ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ແລະຮູບເງົາ ໂລກ ຍາມໃດກໍຖືບັນດາການປັບປຸງປະຫວັດສາດ ແລະ ວັນນະຄະດີເປັນສຳຄັນ.
ສະມາຊິກຜູ້ຊົມໄດ້ເຂົ້າແຖວເພື່ອຊື້ປີ້ “Peach, Pho and Piano” ໃນວັນທີ 22 ກຸມພາ ທີ່ໂຮງຮູບເງົາເບຕ້າ. (ພາບ: HONG HA).
ເຖິງວ່າເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນ ແລະ ມີມາແຕ່ດົນນານກໍ່ຕາມ, ແຕ່ຕາມບັນດານັກຊ່ຽວຊານແລ້ວ, ການພັດທະນາ ແລະ ການຜະລິດຂອງຂະແໜງຮູບເງົານີ້ຍັງແມ່ນ “ດິນແດນທີ່ອຸດົມສົມບູນ” ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຂຸດຄົ້ນຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ, ເຮັດໃຫ້ມີຊ່ອງຫວ່າງໃນພາບລວມຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ.
ໂຮງໜັງຫວຽດນາມ ມີຮູບເງົາປະຫວັດສາດຫຼາຍເລື່ອງທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຄື: “Sao Thanh Tam”, “ ຮ່າໂນ້ຍ ໃນລະດູໜາວປີ 1946”, “17 ວັນຂະໜານ 17”, “Nguyen Ai Quoc ຢູ່ຮົງກົງ”… ຫຼືຮູບເງົາທີ່ປ່ອຍອອກມາເມື່ອບໍ່ດົນຜ່ານມາເຊັ່ນ: “Long Thanh Cam Gia Ca”, “The Legend of Phoo Burning”, “The S.
ໃນຂະນະນັ້ນ, ບັນດາຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ໄດ້ຮັບການຜັນແປຈາກວັນນະຄະດີລວມມີ: “ຈີຕູ່ຮວາ” (ຈາກເລື່ອງສັ້ນ “ເລື່ອງຄັດລອກຢູ່ໂຮງໝໍ” ຂອງ ບຸ່ຍດຶກອຍ); “ນົກກະທາສີເຫຼືອງ” (ຈາກເລື່ອງສັ້ນ “ເລື່ອງລາວຂອງເພງ” ຂອງ ຫງວຽນວັນທອງ); “ແມ່ຢູ່ໄກບ້ານ” (ຈາກເລື່ອງສັ້ນຊື່ດຽວກັນຂອງ ຫງວຽນທິ); “ເບັນກົງ” (ຈາກບົດຂຽນຂອງນັກປະພັນ ດວງຮົ່ງ); “ແມ່ຕູ້-ທອຍວັງຟອງ” (ຈາກບົດເລື່ອງ “ຈູດ່າງ” ຂອງນັກຂຽນ ຫງວຽນຕ໋ວນ); “ຢ່າເຜົາໄຫມ້” (ອີງຕາມບັນທຶກຂອງຜູ້ເສຍສະຫຼະຊີວິດ ດັ້ງທິຮ່ວາ)...
ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອທຽບໃສ່ຂອບເຂດວັດທະນະທຳ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງຊາດ ແລະ ຂໍ້ກຳນົດການດຳລົງຊີວິດ, ທັງປະລິມານ ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງວຽກງານຮູບເງົາຍັງບໍ່ທັນບັນລຸໄດ້ຕາມຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການ.
ການເບິ່ງຜົນງານຄລາສສິກກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ພວກເຮົາເຫັນວ່າພວກເຂົາລົງທຶນໃນການສ້າງຮູບເງົາຢ່າງລະອຽດ, ຮັບປະກັນຄວາມຖືກຕ້ອງທາງປະຫວັດສາດຕັ້ງແຕ່ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ພື້ນທີ່, ພາສາ, ຈິດຕະວິທະຍາ ... ຕົວລະຄອນ ..., ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາທີ່ດັດແປງມາຈາກວັນນະຄະດີຍັງມີຄວາມລະມັດລະວັງ, ຍືດຫຍຸ່ນແລະມີສິລະປະສູງ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຮຽນຮູ້ ແລະ ເປີດກວ້າງຂອບເຂດ ແລະ ຄວາມເຂົ້າໃຈປະຫວັດສາດ ແລະ ວັນນະຄະດີຂອງປະເທດເຫຼົ່ານີ້.
