Era peranti analog
Pada masa itu, berita tentang ribut dan banjir merupakan kekuatan stesen televisyen. Orang ramai di seluruh negara, terutamanya mereka yang berada di Selatan, mengetahui tentang banjir dan ribut melalui skrin televisyen waktu petang mereka. Seorang wartawan televisyen juga terfikir untuk membawa pemain video ke tengah-tengah Pasar Ben Thanh bagi memaparkan berita tentang nasib penduduk di Vietnam Tengah semasa banjir, sambil merayu sumbangan daripada para penjaja.
Para wartawan dan editor Pusat Pembangunan Kandungan Digital Akhbar Thanh Nien telah merakamkan satu temu bual dengan Konsul Jeneral AS di Bandar Raya Ho Chi Minh. FOTO: DANG KHOA
Pada masa itu, untuk menghasilkan laporan berita televisyen, wartawan perlu membawa kamera U-matic yang besar, seperti beg pakaian kecil, dengan berat lebih 10 kg, bersama-sama dengan bateri tambahan, kabel, mikrofon dan tripod. Kemudian, kamera Panasonic M7 dan M9000, yang dirakam pada pita S-VHS, lebih ringan, tetapi wartawan masih perlu risau tentang kamera yang menjadi lembap dalam cuaca hujan atau berangin. Selepas penggambaran selama beberapa minit, kamera kadangkala akan membeku, memerlukan mereka menanggalkan pita, membersihkan kepala magnet dengan alkohol dan mengeringkan kamera di bawah kepingan plastik atau dengan pengering rambut. Penggambaran adalah sukar, tetapi mendapatkan siaran laporan berita melibatkan lebih banyak langkah, terutamanya memindahkan pita ke stesen dan penyuntingan. Pita video hanya boleh diangkut melalui jalan raya, kereta api atau udara. Semasa Sukan SEA yang diadakan di Thailand dan Indonesia, banyak pasukan pelapor terpaksa menghubungi Vietnam Airlines untuk meminta penumpang membawa pita video kembali, dan stesen akan menghantar seseorang untuk mengambilnya di lapangan terbang domestik. Apabila pita tiba di stesen, proses penyuntingan masih merupakan cabaran yang besar.
Mereka yang pernah bekerja dalam laporan berita dan dokumentari semasa era analog pasti tidak akan melupakan hari-hari yang dihabiskan untuk "makan dan tidur" dengan konsol penyuntingan MX, simbol zaman penerbitan televisyen manual, yang dihasilkan dengan teliti sehingga ke setiap bingkai. Konsol penyuntingan itu, yang kelihatan mudah pada pandangan pertama, merupakan satu bentuk seni untuk beroperasi dengan lancar, memerlukan kemahiran, tumpuan, dan kadangkala kesabaran yang tidak terbatas.
Konsol penyuntingan MX ialah unit kawalan pusat yang disambungkan kepada pemain, komputer (untuk grafik) sebagai input, dan perakam sebagai output. Setiap operasi—memotong, memasukkan imej, menambah bunyi—perlu dilakukan secara manual. Untuk memotong segmen rakaman, juruteknik perlu mengira masa setiap bingkai dengan teliti, memutar semula pita ke saat secara manual. Satu kesilapan langkah akan menyebabkan imej tergelincir dan bunyi tidak segerak. Dan pita magnetik tidak boleh "dibatalkan" seperti sekarang—satu pemotongan yang salah bermakna kehilangan keseluruhan segmen, kadangkala memerlukan penyuntingan semula yang lengkap. Editor filem terpaksa mendengar melalui fon kepala sambil sentiasa memantau skrin, dengan sabar mengira masa pemotongan "masuk" dan "keluar". Pada awal tahun 2000-an, sistem penyuntingan tak linear tersedia, tetapi penerbitan video masih menggunakan pita magnetik, jadi proses menukar data pita kepada fail juga merupakan satu cabaran.
