Pengarah Kawaii Tuan Anh.
Jumlah keseluruhan video Kawaii telah mendapat 2 bilion tontonan di YouTube. Beliau juga telah memenangi pelbagai anugerah, termasuk Anugerah Wechoice 2017, Anugerah Muzik Dedikasi 2018, Anugerah Gelombang Hijau 2020, dan merupakan tokoh terkemuka yang dipilih oleh Forbes Vietnam. Pada 14 Mac, Ka-waii Tuan Anh mengeluarkan dokumentari muziknya "We Are Vietnamese" dengan tayangan khas dan terhad.
Pengarah Kawaii Tuan Anh berkongsi kaedah dan pendekatan untuk menghasilkan video muzik yang sedang popular di Vietnam yang diterima secara meluas oleh penonton antarabangsa.
- Dokumentari muzik "We Are Vietnamese" merupakan langkah penting dalam meletakkan diri saya dalam pasaran hiburan yang sangat meriah pada masa kini. Saya juga terus membangunkan skrip baharu supaya saya dapat mengeluarkan lebih banyak karya tidak lama lagi.
Melalui satu siri video muzik yang menampilkan ramai nama terkenal yang dinyatakan di atas, apakah yang anda lakukan bukan sahaja untuk menerajui trend tetapi juga mencipta trend baharu?
- Saya tidak cuba mencipta trend; saya percaya pada cerita dan watak-wataknya, saya percaya pada artis yang saya bekerjasama, dan kami semua bekerjasama dengan serius, dan mujurlah kami dapat berkongsi perkara itu dengan penonton. Bagi saya, mencipta hiburan bukan sekadar menghiburkan seseorang; ia juga tentang saat-saat memahami dan berkongsi dengan seseorang apabila mereka melihat dan mendengar suara pengarang melalui karya tersebut.
Melihat video muzik yang dihasilkan oleh Kawaii, nampaknya anda sering ingin memasukkan cerita atau isu untuk menyampaikan idea, selain lirik dan muziknya?
- Bagi saya, aspek visual video muzik sentiasa bertujuan untuk menjelaskan mesej dan emosi lagu tersebut. Saya akan memilih cerita yang membantu menonjolkan emosi lagu tersebut, itulah keutamaan utama saya. Kemudian saya menggunakan teknik pembikinan filem untuk menyusun struktur naratif dan memilih titik plot yang menarik.
Sebaik sahaja saya mempunyai cerita yang sesuai dengan lagu tersebut, saya mula menghormati dunia watak, mendalami butirannya, dan menulis setiap syot terlebih dahulu untuk mengawal tempoh, berhubung dengan lagu tersebut, dan cuba menyampaikan emosi watak tersebut kepada penonton. Pada masa yang sama, kedua-dua visual dan muzik akan mewujudkan perasaan bersama untuk penonton.
Dengan sebuah lagu, terdapat banyak tafsiran dan cerita berbeza yang mungkin sesuai. Perkara penting bagi pencipta video muzik adalah untuk melihat sebanyak mungkin jalan pembangunan dan memilih pendekatan terbaik untuk menonjolkan emosi lagu tersebut.
Pengarah Kawaii Tuan Anh dan pasukannya menerbitkan video muzik "Ha Phom".
Nampaknya awak kerap menggunakan kesan khas moden yang canggih dalam video muzik awak. Apakah pendapat awak tentang ini, Kawaii?
