Artis visual Do Hiep: Jiwa rama-rama bermimpi peri

Do Hiep ialah jenis orang yang sukar dilupakan sebaik sahaja anda bertemu dengannya, kerana dia sangat… mempesonakan. Saya masih ingat kali pertama saya bertemu dengannya, Hiep memakai cermin mata biru, seluar hijau, kasut biru terang, dan baju berwarna-warni.

Dilahirkan pada tahun 1984, Do Hiep ialah seorang artis visual yang aktif, bekerja dengan pelbagai bahan yang berbeza untuk menyampaikan idea kreatif.

Karya-karyanya selalunya penuh dengan keperibadian, dengan warna-warna cerah, ceria, kelihatan tidak bersalah dan sangat kontemporari.

November ini, dia memperkenalkan karya terbarunya di pameran Art In The Forest (AIF) bagi meraikan 10 tahun perjalanan seninya di hutan pain.

Seorang pengembara di dunia fana

Do Hiep adalah jenis orang yang, pernah bertemu, sangat sukar untuk dilupakan, kerana dia sangat… mempesonakan. Saya masih ingat kali pertama saya bertemu dengannya, Hiep memakai cermin mata biru, seluar hijau, kasut biru terang, dan baju bercorak berwarna-warni.

Malah keretanya berwarna oren terang, seperti tin Fanta mudah alih. Hiep meletakkan kepalanya di tangannya, senyuman di wajahnya, sentiasa santai dan santai.

Malah suaranya lemah dan lembut, dengan sebutan yang perlahan seolah-olah tidak ada tergesa-gesa di dunia. Sementara menunggu pemasangan, Hiep berbaring dengan selesa di bawah kanopi pain hijau dan tidur nyenyak seperti kanak-kanak.

Seperti penulis sendiri, karya yang dibawanya ke pameran Art In The Forest kali ini menyerlah antara warna coklat hutan pain.

Ia adalah patung setinggi 1.3 meter dan lebar 3.6 meter, dengan punggung melengkung, dada penuh, dan sayap panjang berwarna pelangi. Patung itu kelihatan kedua-duanya… provokatif dan lucu, nakal, sama seperti keperibadian penciptanya.

Hiep berkongsi bahawa karya itu adalah sebahagian daripada aliran kreatifnya yang dikaitkan dengan imej pari-pari - obsesi yang indah dari zaman kanak-kanaknya. Peluang itu bermula bertahun-tahun yang lalu, ketika Hiep masih kecil, bapanya membawanya ke Muzium Seni Halus di Nguyen Thai Hoc Street.

Bapa yang juga seorang artis itu asyik mengagumi hasil seni, meninggalkan anaknya merayau keseorangan di rumah lama Perancis itu.

Ruang yang sunyi, tangga kayu yang berderit, patung-patung besar yang menjulang dalam cahaya malap, semuanya membuatkan Hiep panik.

Sehingga langkah kaki Hiep membawanya ke patung bidadari bersayap terbang, Hiep dapat melarikan diri dari ketakutannya, hanya berasa kagum: Betapa cantik dan lembutnya bidadari itu!

Semasa membesar, Hiep sekali lagi menemui imej pari-pari pada tiang, kasau, kasau, dan balok di semua rumah komunal yang dia berpeluang untuk melawat. "Orang tua-tua mengukir segala-galanya di sana, itulah kehidupan, itulah kegembiraan, itulah muzik , itulah cinta, itulah masyarakat. Imej pari-pari adalah sesuatu yang selalu luput dari semua cerita di sana. Sama ada yang duniawi atau gembira atau sedih, marah atau sedih, terdapat imej pari-pari terbang, pari-pari memetik bunga,...sangat indah," ingat Do Hiep.

Hiep mengulas bahawa imej pari-pari Vietnam adalah budaya yang tidak bercampur atau diwarnai misteri seperti peri dalam budaya Cina. Pari-pari di Vietnam masih sangat duniawi, masih memakai pakaian yang tidak kemas, memakai tudung berwarna-warni, menari tarian kuno, dan melebarkan sayap berwarna-warni. "Di rumah komunal, pengukir semuanya adalah tukang kampung, mereka memahat secara spontan, jadi semuanya sangat mudah dan setiap hari."

Rumah komunal adalah ruang suci, tetapi imej peri di sana sangat liberal, bebas, dan melampaui batas etika konvensional. Inilah yang memberi inspirasi kepada Hiep untuk mencipta satu siri karya tentang orang bersayap.

