Terdapat cinta segitiga yang ajaib! *

Sebelum membaca baris berikut, saya ingin menjemput anda untuk pergi ke Youtube dan mendengar lagu abadi "Mông Mơ" (Reverie) oleh komposer terkenal Jerman R. Schumann (1810-1856) dengan lirik Vietnam oleh Pham Duy, yang dibawakan oleh penyanyi Le Thu. “Duduk diam, memandang ke atas taman bintang yang berkelip-kelip risau... Orang tua... mengetahui nasib mereka singkat, masih tidak melupakan cinta biasa mereka...”

Beberapa dekad yang lalu, semasa dia seorang pelajar sekolah menengah, seorang gadis kecil dari kampung Mai Xa (Quang Tri) kebetulan mendengar artis membincangkan lagu "Dream". Pada masa itu, dia mengikut bapanya, guru Truong Quang De, ke Hanoi untuk belajar, tinggal sementara di asrama Syarikat Seni Pusat. Kecintaannya terhadap muzik klasik ditanam dari situ dan walaupun dia tidak mempunyai satu jam pelajaran muzik, sehingga kini dia telah menjadi seorang nenek, gadis "tua" itu baru sahaja membawa pembaca "melancong" taman muzik klasik dunia melalui buku yang sangat menarik "My Musical Tour" (Vietnamese Women's Publishing House, 2024), yang mana bab 10 bertajuk "Clara -Schu" - Loveever - a Brahman. kisah "cinta segitiga" yang mungkin paling ajaib di dunia.

Muka depan buku "My Musical Journey"

Cinta adalah tema abadi yang sentiasa baru dalam kesusasteraan dan seni. Anda akan melihatnya apabila membaca karya ini. Sebuah buku tentang muzik menumpukan banyak muka surat kepada kisah cinta "cinta segitiga" kerana pengarangnya juga... menyayangi pemain piano Clara (1819-1896) ketika dia mengaku: "Saya suka dan mengaguminya kerana dia adalah inspirasi untuk gubahan Schumann. Kadang-kadang saya berani berfikir bahawa, jika bukan kerana Clara, manusia pada hari ini tidak akan menikmati muzik oleh Schnyu: Oleh itu, ia tidak akan menikmati muzik Schumann. "Di sebalik kejayaan seorang lelaki sentiasa ada bayangan wanita"...".

Dalam kehidupan Schumann, Clara bukan sekadar "bayangan" di belakang suaminya. Dari usia muda, Clara terkenal sebagai anak ajaib; "namanya bergema di seluruh Eropah melalui lawatan ketika dia baru berusia 9 tahun...". Penyair Goethe, selepas melihatnya membuat persembahan, mengulas: "Gadis ini mempunyai kekuatan yang lebih luar biasa di tangannya daripada gabungan enam lelaki." Dalam enam puluh tahun aktiviti seninya, dia membuat persembahan untuk orang ramai sebanyak 1,300 kali! Bakat seperti itu mengorbankan segala-galanya untuk Schumann, walaupun ibu bapanya membantah kerana mereka bimbang jika anak perempuan mereka berkahwin dengan bakat seperti Schumann, kerjaya muzik Clara akan hancur.

Namun, sebaliknya, kerana cintanya kepada Schumann dan juga cintanya terhadap muzik, nama Clara semakin dikagumi dunia. Apabila tangan Schumann tidak lagi dapat bermain piano, "dialah yang memainkan muziknya, manakala dia menarik diri untuk menumpukan perhatian pada mengarang. Ajaibnya, ini adalah tempoh yang paling cemerlang dalam komposisinya."