- Ketika saya memulakan kerjaya saya, saya sangat berminat dengan kualiti video muzik antarabangsa. Saya banyak menonton dan menyedari perbezaan terbesar berbanding video muzik domestik pada masa itu ialah penggunaan kesan khas mewah yang meluas. Dengan pengetahuan dan pasukan saya, saya mengambil impian saya untuk membawa kesan khas kepada video muzik Vietnam dengan sangat serius. Pada akhir tahun 2013, video muzik pertama saya, "This Love" oleh penyanyi Thao Trang, telah dikeluarkan dengan banyak segmen kesan khas. Pada tahun 2014, saya membuat video muzik "On And On" untuk penyanyi Phuong Vy dan Antoneus Maximus, dengan keseluruhan video menampilkan kesan khas dalam resolusi 4K. Pada masa itu, ia telah dipilih untuk disiarkan oleh saluran muzik Asia, tetapi malangnya, ia tidak tersebar luas di Vietnam. Saya dengan sabar mengerjakan banyak projek berikutnya sehingga saya beralih sepenuhnya ke arah menceritakan kisah-kisah yang bergema secara emosi, dan barulah saya mendapat pengiktirafan daripada penonton. Saya menyedari bahawa emosi adalah yang benar-benar menyentuh penonton Vietnam; tidak kira betapa inovatifnya teknik tersebut, ia mesti memenuhi jiwa karya tersebut. Secara beransur-ansur, saya menyedari bahawa saya boleh terus memasukkan kesan khas ke dalam video muzik dengan cara yang berbeza, yang lebih emosional dan halus. Kadangkala, kejayaan pasukan terletak pada hakikat bahawa penonton tidak perlu menyedari kesan khasnya.
Pada masa ini, saya juga telah membuka studio penerbitan kesan khas, yang berfungsi sebagai tempat untuk terus mengejar cita-cita saya dalam pembikinan filem dan untuk mewujudkan platform untuk golongan muda mengakses persekitaran penerbitan kesan khas yang profesional, serta cara untuk mengukuhkan kerjasama dengan syarikat penerbitan filem di seluruh dunia.
Menurut Kawaii, apakah elemen utama yang menjadikan video muzik berkualiti tinggi menarik minat khalayak yang ramai?
Pada masa ini, muzik Vietnam telah mencapai kemajuan yang luar biasa, dengan lebih banyak genre muncul, kualiti produksi setanding dengan negara lain di rantau ini, beberapa projek mendapat pengiktirafan antarabangsa, dan banyak pekerjaan baharu muncul di kalangan golongan muda, terutamanya peranan Penerbit Muzik… Semua kejayaan dalam industri muzik ini telah membawa kepada perubahan besar dalam pasaran video muzik. Akibatnya, perbezaan kualiti menjadi semakin jelas.
Ia memerlukan banyak sinergi, merangkumi muzik, teknik penggambaran, penceritaan dan mesej, gaya artistik, malah fesyen dan koreografi… yang semuanya memerlukan pelaburan yang teliti untuk mencipta projek yang mempunyai impak yang kuat. Video muzik berkualiti tinggi hari ini boleh dirakam dengan telefon, bukan sahaja bergantung pada pelaburan dalam satu elemen tertentu, tetapi biasanya merangkumi semua aspek. Oleh kerana penonton Vietnam sentiasa terdedah kepada produksi antarabangsa, jangkaan mereka semakin menghampiri kualiti antarabangsa. Saya percaya ini juga merupakan daya penggerak untuk semua artis menjadi bertanggungjawab, progresif, dan sentiasa berkembang.
Bagaimanakah anda boleh meyakinkan seorang penyanyi untuk bersetuju melakukan sesuatu dengan cara kreatif anda sendiri?
- Apabila memulakan proses kreatif untuk sesuatu projek, saya biasanya melihat kembali karya artis sebelum ini dan menyelidik khalayak mereka untuk memahami apa yang mereka suka dan apa yang mereka harapkan.
Sesetengah artis datang kepada saya dengan idea terlebih dahulu, dan saya dan pasukan saya kemudiannya membangunkannya. Dalam projek lain, artis sudah memahami gaya peribadi saya, jadi mereka mempercayai saya dengan tanggungjawab mengkonseptualisasikan dan membangunkan skrip. Saya fikir penyanyi mempercayai saya kerana saya sentiasa memberi tumpuan kepada pengalaman penonton semasa mencipta video muzik, dan saya melakukannya dengan gaya peribadi saya dari segi penerbitan filem. Saya ingin menggunakan kebolehan saya untuk menyumbang kepada penciptaan produk yang berkualiti untuk penonton artis. Mengimbangi matlamat bersama dengan personaliti kreatif saya yang unik adalah cara saya untuk memujuk mereka yang meletakkan kepercayaan mereka kepada saya.
Sebagai pengarah muda yang telah mencapai kejayaan awal, bagaimanakah anda telah menyampaikan kemahiran profesional, minat dan matlamat yang jelas kepada rakan sekerja muda anda?