ທ່ານປະທານ ສະມາຄົມນັກປະພັນຫວຽດນາມ ຫງວຽນກວາງທ້ວນ ຖືວ່າ, ນີ້ແມ່ນບັນຫາທີ່ມີຄວາມສົນໃຈ ແລະ ເປັນຫ່ວງເປັນໃຍ. ຕົນເອງເຄີຍມີຜົນງານທີ່ດັດແປງເຂົ້າກັບຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງເຊັ່ນ: “ລະດູດອກກຸຫຼາບຢູ່ແຄມແມ່ນ້ຳ”, “ດິນແດນຂອງຕົ້ນໄມ້ກວາວ” ແລະ ທຸກໆຄັ້ງທີ່ເພິ່ນໄດ້ເບິ່ງຮູບເງົາປະຫວັດສາດທີ່ດັດແປງມາຈາກວັນນະຄະດີ, ລາວກໍ່ຊອກຫາຂໍ້ມູນຕົ້ນສະບັບເພື່ອຂະຫຍາຍຂໍ້ມູນ ແລະ ຄວາມຮູ້.
ນັກປະພັນສ່ວນຫຼາຍຢາກໃຫ້ບັນດານັກສ້າງຮູບເງົາຖືກດັດແປງ, ແຕ່ນັ້ນກໍ່ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາ, ຜູ້ຈັດການ... ວິເຄາະເຫດຜົນຂາດແຄນດ້ານປະລິມານ ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາໃນຂະແໜງນີ້, ນັກປະພັນ ຫງວຽນກວາງທຽວ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ບາງເທື່ອນັກສ້າງຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດຍັງເຂັ້ມງວດຂຶ້ນກັບເນື້ອໃນປະຫວັດສາດ ຫຼື ວັນນະຄະດີຕົ້ນສະບັບ, ຂາດຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນວິຖີຊີວິດ, ທັດສະນະຂອງຮູບເງົາ, ທັດສະນະຂອງຕົນເອງ. ເຄົາລົບຄວາມຈິງທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ບໍ່ຂັດກັບຈິດໃຈຫຼັກຂອງວຽກງານວັນນະຄະດີເດີມ.
ແບ່ງປັນທັດສະນະດຽວກັນ, ຜູ້ກຳກັບ Charlie Nguyen ຢັ້ງຢືນວ່າ 2 ຂະແໜງຮູບເງົາທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນັ້ນ ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄຸນຄ່າພິເສດ ແລະ ແຕກຕ່າງກັນໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາຂອງຮູບເງົາ. ທຸກຄົນໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ cherishes ແຜນ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດເອົາຊະນະອຸປະສັກທາງຈິດໃຈ, ສົ່ງເສີມຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະມີຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກ.
ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ, ຜູ້ກໍາກັບຕ້ອງຮຽນຮູ້ແລະຄົ້ນຄ້ວາຢ່າງລະອຽດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກ່ຽວກັບເຫດການແລະລັກສະນະຕ່າງໆກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມສ້າງ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຫຼັກການພື້ນຖານເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຫຼັກຈັນຍາບັນດ້ານອາຊີບນຳອີກ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ໄດ້ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂັ້ນຕ່ໍານີ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອີກຫຼາຍດ້ານເຊັ່ນ: ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍສູງ ເນື່ອງຈາກຕ້ອງສ້າງຊຸດ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ; ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານລາຍຮັບ ແລະ ການຄ້າ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຊັກຊວນໃຫ້ນັກລົງທຶນ ແລະ ຜູ້ຊົມເຂົ້າມາເບິ່ງເພື່ອຟື້ນຕົວທຶນ...
ເວົ້າໄດ້ວ່າ, ຂະແໜງຮູບເງົາທີ່ຂຸດຄົ້ນບັນດາຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ, ດັດແປງຈາກວັນນະຄະດີແມ່ນພວມໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນການປະຕິບັດຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ດ້ວຍກົນໄກ, ນະໂຍບາຍບຸລິມະສິດຈາກລັດ. ໂດຍສະເພາະ, ເພື່ອດຳເນີນໂຄງການຮູບເງົາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ, ຕ້ອງມີນະໂຍບາຍບຸລິມະສິດດ້ານພາສີ, ເງິນກູ້, ສ້າງເງື່ອນໄຂສ້າງຕັ້ງສະຕູດິໂອຮູບເງົາ, ສ້າງສາງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາກ່ຽວກັບຍຸກປະຫວັດສາດເພື່ອນຳໃຊ້ໃນພາຍຫຼັງ.
