Kagumi seni "melukis" dengan serat oleh artis Thao Nguyen Phuong

Bagi Thao Nguyen Phuong, benang bukan lagi sekadar bahan. Ia menjadi "berus lukisan" - di mana idea dijahit ke dalam setiap jahitan, setiap lapisan kain. Dia memanggil tekniknya "pelapis gentian" - dijahit tangan sepenuhnya, bertindih dengan banyak lapisan benang untuk menghasilkan permukaan yang tebal, kaya dan kedalaman visual.

Menikmati karya dalam pameran "Fiber". Foto: Thuy Du

Berkongsi tentang memilih laluan artistik yang unik dan hampir perintis di Vietnam, artis Thao Nguyen Phuong berkata bahawa bermula daripada minatnya terhadap teknik sulaman tangan tradisional, dia secara beransur-ansur menyedari bahawa apa yang dia cari bukan sekadar jahitan halus, tetapi ekspresi, di mana benang menjadi bahan lukisan. Tiada corak tetap. Segala-galanya bermula dengan blok warna di kepala, kemudian secara beransur-ansur, benang "bercakap" dengan benang, sehingga warna bergabung bersama seperti bernafas.

Artis Thao Nguyen Phuong berkongsi tentang karya beliau. Foto: BTC

Artis Thao Nguyen Phuong menggabungkan banyak teknik yang pelbagai: jahitan tradisional dan moden, appliqué, hamparan benang, melapis benang... dan terutamanya "deria warna", yang bermaksud menggunakan kehalusan dan gerak hati artis untuk menyiapkan kerja. Setiap benang, setiap jahitan bukan sahaja mencipta imej, tetapi juga mengekalkan rentak, nafas dan keghairahan artis serat.

Pameran "Fiber" adalah hasil daripada 10 tahun usaha Thao Nguyen Phuong mengejar genre yang hampir tidak pernah disebut di Vietnam. Artis itu mahu menjemput orang ramai dan pencinta seni untuk pertama kali memasuki dunia yang dia panggil "di mana benang bernafas".

Sebahagian daripada pameran. Foto: Thuy Du

Pameran itu membawa penonton melalui empat ruang, sepadan dengan peringkat kematangan dalam perjalanan kreatif artis Thao Nguyen Phuong.

Yang pertama ialah "Belum Selesai", di mana kerja yang belum selesai, benang kusut dan jahitan tidak sejajar dipaparkan. Daripada menyembunyikannya, artis memilih untuk mendedahkan kelemahan sebagai sebahagian daripada perjalanan - kerana baginya, kecantikan kadangkala terletak pada ketidaklengkapan.

Seterusnya ialah "Warisan", ruang yang menandakan proses pembelajaran dan latihan. Di sini, dia "melukis semula" karya terkenal dengan benang, bukan untuk menyalin, tetapi untuk berdialog dengan pendahulunya, cuba merasakan bahasa lama melalui bahan baharu.

Pameran itu menarik perhatian ramai pencinta seni. Foto: Thuy Du

Beralih kepada "Ego", penonton mula melihat dengan jelas watak artis yang kuat dan naluri. Lapisan benang yang bertindih mewujudkan perasaan tompok emosi yang dijalin sendiri, menyilang sempadan antara realiti dan ingatan.

Ruang terakhir ialah "Permulaan" yang merangkumi karya paling lengkap, penghabluran lebih daripada 2 tahun jahitan tangan artis yang teliti. Ruang ini juga membuka permulaan kreativiti baharu.

Untuk menyiapkan setiap kerja dalam pameran "Fiber", artis Thao Nguyen Phuong menghabiskan masa selama 5 bulan, kadangkala sehingga 3 tahun. Setiap langkah dilakukan dengan tangan. Di studio artis, terdapat bukan sahaja jarum dan benang tetapi juga tukul, gerudi, senapang kodok, lampu, sepana, dan pembaris seperti bengkel pertukangan kayu. Artis itu sendiri membina bingkai, meregangkan kain, memaku, dan membetulkan setiap lapisan benang.

Karya yang mengagumkan di pameran itu. Foto: AJK Pengelola

Selama hampir 10 tahun, Thao Nguyen Phuong telah belajar sendiri, bereksperimen, membuat kesilapan dan membetulkannya untuk mencari bahasanya sendiri. Tanpa pelan tindakan yang tetap, dia bermula dari emosinya - membiarkan benang membimbingnya, membiarkan setiap lapisan benang bercantum dalam bentuk, warna dan nafas.

Kata artis, perjalanan dengan gentian tidak terhenti di bingkai lukisan. Dia percaya bahawa seni serat boleh pergi lebih jauh, melangkah keluar dari bilik pameran untuk hadir dalam kehidupan, bukan sahaja untuk hiasan, tetapi juga untuk interaksi.

Pameran "Fiber" berlangsung sehingga 7 November.

Beberapa sudut ruang pameran: