Berbangga dengan nilai budaya kebangsaan

Dilahirkan pada 1993 (di bandar Long Xuyen, wilayah An Giang), memulakan kerjaya pengarahannya pada 2013, sehingga kini, Kawaii Tuan Anh dikenali sebagai "master wizard" dengan video muzik, membawa trend baharu kepada ratusan juta penonton, Top 1 Trending seperti: "Em gai mua" (Huong Tam), "Dau chi rieng); "Lon ro con khoc nhi" (Truc Nhan), "Hon ca yeu" (Duc Phuc), "Lihat Tinh" (Hoang Thuy Linh)...

Pengarah Kawaii Tuan Anh.

Jumlah produk Kawaii telah menarik 2 bilion tontonan di Youtube. Pada masa yang sama, beliau telah memenangi banyak anugerah seperti Wechoice Awards 2017, Devotion Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020 dan merupakan wajah terkemuka yang diundi oleh Forbes Vietnam. Pada 14 Mac, Ka-waii Tuan Anh mengeluarkan dokumentari muzik "We are Vietnamese" dengan tayangan khas dan terhad.

Pengarah Kawaii Tuan Anh berkongsi cara dan cara untuk mencipta video muzik popular di Vietnam yang diterima secara meluas oleh penonton antarabangsa.

- Dokumentari muzik "We are Vietnamese" merupakan langkah penting dalam meletakkan diri saya dalam pasaran hiburan dan seni yang rancak semasa. Saya juga terus memupuk skrip baharu agar lebih banyak karya dikeluarkan tidak lama lagi.

Melalui satu siri MV dengan banyak nama terkenal yang disebut di atas, apakah yang telah anda lakukan untuk bukan sahaja menerajui aliran, tetapi juga mencipta aliran baharu?

- Saya tidak cuba mencipta trend, saya percaya pada cerita dan watak, saya percaya pada artis yang saya bekerjasama, semuanya bekerja dengan serius dan nasib baik berkongsi dengan penonton. Bagi saya, penghasilan produk hiburan bukan sekadar untuk ditonton oleh seseorang, ia juga momen untuk memahami dan berkongsi dengan seseorang apabila melihat dan mendengar suara pengarang melalui karya tersebut.

Melihat kepada MV yang dibuat oleh Kawaii, nampaknya anda sering ingin menyampaikan sesuatu cerita, isu, menyampaikan idea melaluinya, selain lirik dan muzik?

- Bagi saya, bahagian visual sesebuah MV sentiasa bertujuan untuk menjelaskan mesej dan emosi lagu tersebut. Saya akan memilih cerita yang membantu menyerlahkan emosi lagu, itu adalah keutamaan. Kemudian saya menggunakan teknik pembikinan filem untuk menyusun struktur naratif, memilih butiran yang menarik.

Sebaik sahaja saya mempunyai cerita yang sesuai dengan lagu itu, saya akan mula menghormati dunia watak itu, pergi ke setiap perincian dan menulis setiap pukulan terlebih dahulu untuk mengawal tempoh, menyambung dengan lagu dan cuba menyampaikan emosi watak kepada penonton. Pada masa yang sama, kedua-dua visual dan muzik akan membawa emosi yang sama kepada penonton.

Dengan lagu, terdapat pelbagai tafsiran dan cerita yang boleh dimuatkan. Adalah penting bagi pembuat video muzik untuk melihat banyak arah pembangunan dan memilih arah terbaik untuk menyerlahkan emosi lagu itu.

Pengarah Kawaii Tuan Anh dan krew produksi MV "Ha Phom".

Dapat dilihat bahawa anda sering menggunakan teknik moden yang canggih dalam MV anda. Apa pendapat anda tentang isu ini?