ທ່ານ Qian Zhongyuan, ຜູ້ອຳນວຍການຝ່າຍຜະລິດຂອງ As One Production (ຈີນ) - ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາປະຫວັດສາດທີ່ສຳເລັດຜົນຫຼາຍເລື່ອງ, ໄດ້ແບ່ງປັນປະສົບການຂອງຕົນໃນການຂຸດຄົ້ນຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດໃນຮູບເງົາ. ຕາມທ່ານແລ້ວ, ເພື່ອສ້າງຮູບເງົາປະຫວັດສາດໃຫ້ດີ, ຕ້ອງເປີດກວ້າງທັດສະນະ ແລະ ແນວຄິດຂອງຕົນ. ເຫດການປະຫວັດສາດຢ່າງເປັນທາງການຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຄົາລົບ, ແລະບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບົນພື້ນຖານປະຫວັດສາດ, ມີຊ່ອງຫວ່າງໃຫ້ນັກສ້າງຮູບເງົາມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ນຳໃຊ້ປະໂຫຍດສະເໝີ.
ຫຼາຍປະເທດມີນະໂຍບາຍຊຸກຍູ້ການສ້າງຮູບເງົາປະຫວັດສາດແລະຮູບເງົາທີ່ດັດແປງຈາກປະຫວັດສາດ. ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກນັກຄົ້ນຄວ້າແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນອຸດສາຫະກໍາຕະຫຼອດຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ຍັງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນ. ບັນດາທ້ອງຖິ່ນມີນະໂຍບາຍໜູນຊ່ວຍ ແລະ ອຳນວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ການຖ່າຍທຳຢູ່ສະຖານທີ່ທີ່ຕ້ອງການ, ເພາະວ່າຖ້າຮູບເງົາດັ່ງກ່າວປະສົບຜົນສຳເລັດຈະເປັນການກະຕຸ້ນການທ່ອງທ່ຽວ.
ຕາມທ່ານຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ ບຸ່ຍຮ່ວາຍເຊີນ, ກຳມະການປະຈຳຄະນະກຳມະການວັດທະນະທຳ ແລະ ການສຶກສາສະພາແຫ່ງຊາດແລ້ວ, ການເຄົາລົບປະຫວັດສາດແມ່ນໜ້າທີ່ດ້ານຈັນຍາບັນຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາ. ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍຮູບເງົາມີຂໍ້ກໍານົດຈໍານວນຫນຶ່ງເພື່ອປົກປັກຮັກສາຄວາມຈິງປະຫວັດສາດ. ນີ້ແມ່ນຂອບເຂດທີ່ຈຳເປັນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າວຽກງານບໍ່ໄດ້ຫັນໄປສູ່ເປົ້າໝາຍຂອງການສຶກສາແລະປະຫວັດສາດ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສິລະປະຍັງມີບ່ອນຫວ່າງສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນ "ຊ່ອງຫວ່າງ" ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນ. ສົມທົບກັບຄວາມແທ້ຈິງ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຮູບເງົາປະຫວັດສາດຈະສາມາດແຕະຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ສ້າງຜົນງານທີ່ມີທັງການສຶກສາແລະສິລະປະ, ແລະເປົ້າຫມາຍຂອງຄະນະກໍາມະຮູບເງົາແມ່ນເພື່ອແນໃສ່ຈຸດປະສົງນີ້.
ໃນໄລຍະການສາຍຮູບເງົາ “ຮ່າໂນ້ຍ ໃນລະດູໜາວ 1946” ແລະ ການພົບປະແລກປ່ຽນລະຫວ່າງຄະນະຮູບເງົາ ແລະ ຜູ້ຊົມໃນງານມະໂຫລານຮູບເງົາສາກົນຮ່າໂນ້ຍ ຄັ້ງທີ 7 ປີ 2024, ຜູ້ກຳກັບ ດ່າໜັງ ດ່ັງມິນ ໄດ້ແບ່ງປັນອາລົມຈິດເມື່ອເຫັນຜູ້ຊົມຍັງມາສາຍຮູບເງົາພາຍຫຼັງ 28 ປີແຫ່ງການອອກສາຍ.
ສິ່ງດັ່ງກ່າວພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າ, ຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ຫັນຫຼັງກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງຊາດ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ. ພາຍຫຼັງເກືອບ 3 ທົດສະວັດ, ຮູບເງົາໄດ້ຮັບກຽດກັບຄືນມາຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມນະຄອນຫຼວງ, ໄດ້ນຳເອົາບັນດາພາບພົດທີ່ປະທັບໃຈຂອງຮ່າໂນ້ຍ, ລຸງໂຮ່ ແລະ ທະຫານປ້ອງກັນຕົນເອງໃນໄລຍະທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງປະເທດ.
