Melalui kegelapan untuk menyambut cahaya

The Sun Symphony Orchestra mempersembahkan malam muzik "Shostakovich - The Untold Story". (Foto: SSO disediakan)

Melalui Kegelapan "Chamber Symphony"

Boleh dikatakan bahawa muzik D. Shostakovich adalah cermin yang mencerminkan percanggahan zaman, antara kegelapan penindasan dan cahaya kehendak manusia, antara sikap mengejek dan semangat yang gigih.

Sebagai Profesor David Fanning, seorang penyelidik muzik yang pakar dalam dua komposer Carl Nielsen dan Dmitri Shostakovich, berkata: "Antara tekanan bercanggah daripada tuntutan kerajaan, ketahanan kebanyakan rakannya, dan idea peribadinya tentang berkhidmat kepada manusia dan orang ramai, dia berjaya membentuk bahasa muzik dengan kuasa emosi yang sangat besar."

Dmitri Shostakovich dilahirkan pada 25 September 1906 di St. Petersburg, dalam keluarga kelas pertengahan dengan bapa ahli kimia dan ibu pianis yang berbakat. Familiar dengan piano dan memasuki bidang gubahan pada usia yang sangat awal, dia memenangi hadiah kedua pada pertandingan Chopin pertama, menamatkan Symphony No. 1 sejurus selepas menamatkan pengajian dari Konservatori pada tahun 1926 dan dialu-alukan oleh orang ramai sebagai komposer berbakat pertama pasca-Revolusioner.

Shostakovich merasakan dirinya sebagai ahli generasi yang membesar berkat kemenangan revolusi dan sentiasa mengenal pasti dirinya secara naluriah dengan Romantikisme era baru di mana dia berada. Memiliki koleksi anugerah impian di dalam dan di luar (bekas) Kesatuan Soviet, dia dianggap "salah satu suara muzik paling berkuasa pada abad ke-20", dengan warisan komposisi yang besar.

The Chamber Symphony (Op. 110a) yang dipilih oleh Pengarah Muzik Olivier Ochanine untuk dipersembahkan di konsert itu adalah karya yang sarat dengan kesedihan, potret diri dalam bunyi, pengakuan tentang kesakitan dan keletihan Shostakovich sendiri, sambil membawa dalam dirinya penyakit, kesunyian dan siksaan.

Ceritanya, pada usia 54 tahun, Dmitri Shostakovich pergi ke bandar Dresden yang dilanda bom untuk mengarang muzik untuk filem yang menggambarkan kemusnahan mengerikan Perang Dunia II. Tetapi mengabaikan tujuan asalnya, dia mencipta salah satu karya yang paling mendalam dan menghantui dalam kerjayanya: "String Quartet No. 8 dalam C minor", kemudian ditranskripsi untuk string oleh Rudolf Barshai sebagai "Chamber Symphony Op. 110a".

Didedikasikan secara rasmi untuk "mangsa fasisme dan perang," karya itu sebenarnya adalah peringatan kepada komposer itu sendiri. Kord DSCH (empat not D–E♭–C–B) yang diambil daripada inisial Jermannya (D. Sch) bergema, berulang di seluruh bahagian seperti kod ego-diri yang terukir dalam setiap ukuran.

Tanda tangan unik yang sering digunakannya untuk menandatangani beberapa karya itu, apabila muncul dalam "Simphony Dewan", secara tersirat difahami sebagai pengakuan menyakitkan "Saya masih di sini", di tengah-tengah komuniti yang ingin memadamkan warna peribadi setiap ahli.

Penonton nampaknya sedang meraba-raba melalui perjalanan yang gelap dan menyakitkan di dunia dalaman komposer, yang dipenuhi dengan pergerakan yang huru-hara. Dari kesuraman pembukaan Largo kepada irama yang herot dan ulangan menghantui yang membangkitkan seram perang dalam gerakan kedua - Allegro Molto. Dari waltz hantu seperti tarian hantu dalam runtuhan pergerakan ketiga kepada pengebumian yang bernas dalam gerakan keempat. Dan kemudian berakhir dengan nafas yang lemah dalam keheningan rapuh pergerakan terakhir, seperti emosi yang sedih dan pilu apabila merenung kenangan, ego dan batas ketahanan setiap orang.

Meneroka kegelapan dalam dirinya bukanlah satu pengalaman yang mudah, bagi kebanyakan penonton yang hadir di auditorium Teater Hoan Kiem. Menghadapi kesedihan dan kekeliruan "Chamber Symphony" adalah cara paling halus untuk menyentuh dunia dalaman pengarang yang kompleks. Lalu sebak apabila bermandikan cahaya gemilang karya berikut, apabila menyedari betapa indahnya cahaya itu dibandingkan dengan jurang kegelapan yang baru dihadapi. Itu mungkin juga niat konduktor Perancis Olivier Ochanine, apabila dia memilih untuk mengakhiri "kisah yang tidak terperi" Shostakovich dengan karya yang menggembirakan bertajuk Concerto No. 1 untuk piano, trompet dan tali.