- Sepanjang perjalanan saya berlatih dan menghargai pembikinan filem, saya telah belajar bahawa kesedaran diri adalah sama pentingnya dengan pengetahuan profesional. Apabila anda dapat menjawab soalan seperti "Siapakah saya?", "Untuk siapa saya melakukan ini?", dan "Apakah tujuan ini?", anda akan mudah memahami cara mendekatinya dan jenis pengetahuan yang perlu diaplikasikan. Segalanya menjadi lebih mudah jika anda memahami dengan jelas matlamat anda, rakan usaha sama anda, dan kerja itu sendiri sejak awal lagi. Memastikan pemahaman yang jelas tentang matlamat, hala tuju, dan memiliki pengetahuan profesional yang mencukupi adalah tanggungjawab mana-mana profesional kreatif apabila memulakan sesuatu projek.
Saya berkongsi renungan ini dengan rakan sekerja dan pendatang baru saya dengan harapan ia akan menyokong pemikiran kreatif yang bertujuan. Saya percaya ia cukup luas untuk tidak mengenakan pemikiran yang berbeza, tetapi cukup jelas untuk mencapai kecekapan kerja yang tinggi.
Berdasarkan pengalaman bertahun-tahun anda, apakah pemerhatian umum anda tentang citarasa belia masa kini?
- Bagi saya, sentiasa ada korelasi rapat antara seniman dan khalayak dalam proses membentuk citarasa umum. Malah seniman yang paling berdedikasi pun tidak dapat memastikan bahawa ciptaan mereka yang seterusnya akan menjadi trend baharu. Khalayak juga tidak dapat memastikan ciptaan baharu yang mengejutkan yang diusahakan oleh seniman secara rahsia, sedangkan mereka mungkin masih menikmati karya yang dikeluarkan sebelum ini. Jadi, adakah seniman mencipta citarasa baharu untuk khalayak, atau adakah khalayak membimbing seniman mengikut keinginan mereka? Saya sentiasa percaya pada kerelatifan ini. Seniman berbakat sentiasa menyedari trend terkemuka, berusaha dengan tekun untuk mencipta nilai kreatif baharu, manakala khalayak akan menyokong idea-idea yang baik secara selektif. Apabila seniman mencipta karya yang lebih baik, citarasa khalayak menjadi lebih menuntut, dan sebaliknya, apabila khalayak menuntut karya yang berkualiti tinggi, seniman lebih bermotivasi untuk mencipta.
Ini telah berlaku pada kadar yang belum pernah terjadi sebelumnya di Vietnam sejak sedekad yang lalu. Generasi penonton yang lebih muda seterusnya mempunyai akses yang lebih mudah kepada semua bentuk hiburan berbanding sebelum ini, dan standard penghargaan mereka telah meningkat dengan ketara. Pada masa yang sama, generasi artis baharu telah muncul dan memberikan sumbangan penting kepada aliran ini dengan produk berkualiti tinggi. Industri hiburan dan filem sedang mengalami transformasi yang hebat, meningkatkan nilai budaya Vietnam di peta dunia. Saya percaya bahawa generasi artis dan penonton yang lebih muda akan memperdalam pemahaman mereka tentang citarasa dan bergerak lebih dekat dengan citarasa yang lazim pada skala yang lebih besar—serantau atau global.
Produk muzik jelas mempunyai pengaruh yang ketara terhadap pemikiran dan gaya hidup golongan muda.
- Bagi saya, ini bukanlah sesuatu yang baru berlaku sekarang. Nilai muzik, filem atau seni secara amnya terletak pada hubungan dengan jiwa manusia. Mungkin perbezaan dari Generasi Z dan seterusnya ialah pandangan mereka tentang kebebasan dan kesaksamaan dalam hidup telah meningkat dengan ketara; mereka juga merupakan generasi yang menghargai rasa hormat terhadap kepelbagaian. Ini merupakan daya penggerak untuk kreativiti seniman, tetapi seperti yang dianalisis di atas, seniman juga perlu bertanggungjawab terhadap ciptaan mereka dan khalayak mereka.