Cinta Brahms kepada Clara juga sangat istimewa. Pada tahun 1853, Brahms muda datang ke rumah Schumann, meminta untuk memainkan Sonata yang baru digubahnya. Selepas mendengar, Schumann segera memberitahu isterinya bahawa dia pasti akan menjadi seorang genius! Dan memang benar, tidak lama kemudian, Brahms menjadi komposer, pemain piano berbakat dan konduktor Jerman. Dengan hubungan yang begitu istimewa, tetapi "kerana cintanya yang teguh kepada suaminya, dia dengan tegas menolak Brahms - yang sentiasa memberikan semua cintanya... Cinta Brahms kepada Clara adalah cinta yang murni, pengabdian, tidak mementingkan diri sendiri, tidak menuntut... Mungkin cinta yang murni itu membantunya menggubah muzik yang memikat dan menyentuh hati pendengar...".

Apabila Schumann berada di hospital selama 2 tahun sebelum kematiannya, Brahms menjaga kanak-kanak supaya Clara boleh pergi melawat; dan selepas Schumann dan 4 anaknya meninggal dunia, "Brahms adalah sokongannya, membantunya mengatasi kesakitan... teruskan menikmati kehidupan dan kembali ke persembahan...". Sungguh ajaib bahawa selama 40 tahun selepas kematian Schumann (1856 - 1896), Clara dapat hidup dan bekerja dalam muzik berkat cinta murni Brahms! Bukan itu sahaja, apabila tangan kanan Clara sakit dan dia terpaksa berhenti bermain piano buat sementara waktu, Brahms menyusun lagu terkenal oleh JSBach ke piano untuk tangan kiri supaya Clara tidak perlu meninggalkan piano. Lebih-lebih lagi, apabila arthritis menghalang tangan Clara daripada memainkan kepingan kompleks, Brahms mengarang karya yang lebih mudah untuknya...

Buku setebal 300 muka surat itu merangkumi kehidupan dan kerjaya 15 pemuzik paling berbakat dunia - daripada Chopin, Tchaikovsky, Beethoven, Bach, Mozart hingga Schumann, Schubert..., tetapi hanya dengan kisah "cinta segitiga" istimewa ini, pembaca boleh membayangkan betapa kaya dan berbilang dimensi buku itu. Dan hanya dengan kisah ini sahaja, penulis telah membantu pembaca memahami lebih lanjut tentang cinta wanita yang indah sebagai sumber dan penggerak di sebalik penciptaan karya sastera dan seni yang abadi.

Menariknya, boleh dikatakan bahawa buku itu dilahirkan berkat satu lagi "cinta segitiga" - cinta doktor kesusasteraan Perancis Anna Na untuk muzik dan intipati budaya manusia. Sudah tentu, jika dia tidak mempunyai cinta yang begitu ghairah untuk muzik seperti Anna, dia tidak boleh menulis buku ini - sama ada di Hue, Ho Chi Minh City atau Paris, pada masa lapangnya, dia selalu pergi ke kafe untuk mendengar muzik klasik; dia telah melihat "The Chestnut Double" sebanyak 7 kali, sejak balet oleh Tchaikovsky ini dipentaskan di Ho Chi Minh City pada tahun 2011... Tetapi untuk memiliki cinta setia terhadap genre muzik ini yang dianggap "high-class", Anna mempunyai "sokongan" yang tidak ternilai iaitu hidup dalam suasana yang penuh cinta terhadap nilai budaya Barat dan Timur. Itulah keluarga contoh guru dari kampung Mai Xa. Izinkan saya memetik artikel oleh guru-pakar Perancis Truong Quang De, yang, semasa mencari "asal usul" penyanyi terkenal Tan Nhan, buat pertama kalinya "mendedahkan" kehidupan bapanya - Pengerusi wilayah Quang Tri sejak 1948, apabila dia hanya dihormati oleh penduduk di kawasan itu dengan nama "Mr. Tro Phien":