ຜູ້ກຳກັບ ໂງກວາງຫາຍ (ສະແດງລະຄອນໃນຮູບເງົາ) ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ໜຶ່ງໃນບັນດາປັດໃຈສຳຄັນທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຜົນສຳເລັດຂອງຮູບເງົາແມ່ນນ້ຳໃຈຮັກຊາດທີ່ມາຈາກຫົວໃຈ, ຈິດວິນຍານ ແລະ ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ກຳກັບ ດ່າໜັງ. ນັ້ນແມ່ນຄຸນຄ່າທີ່ຕັດສິນໃຈຂອງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ຢຸດຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງຮູບເງົາ, ແຕ່ກາຍເປັນມໍລະດົກວັດທະນະທຳ.
ໜຶ່ງໃນບັນດາບັນຫາສຳຄັນ, ສະເໜີວິທີແກ້ໄຂເພື່ອປັບປຸງປະລິມານ ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງພາກສ່ວນຮູບເງົາທີ່ສຳຄັນຄື: ຕ້ອງມີຄວາມຮັບຮູ້ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ເໝາະສົມ. ເມື່ອທຽບໃສ່ໄລຍະທີ່ຜ່ານມາ, ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຮູບເງົາປີ 2022 ມີຫຼາຍລະບຽບການເປີດກວ້າງເພື່ອພັດທະນາຕະຫຼາດຮູບເງົາໃນຂົງເຂດຜະລິດ, ຈຳໜ່າຍ ແລະ ຈຳໜ່າຍຮູບເງົາ.
ລະບຽບການຜັນຂະຫຍາຍບັນດາຫົວເລື່ອງ ແລະ ບັນດາສາຍຮູບເງົາ ແລະ ປະຕິບັດລະບຽບການຜະລິດຮູບເງົາດ້ວຍງົບປະມານແຫ່ງລັດ (ບໍ່ມີການປະມູນ) ສ້າງເງື່ອນໄຂສະດວກໃຫ້ແກ່ການສ້າງຮູບເງົາ, ຕອບສະໜອງຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການປະຕິບັດວຽກງານການເມືອງຂອງພັກ ແລະ ລັດ, ໂຄສະນາຮີດຄອງປະເພນີຂອງຊາດ, ພາບພົດຂອງປະເທດ, ປະຊາຊົນ ແລະ ວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ. ປະຈຸບັນ, ຈຳນວນຮູບເງົາທີ່ຜະລິດຢູ່ພາຍໃນປະເທດແຕ່ລະປີແມ່ນປະມານ 40 ເລື່ອງ, ໃນລະດັບສະເລ່ຍ, ແຕ່ຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນດ້ານການຜະລິດຮູບເງົາຍັງອຸດົມສົມບູນຢູ່.
ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຮູບເງົາເນັ້ນໜັກວ່າ, ໃນທີ່ສຸດ, ປັດໄຈຕັດສິນໃຈຍັງແມ່ນພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມກ້າຫານຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ໃຫ້ທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະເຊື່ອໃນເສັ້ນທາງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລືອກ. ຈາກທັດສະນະຂອງການຄຸ້ມຄອງ, ການປະດິດສ້າງເພີ່ມເຕີມແມ່ນຈໍາເປັນໃນການຄິດແລະການດໍາເນີນການ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊົມຕ້ອງເປີດກວ້າງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນທັດສະນະທີ່ແຄບແລະຖືກບັງຄັບ.
ບັນດາຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ ແລະ ວັນນະຄະດີຜ່ານສາຍຮູບເງົາຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ດຶງດູດໃຈກວ່າ, ເຜີຍແຜ່ຫຼາຍຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມໝາຍເພື່ອປະກອບສ່ວນໃຫ້ແກ່ການສຶກສາ ແລະ ເພີ່ມທະວີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈຂອງຊາດ ແລະ ເຄົາລົບນັບຖືຕົນເອງ.
ວິທີການເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂຸດຄົ້ນຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ມີຄຸນຄ່າຢ່າງແທ້ຈິງແລະດຶງດູດຜູ້ຊົມແມ່ນສະເຫມີເປັນບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສັບສົນແລະລັງເລໃຈ. ຕັ້ງໜ້າຄົ້ນພົບ ແລະ ບຳລຸງສ້າງພອນສະຫວັນ; ຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນພາຍໃນມາດຕະຖານທີ່ແນ່ນອນ; ການຮຽນຮູ້ປະສົບການທີ່ມີປະໂຫຍດຈາກສາກົນ... ແມ່ນບັນດາວິທີແກ້ໄຂທີ່ສະເໜີໂດຍບັນດານັກຊ່ຽວຊານພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ ດ້ວຍຄວາມຫວັງສາມາດຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເຊີດຊູທ່າແຮງຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ.
ອີງຕາມ nhandan.vn
ທີ່ມາ: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm
(0)