- Semasa saya mula-mula memulakan kerjaya saya, saya sangat berminat dengan kualiti MV antarabangsa. Saya banyak menonton dan menyedari bahawa perbezaan terbesar dengan produk MV domestik pada masa itu ialah mereka menggunakan banyak kesan khas mewah dalam MV. Dengan pengetahuan dan pasukan yang saya ada, saya sangat serius dengan impian saya untuk membawa kesan khas kepada MV Vietnam. Pada penghujung tahun 2013, MV pertama saya telah dikeluarkan dengan banyak kesan khas, iaitu MV "This Love" oleh penyanyi Thao Trang. Pada tahun 2014, saya membuat MV "On And On" untuk penyanyi Phuong Vy dan Antoneus Maximus dengan keseluruhan MV mempunyai kesan khas dalam resolusi 4K. Pada masa itu, saluran muzik Asia memilih untuk menyiarkannya tetapi malangnya ia tidak tersebar luas di Vietnam. Saya bersabar dengan banyak projek selepas itu sehingga saya benar-benar beralih arah untuk bercerita kisah emosi, kemudian saya dikenali penonton. Saya menyedari bahawa cinta adalah apa yang menyentuh penonton Vietnam, tidak kira betapa baru teknik itu, ia mesti melayani jiwa karya itu. Secara beransur-ansur saya menyedari bahawa saya boleh terus memasukkan kesan khas ke dalam MV dengan cara yang berbeza, lebih emosional, lebih halus. Kadang-kadang penonton tidak perlu sedar bahawa ia adalah kesan khas, itulah kejayaan pasukan.

Pada masa ini, saya juga telah membuka studio pengeluaran kesan khas, yang merupakan tempat untuk membantu saya terus merealisasikan cita-cita saya dengan filem, dan taman permainan untuk golongan muda berpeluang mengakses persekitaran pengeluaran kesan khas yang profesional, dan juga satu cara untuk meningkatkan kerjasama dengan perniagaan penerbitan filem di seluruh dunia.

Menurut Kawaii, apakah syarat yang diperlukan untuk video muzik yang berkualiti untuk menarik penonton yang ramai?

- Pada masa ini, muzik Vietnam telah mencapai banyak kemajuan, dengan lebih banyak genre muncul, kualiti pengeluaran setanding dengan negara lain di rantau ini, beberapa projek yang diketahui dunia, banyak pekerjaan baharu muncul di kalangan anak muda, terutamanya peranan Penerbit Muzik... Kesemua kejayaan industri muzik ini juga telah menyebabkan pasaran MV mengalami banyak perubahan yang mendalam. Oleh itu, perbezaan dalam kualiti menjadi lebih jelas.

Ia memerlukan banyak penyelarasan daripada muzik, teknik penggambaran, cerita dan mesej, gaya artistik, malah fesyen dan koreografi,... semuanya perlu dilaburkan dengan teliti untuk dapat mencipta projek yang tersebar dengan kuat. MV yang berkualiti pada masa kini boleh dirakam dengan telefon, tidak bergantung sepenuhnya pada pelaburan dalam elemen tertentu tetapi biasanya mesti merangkumi segala-galanya. Oleh kerana penonton Vietnam juga sentiasa menonton produk antarabangsa, keperluan untuk menikmati juga semakin menghampiri kualiti produk antarabangsa. Saya rasa itu juga motivasi untuk semua artis yang bekerja dalam seni untuk sentiasa bertanggungjawab, progresif dan sentiasa berkembang.

Bagaimanakah anda meyakinkan penyanyi untuk bersetuju melakukannya dengan cara kreatif anda sendiri?

- Apabila saya memulakan proses kreatif sesuatu projek, saya sering melihat kembali saluran produk artis terdahulu dan menyelidik penonton mereka untuk mendengar perkara yang mereka suka dan apa yang mereka harapkan.

Beberapa artis juga datang kepada saya dengan idea mereka sedia, dan pasukan saya dan saya akan mula membangunkannya. Untuk beberapa projek lain, artis sudah memahami gaya peribadi saya, jadi mereka mempercayai saya dengan tanggungjawab untuk menghasilkan idea dan membangunkan skrip. Saya rasa sebab penyanyi mempercayai saya adalah kerana saya sentiasa memberi tumpuan kepada pengalaman penonton ketika membuat MV, dan melakukannya dengan gaya peribadi saya dari segi penghasilan filem. Saya mahu menggunakan keupayaan saya untuk menyumbang kepada mencipta produk berkualiti untuk penonton artis itu. Mengimbangi matlamat bersama dan personaliti kreatif individu adalah pujukan saya kepada mereka yang meletakkan kepercayaan mereka kepada saya.