Menyedari perkara ini, apakah mesej yang ingin disampaikan oleh Kawaii melalui muziknya?
- Selepas mencipta banyak produk yang diterima baik, saya menyedari bahawa saya sangat sesuai dengan tema seperti cinta, kasih sayang keluarga, dan budaya kebangsaan. Dengan memberi tumpuan kepada bidang kandungan ini, saya dan pasukan saya sentiasa berusaha untuk mempelajari lebih lanjut dan memperoleh pengetahuan dan kemahiran baharu untuk terus mencipta lebih banyak produk yang berkualiti tinggi. Saya melihat misi saya dalam profesion ini dan untuk penonton saya sebagai perkongsian emosi. Melalui bahasa genre, visual yang dihasilkan dengan teliti, dan teknik pasca produksi yang canggih, apa yang saya sentiasa harap dapat kongsikan ialah emosi—sama ada rasa terima kasih kepada ibu bapa saya, ketenangan selepas kisah cinta yang menyedihkan, atau, pada skala yang lebih besar, kebanggaan terhadap nilai-nilai budaya negara kita.
Ini terbukti apabila menonton beberapa siri video muzik yang anda buat, terutamanya "See Tình". Bersama penyanyi Hoàng Thuỳ Linh, bagaimanakah anda dan pasukan anda berbincang dan menggabungkan keindahan budaya etnik dan tempatan dengan mahir ke dalam muzik?
Budaya merupakan satu konsep yang luas dan menjadi sumber kebanggaan bagi setiap bangsa dan kaum. Ia merupakan kebanggaan bersama yang perlu diamalkan secara berterusan untuk dipelihara dan dibangunkan.
Saya berbangga menjadi orang Vietnam, dan sedaya upaya saya, saya sentiasa ingin menyumbang untuk menyampaikan budaya kita kepada orang ramai dan memperkenalkannya ke tempat lain. Sejak zaman pelajar saya, saya telah terpesona dengan kesan khas dan mendalami teknologi moden. Saya menyedari bahawa mungkin cara terbaik untuk melakukan ini adalah dengan menggunakan ekspresi moden untuk menyampaikan nilai-nilai tradisional dan unik Vietnam. Saya percaya dan mengejar falsafah ini dalam kebanyakan karya saya.
Bekerjasama dengan penyanyi Hoang Thuy Linh telah mendorong lagi kepercayaan itu. Dengan "See Love," saya dengan berani mencadangkan untuk menyampaikan budaya wilayah Barat Daya Vietnam, tempat saya dilahirkan dan mempunyai pemahaman tertentu tentang kawasan itu. Bagi penonton umum, kisah ikan duyung mungkin terlalu biasa, tetapi dalam "See Love," ia adalah ikan duyung di Sungai Hau, dengan rumah terapung di atas, relau bata di kedua-dua belah sungai yang dicipta semula dalam animasi 2D, pasar terapung berwarna-warni yang dicipta semula dalam animasi 3D, dan kostum yang dibentuk daripada sembilan naga yang melambangkan Sembilan Naga… begitu banyak butiran yang digabungkan sepanjang beberapa minit video muzik, ditambah pula dengan muzik yang muda dan indah, "See Love" telah tersebar ke seluruh dunia.
Semasa melancong ke luar negara, saya sering melihat mereka memainkan video muzik itu, melihat penyanyi mereka membuat persembahan dalam bahasa Vietnam di restoran, dan perasaan bangga itu tidak dapat digambarkan. Ketika itulah saya menyedari bahawa saya perlu terus berusaha untuk mempunyai lebih banyak saat kebanggaan sedemikian, bukan hanya untuk diri saya sendiri, tetapi kerana ia adalah perasaan bangga menjadi orang Vietnam.
Setelah berinteraksi dengan Kawaii, saya dapat melihat bahawa anda mempunyai rasa bangga negara yang mendalam. Bagi anda, adakah itu asas untuk menyampaikan semangat itu dalam karya muzik anda?