"Sayap melambangkan perkara yang lapang, ringan, perkara yang diidam-idamkan dan diingini. Pada masa kegembiraan atau kesedihan, sayap itu boleh membantu kita melarikan diri dari tempat ini atau tempat itu. Saya menekankan karya ini dengan sayap yang lebar, seperti ufuk baharu. Orang ramai boleh berinteraksi dengannya, duduk di atasnya, menghulurkan tangan mereka dan cuba mengukur diri mereka terhadap ufuk itu, melihat apa yang ada di ufuk itu, "Hai akan menjadi seperti apa.

Karya ini dihasilkan daripada keluli tahan karat bersalut tujuh warna berkilat dengan warna ungu-merah jambu utama, menjadi sorotan ceria di kampus Muzium Seni Kontemporari Flamingo (FCAM).

Apabila jiwa diberi sayap oleh seni

Disertakan dalam Art In The Forest tahun ini membuatkan Hiep teruja: "Nombor 10 adalah nombor yang sangat cantik. Saya berasa gembira kerana dapat mengiringi guru dan senior dalam pameran ini. Ini juga peluang untuk saya membawa karya saya ke ruang baharu, dan cabaran yang membawa banyak emosi baharu."

Hasil kerja Do Hiep dipamerkan di tengah-tengah hutan pain. (Foto: Flamingo)

“Somewhere else” terletak di tengah-tengah hutan pain Dai Lai, tidak jauh dari situ terdapat karya-karya pengukir Le Thi Hien, Hoang Mai Thiep, Pham Dinh Tien... Masing-masing mempunyai gaya dan warna yang unik, membawa banyak kejutan menarik kepada pengunjung yang berjalan di bawah kanopi pain hijau.

Do Hiep sangat menghargai peranan Art In The Forest dan Muzium Seni Kontemporari Flamingo untuk seni halus Vietnam: "Kelahiran Seni Di Hutan mencipta perubahan yang besar. Orang ramai melihat Art In The Forest dan juga ingin mempunyai ruang seperti itu. Terdapat minat, pelaburan dan kesedaran yang besar terhadap seni masyarakat di sini. Muzium Seni Kontemporari Flamingo adalah destinasi yang lebih menarik pada masa ini seperti Art In The Forest."

Hiep menambah, Muzium Seni Kontemporari Flamingo masih menjadi pilihan pertamanya apabila memperkenalkan arca Vietnam kepada rakan antarabangsa. Kini, karya beliau menyumbang kepada menjadikan koleksi FCAM semakin kaya dan pelbagai.

Di ruang terbuka hutan pain, "Somewhere Elsewhere" bukan sahaja persinggahan visual, tetapi juga jemputan untuk melangkah ke dunia khayalan penonton sendiri. Di sana, sayap yang cemerlang seolah-olah membawa kita kembali ke ingatan murni, pada masa yang sama menimbulkan kemungkinan baru untuk seni: seni boleh menjadi menyeronokkan dan mendalam; kedua-duanya mempunyai nafas rakyat dan sebati dengan rentak kontemporari.

Dalam perjalanan ulang tahun ke-10 Art In The Forest, kehadiran Do Hiep, dengan tenaga muda, semangat bebas dan perspektif unik, adalah seperti karya berwarna-warni yang melengkapkan gambaran keseluruhan. Dan siapa tahu, dari sayap itu, setiap tetamu apabila meninggalkan hutan pain akan membawa bersama mereka sedikit kelegaan, sedikit kegembiraan, sedikit keinginan untuk berada di "tempat lain" - di mana jiwa boleh melarikan diri dan terbang tinggi.

Art In The Forest (AIF) ialah program seni visual yang dimulakan oleh Flamingo Holdings pada 2015 dengan hasrat untuk membawa seni keluar dari ruang pameran tradisional, untuk digabungkan dengan alam semula jadi dan mendekatkan diri kepada orang ramai.

Projek ini telah diberi penghormatan berkali-kali oleh Kementerian Kebudayaan, Sukan dan Pelancongan dalam 5 acara seni negara tipikal Teratas, dan telah menyumbang kepada Flamingo Dai Lai Resort diiktiraf oleh Organisasi Rekod Vietnam sebagai "Resort dengan ruang seni tepi tasik terbesar di Vietnam."
Pada tahun 2020, AIF memasuki fasa baharu, Muzium Seni Kontemporari Flamingo (FCAM) ​​- muzium seni kontemporari pertama di Vietnam dilancarkan, mengumpulkan lebih daripada 120 karya pelbagai genre.

Sempena ulang tahun ke-10 perjalanan (2015-2025), pada 29 November, FCAM akan menganjurkan pameran khas, memperkenalkan koleksi baharu 8 arca besar oleh 8 wakil artis, terus mengesahkan peranan perintis Flamingo Holdings dalam membangunkan seni kontemporari Vietnam.

(Vietnam+)

Sumber: https://www.vietnamplus.vn/nghe-sy-thi-giac-do-hiep-hon-buom-mo-tien-post1078919.vnp