Sebagai pengarah muda yang telah mencapai kejayaan awal, bagaimanakah anda telah menyampaikan kemahiran profesional anda, semangat dan matlamat yang ditetapkan kepada rakan sekerja muda yang lain?

- Dalam perjalanan mempraktikkan dan menghayati filem, saya telah belajar bahawa kesedaran diri seorang profesional adalah sama pentingnya dengan pengetahuan profesional. Apabila saya menjawab soalan: Untuk siapa saya melakukan ini? Untuk apa saya melakukan ini?... Saya akan mudah menyedari bagaimana saya melakukannya atau jenis pengetahuan yang akan dipilih untuk diaplikasikan. Segala-galanya akan menjadi lebih mudah jika saya memahami dengan jelas matlamat saya, matlamat rakan sekerja saya dan kerja itu sendiri sejak awal. Memastikan pemahaman yang jelas tentang matlamat, hala tuju dan pengetahuan profesional penuh adalah tanggungjawab seorang yang kreatif apabila memulakan sesuatu projek.

Saya membawa refleksi ini untuk disampaikan kepada rakan sekerja saya, yang baru dalam profesion, dengan kepercayaan bahawa ia akan menyokong pemikiran kreatif yang bertujuan. Saya percaya ia cukup luas untuk tidak mengenakan cara berfikir yang berbeza, tetapi juga cukup jelas untuk mencapai kecekapan kerja yang tinggi.

Melalui pengalaman bekerja selama bertahun-tahun, apakah komen umum anda tentang cita rasa belia masa kini?

- Bagi saya, sentiasa ada hubungan rapat antara artis dan penonton dalam perjalanan mencipta aliran rasa. Jika mereka adalah artis, sededikasi mana pun mereka, sukar untuk mereka memastikan produk yang akan datang akan menjadi cita rasa baharu. Jika mereka adalah penonton, mereka juga tidak tahu betapa mengejutkan ciptaan baru yang dibuat oleh artis secara senyap-senyap, penonton masih menyukai karya yang telah dikeluarkan. Jadi adakah artis mencipta citarasa baharu untuk penonton atau penonton mengarahkan artis mengikut kehendak mereka? Saya sentiasa percaya pada relativiti ini. Artis yang baik sentiasa sedar untuk menerajui aliran, berusaha dengan serius untuk mencipta nilai kreatif baharu, dan khalayak akan memilih dan menyokong idea yang baik. Apabila artis mencipta karya yang lebih baik, cita rasa penonton akan beransur-ansur menjadi lebih menuntut, dan sebaliknya, apabila penonton mempunyai keperluan untuk menikmati karya yang baik, artis lebih bermotivasi untuk mencipta lebih banyak lagi.

Ini telah berlaku pada kelajuan yang tidak pernah berlaku sebelum ini di Vietnam dalam dekad yang lalu. Khalayak generasi muda mempunyai akses yang lebih mudah kepada semua bentuk karya berbanding sebelum ini dan taraf keseronokan mereka telah dipertingkatkan dengan ketara. Pada masa yang sama, artis generasi baharu juga telah muncul dan menyumbang secara signifikan kepada aliran produk berkualiti tersebut. Industri hiburan dan filem telah berubah secara mendadak dan meningkatkan nilai budaya Vietnam di peta dunia. Saya percaya bahawa generasi muda artis dan khalayak akan memperdalam hubungan rasa, dan bergerak lebih dekat dengan aliran rasa pada skala yang lebih besar, serantau atau bahkan global.

Produk muzik jelas banyak mempengaruhi pemikiran mental dan gaya hidup anak muda?

- Bagi saya, bukan sekarang sahaja ia wujud. Nilai muzik, filem atau seni secara umumnya adalah untuk berkongsi dengan jiwa manusia. Mungkin perbezaan dari generasi GenZ dan seterusnya ialah pandangan kebebasan dan keadilan dalam kehidupan dipertingkatkan dengan ketara, mereka juga generasi yang menggalakkan penghormatan terhadap kepelbagaian. Ini adalah motivasi kreatif untuk artis, tetapi seperti yang dianalisis di atas, dari sisi artis, terdapat juga keperluan untuk banyak tanggungjawab untuk kreativiti mereka dan untuk penonton mereka.

