍ່ຕ້ານສະຫະລັດ.
ເລື່ອງຮັກທີ່ສວຍງາມຂອງ ໂຕອີ ແລະ ເທວານ ເອົານ້ຳຕາໃຫ້ຜູ້ຊົມໃນລາຍການລະຄອນ “ຄືນເດືອນເດືອນໃນລະດູຮ້ອນ”.
ໃນແງ່ຂອງສັນຍາລັກສາກົນ, ນີ້ອາດຈະເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະ "ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັກທົ່ວໂລກ". ແຕ່ໃນແງ່ຂອງຄວາມງາມໂດຍລວມຂອງການຫຼີ້ນ, ຮູບພາບນັ້ນກາຍເປັນການບັງຄັບແລະຂີ້ຕົວະ. ຍ້ອນວ່າ: ມັນຖືພາສາຕາເວັນຕົກເຂັ້ມແຂງເກີນໄປ, ມີຈິດໃຈທາງດ້ານຮ່າງກາຍຫຼາຍເກີນໄປ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຮັກແພງຂອງ Toai ແລະ Thoan ແມ່ນສ້າງດ້ວຍສະຫງວນ, ຄວາມງຽບສະຫງົບ ແລະ ສະພາບວັດທະນະທຳຂອງຊົນນະບົດຫວຽດນາມ.
ຜູ້ຊົມໄດ້ມອບດອກໄມ້ໃຫ້ນັກສະແດງໂຮງລະຄອນ ຮ່າໂນ້ຍ ຫຼັງຈາກສະແດງບົດລະຄອນ “ຄືນເດືອນເດືອນຢູ່ລາກູນ”
ບໍ່ຢຸດຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ສຽງດົນຕີທີ່ໃຊ້ໄວໂອລິນຄລາດສິກຂອງຕາເວັນຕົກປະກອບກັບການສະແດງນີ້ຍັງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກ “ຂັວນ” ໃນຄວາມສວຍສົດງົດງາມ, ເມື່ອມັນບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້ກັບອາລົມຂອງສາກທີ່ສອງຕົວລະຄອນຕົກຢູ່ໃນແສງເດືອນທີ່ໜອງບົວ, ເປັນພາບຂອງຫວຽດນາມ, ມີຄວາມກະວີຫຼາຍ ແລະ ເໝາະສົມກັບເນື້ອເພງແຫ່ງຊາດ, ຖ້າໃຊ້ໃນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.
ຖ້າປ່ຽນແທນດ້ວຍດົນຕີທີ່ໃກ້ຊິດກັບວັດຖຸຂອງຫວຽດນາມ (ເຊັ່ນ: ເພງດ່ຽວ, ເພງສອງສາຍ, ຫຼືເນື້ອເພງທີ່ດັດແປງຈາກເພງພື້ນເມືອງພາກເໜືອ), ອາລົມຈິດອາດຈະເລິກເຊິ່ງກວ່າແລະທຳມະຊາດກວ່າ. ໃນຈຸດນີ້, ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ: ການທົດລອງ, ຖ້າບໍ່ພິຈາລະນາພຽງພໍ, ສາມາດຫັນໄປສູ່ "ການວາງຮູບພາບຕ່າງປະເທດ" ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໃນພື້ນທີ່ວັດທະນະທໍາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຫຼາຍ.
ການທົດລອງບໍ່ໃຫ້ "ແປກ", ແຕ່ເພື່ອເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມຈິງທາງດ້ານຈິດໃຈ
ເຖິງວ່າມີລາຍລະອຽດທີ່ຂັດແຍ້ງກັນກໍ່ຕາມ, ແຕ່ “ຄ່ຳຄືນລະດູຮ້ອນດວງຈັນ” ຍັງຄົງແມ່ນຄວາມມານະພະຍາຍາມທີ່ຈິງຈັງ ແລະ ໜ້າຊົມເຊີຍໃນທິດທາງທົດລອງຄວາມເລິກເຊິ່ງຂອງໂຮງລະຄອນຮ່າໂນ້ຍ.
ໃນ scene ສຸດທ້າຍ, ເມື່ອແສງເດືອນໄດ້ແຜ່ລົງໄປໃນລາຄາຮ້ອນແລະສອງຄົນຫຼັງຈາກການສູນເສຍທັງຫມົດທີ່ສຸດທີ່ສຸດໄດ້ພົບກັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມັນບໍ່ແມ່ນການສິ້ນສຸດຂອງ fairy tales ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ເປັນການປະກາດມະນຸດ. ຄວາມສຸກບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມເຈັບປວດຫາຍໄປ, ແຕ່ຍ້ອນຄົນເຮົາເອົາຊະນະມັນດ້ວຍຄວາມຮັກແລະກຽດສັກສີ.
"Moonlit Summer Night" ເປັນການຫຼິ້ນສົງຄາມທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະເປັນເລື່ອງເລົ່າກ່ຽວກັບຄວາມບໍລິສຸດຂອງມະນຸດໃນທ່າມກາງຄວາມທຸກທໍລະມານ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຍັງມີລາຍລະອຽດທີ່ສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້, ແຕ່ແສງເດືອນຂອງການຫຼີ້ນແມ່ນສົດໃສພຽງພໍທີ່ຈະເຕືອນພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິ່ງຫນຶ່ງ: ໃນລະຄອນໃນຊີວິດ, ທຸກໆການທົດລອງມີຄວາມຫມາຍພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ມັນຊີ້ບອກຄົນໃຫ້ກັບຄືນສູ່ວັດທະນະທໍາຂອງຕົນເອງແລະພາຍໃນຂອງຕົນເອງ.
ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm
(0)