"...Encik Tro Phien adalah seorang guru yang mempunyai bakat pedagogi yang istimewa. Sekolahnya di Tien Viet adalah tempat latihan untuk pengetahuan, aspirasi, dan kemahiran artistik. Di luar kelas, pelajar berlatih lakonan dalam semua jenis drama: cải lương, hát bội, dan drama lisan. Pelajar juga berlatih aktiviti kelab yang berangin di sepanjang sungai di sepanjang sungai yang indah. Markah Encik Phien begitu mendalam sehinggakan bekas pelajarnya, pada usia yang jarang, masih ingat dan boleh melafazkan dengan hati matematik, sejarah, sains, puisi Perancis, puisi Nom, dan puisi Cina yang diajar oleh Encik Tro Phien pada tahun tiga puluhan abad yang lalu. Sukar untuk membayangkan bahawa pada tahun-tahun yang jauh itu, Encik Tro Phien juga telah menerbitkan semua jenis buku di perpustakaan, termasuk semua jenis buku Hanoi, Saigon dan Hue adalah bilik buku itu, kedua-dua buku awam dan terlarang (De Tham, Cao Thang, Bai Say...) yang menyumbang kepada keperibadian penyanyi Tan Nhan...

Dan sudah tentu, pakar Perancis Truong Quang De dan anak perempuannya Truong Thi An Na menjadi berbakat (secara langsung atau tidak langsung) daripada "relau manusia" yang kaya dan berbilang dimensi Encik Tro Phien! Itulah sebabnya An Na menulis baris berikut: "Saya melihat bahawa bentuk seni tidak saling eksklusif tetapi sentiasa wujud berdampingan... Saya sendiri masih gemar membaca buku secara bergantian antara sastera moden dan sastera klasik... Saya mendengar muzik klasik tetapi masih menyukai muzik moden abad ke-20 dan ke-21...".

Jadi saya ingin memanggil ini sebagai "cinta segitiga", dan lebih-lebih lagi kerana An Na mempunyai cinta "berbilang dimensi, berbilang suara" terhadap sastera dan seni. Dan fitrah kehidupan juga berbilang suara. Tanpa kecintaan terhadap kesusasteraan Perancis, An Na tidak akan berpeluang untuk mengakses koleksi muzik klasik dunia yang disusun oleh akhbar “The World” (Le Monde) pada awal abad ke-21... Juga kerana itu, pembaca yang meminati puisi dan sastera Perancis boleh membaca dalam buku ini yang mengkhususkan diri dalam puisi-puisi muzik klasik yang bagus yang diterjemahkan oleh An Na. Sebagai contoh, berikut adalah beberapa ayat yang diterjemahkan daripada lirik Schumann yang menurut An Na "mempunyai warna puitis yang sangat unik". Lagu itu bertajuk: "Di bulan Mei yang ajaib":

“Pada bulan Mei yang ajaib / Semua tunas seolah-olah pecah / Dalam hatiku / Cinta mekar / Pada bulan Mei yang ajaib / Semua burung seolah-olah bernyanyi...”

Itu sahaja! Jika anda membaca artikel ini dan kemudian membaca buku An Na, saya harap anda sekali-sekala memberikan mata anda "berehat", hidupkan telefon anda, pergi ke Youtube untuk mendengar karya muzik klasik terkenal yang penulis senaraikan hampir cukup dalam buku itu dan "lupa" tanggapan bahawa muzik klasik hanya untuk dunia "akademik". Kehidupan, seperti seni, adalah polifonik! Hanya dengar, dengar berkali-kali dan anda akan... terpesona! Untuk apa? An Na menjawab anda, selepas mendengar karya abadi Beethoven: "...Saya mempunyai saat-saat kepuasan, membenamkan diri saya dalam setiap bahagian muzik, mengikuti setiap melodi dengan emosi romantis, kegembiraan, kesedihan, penderitaan, kebahagiaan, kegembiraan. Terdapat satu perkara yang sangat berharga yang tidak dapat diukur, iaitu, selepas semua, saya telah menyedari segala-galanya dengan lebih jelas, untuk lebih menghargai saya, untuk mencintai orang sekeliling saya!".

Komen (0)