Menyedari perkara ini, apakah yang ingin disampaikan oleh Kawaii melalui produk muziknya?

- Selepas perjalanan mencipta banyak produk yang disokong, saya menyedari bahawa saya sesuai untuk topik seperti cinta, kasih sayang keluarga dan budaya kebangsaan. Dengan memfokuskan pada kumpulan kandungan itu, saya dan pasukan saya sentiasa cuba mempelajari lebih banyak pengetahuan dan kemahiran baharu untuk terus mencipta lebih banyak produk yang dilaburkan. Saya melihat misi saya dengan profesion dan dengan penonton adalah untuk berkongsi emosi. Melalui bahasa genre, seni yang sentiasa dibuat dengan teliti atau banyak teknik pasca produksi yang canggih, apa yang saya selalu mahukan ialah berkongsi emosi, mungkin emosi berterima kasih kepada ibu bapa, mungkin keselesaan selepas kisah cinta yang sedih atau lebih penting lagi, bangga dengan nilai budaya bangsa.

Ini boleh dilihat dengan jelas apabila menonton siri MV yang telah anda buat, di mana, yang paling menonjol ialah "See Tinh". Bersama penyanyi Hoang Thuy Linh, bagaimanakah anda dan pasukan anda berbincang dan dengan bijak menggabungkan keindahan budaya kebangsaan dan orang asli?

- Budaya adalah konsep besar dan kebanggaan setiap bangsa dan rakyat. Ia adalah satu kebanggaan bersama dan perlu diamalkan secara berterusan untuk memelihara dan membangun.

Saya bangga menjadi warga Vietnam dan, dengan kemampuan terbaik saya, saya sentiasa mahu menyumbang kepada penghantaran budaya kepada orang ramai dan memperkenalkannya ke tempat lain. Sejak zaman pelajar, saya sangat menyukai kesan khas dan teknologi moden. Saya menyedari bahawa perkara terbaik adalah menggunakan kemodenan dalam ekspresi untuk menyampaikan nilai tradisional dan unik Vietnam. Saya percaya dan meneruskan pemikiran itu dalam kebanyakan produk saya.

Peluang bekerja dengan penyanyi Hoang Thuy Linh seolah-olah memberi sayap kepada kepercayaan itu. Dengan "Lihat Tinh", saya dengan berani mencadangkan pilihan untuk menyampaikan budaya wilayah Barat Daya, tempat saya dilahirkan dan mempunyai pemahaman tertentu tentang kawasan itu. Bagi khalayak umum, kisah ikan duyung mungkin terlalu biasa, tetapi dalam "Lihat Tinh", ia adalah ikan duyung di bawah Sungai Hau, dengan rumah terapung di atas, di kedua-dua belah sungai terdapat banyak tanur bata dalam animasi 2D, ia adalah pasaran terapung berwarna-warni yang dicipta semula dalam animasi 3D, atau kostum itu dibentuk daripada sembilan naga di atasnya, di kedua-dua belah sungai terdapat banyak tanur bata dalam animasi 2D, ia adalah pasaran terapung berwarna-warni yang dicipta semula dalam animasi 3D, atau kostum itu dibentuk daripada sembilan naga yang diletakkan di sepanjang Delta... digabungkan dengan muzik muda yang indah, "See Tinh" telah tersebar di seluruh dunia.

Apabila saya melancong ke luar negara, saya melihat mereka banyak bermain MV itu, melihat penyanyi mereka menyanyi dalam bahasa Vietnam untuk berkhidmat di restoran,... kebanggaan itu tidak dapat digambarkan dan ketika itulah saya menyedari bahawa saya perlu terus mencuba untuk mempunyai lebih banyak masa kebanggaan seperti itu, bukan untuk diri saya sendiri, ia adalah perasaan bangga kerana saya orang Vietnam.

Bersentuhan dengan Kawaii, dapat dilihat bahawa anda mempunyai kebanggaan negara yang mendalam. Bagi anda, adakah itu asas untuk anda menyampaikan semangat ke dalam produk muzik anda?