Pasukan teknikal Akhbar Thanh Nien telah menyiarkan secara langsung acara A80 di platform Thanh Nien. FOTO: TRUNG HIEU
Banyak kisah di sebalik tabir industri televisyen pada masa itu kini tidak dapat dibayangkan oleh golongan muda, kerana Gen Z membesar dengan telefon bimbit, dan sejak zaman sekolah menengah mereka, mereka sudah mampu membuat penggambaran dan menerbitkan video untuk "disiarkan" dalam talian!
Titik perubahan untuk kewartawanan televisyen.
Teknologi digital telah mencipta peranti padat sebesar tapak tangan yang mengintegrasikan semua fungsi rakaman, penyuntingan dan penghantaran isyarat ke stesen dalam sekelip mata melalui 3G, 4G dan kini 5G. Kini, seorang wartawan muda boleh "beroperasi" sendirian: penggambaran, penyuntingan, penulisan, pelaporan dari tempat kejadian dan penyiaran serta-merta dari telefon mereka. Berita dimuat naik dalam talian hanya beberapa minit selepas sesuatu peristiwa berlaku.
Dengan perkembangan internet dan media sosial, kewartawanan televisyen telah berubah secara mendadak dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Trend kewartawanan berbilang platform membolehkan penonton mengakses kandungan mengikut permintaan merentasi pelbagai peranti dan platform. Televisyen di ruang tamu dan bilik tidur tidak lagi memainkan peranan tunggal dalam menyebarkan berita televisyen. Dalam trend ini, organisasi berita terpaksa membangunkan kandungan di platform digital. Beberapa organisasi yang kukuh dari segi kewangan telah melabur dalam membina platform digital mereka sendiri. Walau bagaimanapun, kebanyakan bilik berita masih menggunakan platform percuma, yang popular di kalangan majoriti penduduk, untuk menyebarkan kandungan televisyen.
Akhbar Thanh Nien juga merupakan perintis awal dan berjaya dalam membangunkan kewartawanan multimedia di platform digital. Saluran Thanh Nien dengan cepat menjadi jenama yang menarik perhatian orang ramai hasil daripada pemahamannya yang pantas tentang pemikiran pengeluaran kandungan yang relevan dengan khalayak platform baharu.
Acara tersebut menampilkan siaran langsung program Kaunseling Musim Peperiksaan di platform Thanh Nien . FOTO: THANH HAI
Rangkaian media sosial Akhbar Thanh Nien sedang berkembang dan membangun dengan pesat. Sehingga November 2025, Pusat Pembangunan Kandungan Digital Akhbar Thanh Nien (dahulunya dikenali sebagai Jabatan Televisyen) mengendalikan 5 saluran YouTube, 5 saluran TikTok dan pelbagai saluran video dan podcast lain, dengan jumlah hampir 16 juta pengikut di seluruh ekosistem.
Selama bertahun-tahun, saluran YouTube Akhbar Thanh Nien secara konsisten memegang kedudukan sebagai saluran berita terkemuka di kalangan saluran media Vietnam, dengan hampir 6.3 juta pelanggan. Setiap tahun, saluran Akhbar Thanh Nien merentasi semua platform menarik hampir 2 bilion tontonan, menjadi sistem saluran maklumat yang boleh dipercayai yang dipilih oleh khalayak yang ramai.
Terdapat beberapa perubahan dalam model dan kaedah penghasilan kandungan berita televisyen dalam era di mana orang ramai hanya menggunakan telefon pintar untuk menonton, menatal, menjeda dan menatal semula dalam beberapa saat di TikTok, Facebook Reels atau YouTube Shorts – platform di mana kandungan mestilah pendek, menegak dan membangkitkan emosi serta-merta.