Dengan cara ini, SSO telah kembali ke masa lalu, sehingga dari tahun-tahun terakhir hidupnya, kita bertemu dengan Shostakovich muda yang penuh dengan kehidupan dan kecerdasan, namun anehnya sarkastik dan boros. Dalam Konsert No. 1 untuk Piano, Trumpet dan Strings, piano dan trompet bukan hanya dua instrumen tetapi dua suara yang bertengkar — antara akal dan emosi, antara ketakutan dan kebebasan. Sangkakala seolah-olah mengusik, ketawa angkuh dengan tragedi. Piano pula menangis dan menyanyikan lagu yang penuh dengan keimanan dalam diri setiap insan.

Dan sambut cahaya dengan "Konsert No.1"

Semasa hayatnya, kehidupan Shostakovich, ideologi, pandangan politik dan beberapa karyanya menerima ulasan bercampur-campur. Tetapi tiada siapa yang boleh menafikan hakikat bahawa dia adalah seorang komposer yang hebat.

Melalui mata banyak pengkritik terkenal, dengan simfoni, seseorang dapat melihat pengaruh Mussogrsky, Tchaikovsky dan bahkan sedikit sebanyak - Rachmaninov pada Shostakovich dalam bentuk epik dan susunan orkestra yang kuat.

Tetapi di alam konsert, terutamanya dengan konsert piano, Shostakovich cuba berlepas sejauh mungkin dari model Rusia yang hebat. Membandingkan Konsert Piano No. 1 Shostakovich dengan karya yang serupa oleh rakan seangkatannya, sukar untuk mengatakan bahawa mereka tergolong dalam genre yang sama.

Jika Rachmaninov, Tchaikovsky atau Brahms cuba mengembangkan konserto piano menjadi sesuatu seperti simfoni dengan piano solo, Shostakovich mengubah karyanya menjadi sesuatu yang benar-benar baru, satira dan jenaka, padat dan cantik.

Dikatakan bahawa Shostakovich pada asalnya berhasrat untuk mengarang konserto sangkakala untuk Alexander Schmidt, sangkakala utama Leningrad Philharmonic, tetapi dia mendapati cabaran teknikal sukar dan memutuskan untuk menambah piano dan mengubahnya menjadi konserto untuk dua instrumen dengan orkestra hanya terdiri daripada tali - agak luar biasa untuk Shostakovich.

Karya itu juga menunjukkan sisi luar biasa pada muziknya, membawa hiburan, keseronokan dan kecerdasan, dan menjadi salah satu konsert paling popular hari ini.

Dikarang pada tahun 1933, Konsert Piano No. 1 adalah salah satu karya Shostakovich yang paling cemerlang dan berani - sebuah konserto satira, dijalin dengan semangat muda, kecerdasan yang tajam, dan saat-saat keindahan yang tidak dijangka.

Ditulis untuk piano, trompet dan rentetan, karya itu hampir merupakan konserto berganda: sangkakala memainkan peranan sebagai pengulas, badut dan provokator, bermain-main dengan piano dalam pertukaran lucu dan tidak dijangka. Tenaga pendorong dan suka bermain karya itu mencerminkan Shostakovich muda - kedua-dua penghibur virtuoso dan satira nakal.

Empat pergerakan karya itu adalah gaya dan emosi yang berpusing, bergerak daripada bunyi gemuruh dan perbualan dua alat yang tajam pada pergerakan pertama kepada nada piano yang hangat dan rapuh pada pergerakan kedua. Kemudian, jeda ringkas dan misteri menyerlahkan dua dunia dengan harmoni mewah dalam pergerakan ketiga, dan diakhiri dengan ketawa masam dan kenyitan mata nakal dalam pergerakan terakhir.

Menggalas tugas membawa konsert ini kepada umum di ibu negara ialah dua artis, pemain solo piano Luu Duc Anh dan pemain solo trompet Daiki Yamanoi. Sebagai salah seorang pemain piano terkemuka di Vietnam, Luu Duc Anh memiliki rekod pencapaian yang mengagumkan, dengan sekolah muzik berprestij yang pernah dihadirinya, anugerah domestik dan antarabangsa yang diterimanya, orkestra berprestij yang pernah disertainya, dan pertandingan berprestij yang pernah dia hakimi.

“Konsert No.1” menyentuh hati penonton, berkat teknik persembahan dan kedalaman emosi wajah tercinta ini.

Di sampingnya, Sun Symphony Orchestra Associate Trumpet Daiki Yamanoi bertindak sebagai rakan kongsi dan pemain sulap, menjalin kecerdasan dan lirik dalam setiap dialog muzik.

Bersama-sama mereka menerangi dunia Shostakovich yang paradoks - di mana ketawa berjalan seiring dengan keputusasaan dan sindiran menjadi ungkapan paling benar dari mesej pengarang.

Konsert Shostakovich - Untold Stories dibuka dengan "Mikhail Glinka's Waltz Fantasy", tarian impian, ruang yang jelas, romantis dan ringan seperti nafas. Glinka - perintis muzik Rusia meletakkan asas untuk malam dengan keindahan yang lembut dan rapuh sebelum dunia muzik Shostakovich mendedahkan kerapuhan impian itu sebelum berat sejarah. Kedua-dua komposer, dalam dua tempoh yang berbeza, menjadikan waltz sebagai simbol kehidupan manusia - kedua-duanya anggun dan menghantui tetapi juga berpotensi tidak dapat dikalahkan dan penuh bertenaga.

TASIK CUC PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html