- Pastinya, ketika melakukan apa-apa pekerjaan, keikhlasan sentiasa menjadi salah satu faktor penting yang membawa kepada kejayaan. Lebih-lebih lagi dengan filem, anda perlu merasai, mendengar, memahami dan menyampaikan seikhlas mungkin agar penonton dapat merasai apa yang anda ingin perkatakan. Pada mulanya, saya tidak melakukan topik budaya kerana orang suka menonton. Saya mencari di dalam diri saya untuk emosi yang luar biasa, saya memilih emosi yang paling dalam dalam diri saya untuk menyatakannya dengan yakin kepada penonton, kemudian bernasib baik saya melihat kebanggaan negara muncul, saya suka budaya dan seni negara dan berasa kecil, tidak cukup mengetahui, saya lebih teruja dan ingin tahu lebih lanjut. Perjalanan melaksanakan setiap projek juga adalah masa saya belajar lebih banyak, lebih memahami dan ia menjadi lebih menarik. Ia adalah perjalanan yang merangkumi banyak emosi penemuan, pengembangan dan kebanggaan.

Bagaimanakah anda menyelaraskan budaya tradisional dengan kehidupan moden di mana citarasa berubah setiap hari?

- Bergantung pada sifat setiap projek, pencipta perlu memilih cara terbaik untuk mengekspresikan keindahan budaya, ia boleh menjadi pembiakan tepat keindahan itu atau ia boleh digayakan dalam bentuk ekspresi baharu tetapi masih mengekalkan nilai asal. Untuk melakukan itu, saya sentiasa cuba memahami keindahan secara menyeluruh dari akar, kemudian melihat kembali matlamat dan semangat projek yang saya lakukan untuk mencari cara yang sesuai untuk menyatakannya. Saya berpendapat bahawa pencipta yang mengeksploitasi tema budaya mesti mengekalkan teras budaya itu. Jika anda memahaminya dengan jelas, walau apa pun kaedah yang digunakan, budaya tersebut tetap akan muncul dengan betul dan cantik seperti nilai asalnya.

Kawaii juga sentiasa mempelajari dan mengemas kini maklumat yang berkaitan dengan profesion serta alatan baharu, alat peraga, mesin dan trend dalam muzik.

- Bagi saya, pengalaman hidup adalah perkara yang paling penting dan meluahkannya kepada umum dengan cara yang standard dan memberi inspirasi adalah perkara yang paling sukar untuk dipelajari. Pengetahuan tentang faktor teknikal lebih mudah diakses dan dikemas kini. Sebelum setiap projek, setiap peringkat dalam kerjaya saya, saya perlu menjawab sendiri apa yang ingin saya kongsikan dengan penonton. Mempunyai keyakinan dalaman, saya mempunyai motivasi untuk menyelidik dan meneroka teknologi, teknik dan cara baharu untuk berkomunikasi dengan lebih menarik dan mudah.

Untuk belajar tentang jiwa, saya perlu berlatih menjadi peka terhadap apa yang berlaku dalam hidup saya sendiri dan orang yang saya sayangi. Untuk belajar tentang teknologi, saya akan pergi ke sekolah, belajar daripada orang yang lebih baik dalam setiap aspek, belajar daripada internet, daripada rakan sekerja atau daripada produk lain yang bagus di dunia.

Rancangan dan keinginan anda untuk masa depan?

- Pada tahun ini, saya juga memberi tumpuan untuk membangunkan syarikat kesan khas, menyumbang kepada industri perfileman dalam bidang ini juga menjadi impian saya. Terdapat ramai orang muda yang mengikuti bidang ini, dengan pengalaman dan tanggungjawab yang sedar diri, saya ingin menjadi jambatan untuk memberi peluang untuk meneruskan pekerjaan ini untuk ramai orang muda dan sebaliknya, menyediakan sumber manusia berkualiti tinggi untuk industri kesan khas Vietnam.

Terima kasih atas perkongsian ikhlas anda, saya doakan anda terus berjaya dengan laluan dan semangat anda!

Sumber: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html