Penggambaran skit televisyen di pinggir Tasik Hoan Kiem (Hanoi) menggunakan kamera pita, kabel mikrofon perlu dipasang pada joran untuk meletakkannya tepat di atas kepala watak supaya ia tidak berada dalam bingkai. FOTO: TGCC
Sekumpulan wartawan televisyen Vietnam semasa rehat sambil membuat liputan Sukan SEA ke-22 (2003). FOTO: TGCC
Mengadakan rancangan bual bicara dalam era teknologi analog. FOTO: TGCC
Mengadakan rancangan bual bicara dalam era teknologi analog. FOTO: TGCC
Satu contoh perubahan ini ialah penggunaan format video menegak. Nisbah aspek 9:16—yang dahulunya dianggap tidak profesional—telah menjadi standard dalam era mudah alih. Video menegak berdurasi 60 saat di TikTok boleh menjangkau berjuta-juta orang dalam beberapa jam. Berita yang lebih panjang dan dokumentari yang rumit mungkin diabaikan hanya kerana ia tidak berada dalam bingkai menegak dan kekurangan "mata kail" yang cukup kuat dalam 5 saat pertama.
Televisyen tradisional dibina berdasarkan prinsip kewartawanan yang ketat: rakaman mesti dipilih dengan teliti, narasi disunting dengan teliti, dan cerita mesti mematuhi struktur yang sesuai dengan genre. Wartawan televisyen adalah pencerita, tetapi juga "penetap irama," menyempurnakan karya sebelum siaran. Dalam model ini, penonton selalunya merupakan penerima pasif.
Sementara itu, video berita di media sosial beroperasi berdasarkan logik yang sama sekali berbeza. Ceritanya tidak perlu lengkap; ia perlu menarik perhatian dengan segera. Profesionalisme bukan terletak pada kualiti kamera atau pasca produksi, tetapi pada keintiman, keaslian dan kebolehkongsian. Video menegak tidak memerlukan diksi yang sempurna, tetapi lebih kepada ekspresif. Ia bukan tentang membaca berita, tetapi tentang bercakap dengan penonton seperti seorang rakan. Dalam persekitaran ini, penonton bukan sekadar penonton tetapi juga pencipta bersama, berinteraksi, memberi respons, berkongsi dan juga membuat semula video dengan cara mereka sendiri.
Mengadakan rancangan bual bicara dalam era teknologi analog. FOTO: TGCC
Perbezaan ini mewujudkan jurang yang ketara antara pemikiran penyiaran televisyen tradisional dan pemikiran kewartawanan media sosial. Satu pihak menekankan perancangan, struktur dan penyampaian yang teliti; pihak yang satu lagi merangkumi fleksibiliti, responsif, pemformatan menegak, mobiliti dan sentuhan peribadi yang kuat.
"Betul - Cukup - Cantik" atau "Cepat - Betul - Sentuh"?
Kewartawanan televisyen telah dibentuk selama beberapa dekad oleh prinsip-prinsip yang hampir tidak goyah: imej mestilah cantik, bunyinya jelas, naratifnya ringkas, dan maklumatnya objektif dan disahkan. Dari studio hingga suntingan akhir, setiap elemen dikawal, dan wartawan televisyen adalah "pencerita utama," membimbing penonton untuk mengakses maklumat secara linear, dengan permulaan, klimaks, dan pengakhiran. Walau bagaimanapun, dunia media sosial telah membalikkan logik itu. Jika televisyen adalah seni penceritaan melalui imej, maka video menegak, dengan elemen berstruktur dan ditekankannya, adalah bab baharu dalam seni itu, dengan bahasa baharu, platform baharu, dan penonton baharu. Pemikiran kewartawanan televisyen dengan disiplin dan kawalannya yang tinggi bertembung hebat dengan pemikiran media sosial, di mana spontaniti, emosi, dan maklum balas masa nyata mengatasi. Di TikTok, penerbit boleh memotong 3 saat pertama segmen berita televisyen yang disiarkan untuk mencipta meme. Di Reels, pengguna hanya memerlukan pandangan sekilas untuk berhenti dan menonton video pendek. Dalam dunia itu, pemikiran linear memberi laluan kepada pemikiran refleksif, dan individualiti diutamakan berbanding institusionalisme. Khalayak lebih berminat dengan wajah, suara, dan emosi peribadi berbanding gaya formal sesebuah organisasi berita.