- Sudah tentu, dalam apa jua pekerjaan, keikhlasan sentiasa menjadi salah satu faktor penting yang membawa kepada kejayaan. Terutamanya dalam filem, anda perlu merasai, mendengar, memahami, dan menyampaikan setulus mungkin supaya penonton dapat merasai apa yang anda ingin katakan. Apabila saya mula, saya tidak menumpukan perhatian pada tema budaya kerana orang ramai suka menontonnya. Saya mencari emosi yang menonjol dalam diri saya, memilih perasaan terdalam untuk diluahkan dengan yakin kepada penonton. Nasib baik, saya mendapati kebanggaan negara muncul; saya suka budaya dan seni negara, dan saya rasa kecil, bahawa saya masih belum cukup tahu, yang membuatkan saya lebih teruja dan ingin tahu untuk mempelajari lebih lanjut. Perjalanan menyiapkan setiap projek juga merupakan masa di mana saya belajar lebih banyak, lebih memahami, dan ia menjadi semakin menarik. Ia adalah perjalanan yang merangkumi pelbagai emosi penemuan, pencerahan, dan kebanggaan.
Bagaimanakah anda menyelaraskan budaya tradisional dengan kehidupan moden, di mana citarasa sentiasa berubah?
Bergantung pada sifat setiap projek, pencipta perlu memilih cara terbaik untuk meluahkan keindahan budaya, sama ada mencipta semula keindahan itu dengan tepat atau menggayakannya dalam bentuk baharu sambil mengekalkan nilai asalnya. Untuk melakukan itu, saya sentiasa cuba memahami keindahan itu secara menyeluruh dari asal-usulnya, kemudian melihat kembali matlamat dan semangat projek yang saya usahakan untuk mencari cara yang sesuai untuk meluahkannya. Saya percaya bahawa pencipta yang meneroka tema budaya mesti memelihara intipati teras budaya tersebut; dengan pemahaman yang jelas, tidak kira kaedah ekspresinya, budaya itu akan tetap kelihatan tepat dan cantik, sama seperti nilai asalnya.
Kawaii juga kerap mempelajari dan mengemas kini dirinya tentang maklumat berkaitan profesion tersebut, serta peralatan, prop, kelengkapan dan trend baharu dalam muzik.
- Bagi saya, pengalaman hidup adalah perkara yang paling penting, dan meluahkannya kepada orang ramai dengan cara yang profesional dan menarik adalah perkara yang paling sukar untuk dipelajari. Pengetahuan teknikal lebih mudah diakses dan dikemas kini. Sebelum setiap projek, setiap peringkat dalam kerjaya saya, saya perlu bertanya kepada diri sendiri apa yang ingin saya kongsikan dengan penonton. Dengan keyakinan dalaman, saya mempunyai motivasi untuk meneroka dan menemui teknologi, teknik dan kaedah baharu untuk menyampaikan mesej tersebut dengan cara yang lebih menarik dan mudah.
Untuk mempelajari tentang jiwa, saya perlu memupuk kepekaan terhadap perkara-perkara yang berlaku dalam hidup saya sendiri dan kehidupan orang tersayang. Untuk mempelajari tentang teknologi, saya akan menghadiri kelas, belajar daripada mereka yang lebih mahir dalam setiap bidang, belajar daripada internet, daripada rakan sekerja, atau daripada produk lain di seluruh dunia.
Apakah rancangan dan aspirasi anda untuk masa terdekat?
- Tahun ini, saya juga menumpukan perhatian untuk membangunkan syarikat kesan visual saya. Menyumbang kepada industri perfileman dalam bidang ini juga merupakan impian saya. Ramai anak muda menceburi bidang ini, dan dengan pengalaman dan rasa tanggungjawab saya, saya ingin menjadi jambatan, menyediakan peluang kepada anak muda untuk meneruskan kerjaya ini dan, sebaliknya, membekalkan sumber manusia berkualiti tinggi kepada industri kesan visual Vietnam.
Terima kasih atas perkongsian ikhlas anda, dan saya doakan anda terus berjaya dalam jalan dan minat pilihan anda!
[iklan_2]
Sumber: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
![[Foto] Setiausaha Agung To Lam bekerja dan mengucapkan selamat Tahun Baru kepada Jawatankuasa Parti, kerajaan dan rakyat wilayah Dak Lak.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/11/1770808701306_ndo_tl_img-4099-5201-jpg.webp)
Komen (0)