Dalam era teknologi analog, apabila anda tidak dapat menemui studio maya, anda perlu mereka bentuk latar belakang yang sebenar! (FOTO: TGCC)
Dalam televisyen tradisional, wartawan belajar untuk mengawal setiap bingkai, memilih narasi dan ulasan dengan teliti, mengedit rakaman dengan teliti, dan sentiasa mematuhi skrip. Setiap bingkai mempunyai tujuan, setiap baris dialog membawa maklumat. Ketepatan, kelengkapan, dan estetika adalah standard utama. Laporan berita atau dokumentari pendek boleh mengambil masa berjam-jam atau berhari-hari untuk dihasilkan: daripada penggambaran di lokasi, menulis skrip, pasca produksi, ulasan kandungan, dan kemudian penyiaran pada waktu yang dijadualkan. Di media sosial, terutamanya TikTok, penonton tidak memerlukan video yang disunting dengan teliti. Mereka memerlukan emosi yang tulen, situasi yang berkaitan, pandangan yang boleh menyentuh hati mereka hanya dalam beberapa saat. Mereka yang mencipta kandungan TikTok dan YouTube Short sering berkata: Jika anda tidak dapat menarik perhatian penonton selama 3 saat pertama, kandungannya adalah kegagalan. Cerita tidak perlu bermula secara berurutan; ia boleh terus ke klimaks. Daripada menggunakan penghentian suara di studio bebas hingar, penyampai boleh melihat terus ke kamera dan bercakap terus kepada penonton dengan suara sebenar mereka dan dengan ekspresi tulen dengan latar belakang bunyi secara langsung. Pemikiran di sebalik penerbitan video untuk platform media sosial menekankan refleks yang pantas, keringkasan, dan hubungan manusia. Video yang dirakam dengan telefon mungkin goyah atau sedikit tersasar dari sudut, tetapi jika ia asli dan menyentuh hati, ia boleh memberi impak yang jauh lebih besar daripada siaran berita yang dihasilkan dengan teliti.
Walaupun terdapat banyak perbezaan daripada tradisi, ini tidak bermakna wartawan televisyen moden mesti meninggalkan prinsip dan kaedah kewartawanan secara umum, dan kewartawanan televisyen khususnya. Wartawan dalam era digital masih mesti menguasai prinsip amalan kewartawanan dan nilai-nilai klasik profesion tersebut, di samping mempelajari "bahasa media sosial"—daripada penceritaan, penyuntingan video, pemilihan muzik latar belakang, reka bentuk grafik, tajuk utama dan teks skrol, hinggalah berinteraksi dengan penonton—untuk menyesuaikan diri dengan peranan mereka dalam berkhidmat kepada orang ramai dalam konteks baharu ini.
Pelajar pelatih menghasilkan rancangan bual bicara dengan gaya "mesra bajet", menggunakan semua peralatan yang ada untuk penggambaran dan rakaman. FOTO: TGCC
Pendek kata, televisyen tidak mati. Ia dilahirkan semula dalam bentuk baharu. Televisyen sedang belajar menyesuaikan diri untuk terus hidup dalam ekosistem media baharu. Dan profesional televisyen, tanpa mengira era, kekal sebagai pencari kebenaran, melalui kamera, suara, dan kepercayaan mereka bahawa cerita yang disampaikan dengan betul, di mana-mana platform, masih boleh menyentuh hati orang ramai. Saya melihat Thanh Nien (Belia) dalam konteks itu.
Sumber: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm
![[Podcast] Bercakap tentang kuda pada Tahun Kuda](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/14/1771060765541_anh-ngua-png.webp)
Komen (0)