Keindahan yang tenang dan abadi dalam lukisan lakuer oleh seniman Nguyen Thi Que.

Petikan daripada lukisan lakuer oleh artis Nguyen Thi Que.

Dalam dunia seni halus, seniman Nguyen Thi Que sentiasa diam-diam meneruskan krafnya, terus-menerus bekerja dengan bahan-bahannya, sehingga pada satu ketika, karya-karyanya berbicara sendiri melalui kedalaman artistik dan emosi yang terkumpul dari semasa ke semasa.

Pameran solo "Nguyen Thi Que Lacquerware," yang berlangsung dari 17 hingga 30 Disember 2025 di Art Space, Universiti Seni Halus Vietnam ( Hanoi ), akan menawarkan kepada orang ramai perspektif yang dekat dan realistik tentang kisah tersebut.

Tidak ramai pencinta seni yang mengenali pelukis Nguyen Thi Que. Ini sebahagiannya kerana beliau jarang menyertai pameran berskala besar, dan sebahagiannya kerana pendekatannya yang senyap dan hampir teliti terhadap karyanya.

Setiap karya membangkitkan emosi yang mendalam dalam diri penonton.

Maklumat tentang beliau kebanyakannya terdapat dalam beberapa karya penyelidikan dan antologi khusus seperti: "Pengarang dan Karya Lukisan dan Arca oleh Artis Wanita Vietnam Abad ke-20" (Culture and Information Publishing House, 2003), "Artis Visual Wanita Vietnam" (Fine Arts Publishing House, 2023) atau prosiding "Pameran Dwitahunan Seni Lakkuer Antarabangsa Fuzhou" (China, 2016).

Walau bagaimanapun, dalam kalangan seni di ibu kota, lukisan lakuer Nguyen Thi Que telah lama diiktiraf kerana nilai estetika yang halus, teknik yang mendalam, dan kedudukan profesional yang dihormati.

Artis Nguyen Thi Que sering memilih bunga Vietnam semata-mata untuk digabungkan ke dalam karyanya.

Dilahirkan pada tahun 1952 di Ai Mo (Gia Lam, Hanoi), seniman Nguyen Thi Que tergolong dalam generasi yang berfungsi sebagai jambatan penting antara seni lakuer Indochina dan seni lakuer realis sosialis. Beliau belajar secara berterusan selama 12 tahun di Kolej Seni Halus Vietnam (kini Universiti Seni Halus Vietnam), dari peringkat rendah dan menengah hingga ke peringkat universiti, dan menamatkan pengajian pada tahun 1977 dengan karya seni lakuernya.

Sepanjang lebih setengah abad beliau mendedikasikan diri untuk profesionnya, daripada mengajar seni halus di Sekolah Seni Barat Laut, Istana Kanak-kanak Hanoi, dan Universiti Terbuka, hinggalah masa beliau bekerja di Syarikat Seni Halus Kebangsaan dan walaupun selepas bersara, lukisan lakuer sentiasa menjadi pilihan yang konsisten dan berkekalan dalam kehidupan seninya.

Ruang Vietnam dalam keindahan lukisan lakuer.

Walaupun merupakan pameran solo pertamanya, "Lukisan Lacquer Nguyen Thi Que" menampilkan kurang daripada 30 karya, mewakili hasil kreatifnya dari tahun 2000 hingga kini. Dua puluh lima tahun karya seni yang berterusan digabungkan dengan bilangan karya yang dipamerkan yang begitu sedikit menunjukkan ketelitian seniman yang jarang ditemui dalam menuntut kualiti artistik yang tinggi.

Bagi seniman wanita ini, lukisan lakuer tidak membenarkan tergesa-gesa. Proses teknikal yang kompleks dan panjang menuntut kesabaran, dan di sinilah beliau percaya bahawa seni lakuer adalah tentang mengangkat semangat kraf – seni lakuer tradisional Vietnam – ke tahap yang luhur.

Bunga teratai merupakan subjek yang biasa bagi artis.

Mengutamakan keberkesanan estetik bahan dan teknik, karya Nguyen Thi Que memberi tumpuan kepada dua tema utama: lukisan benda mati dan potret wanita dan kanak-kanak. Beliau tidak bertujuan untuk memasukkan peristiwa semasa ke dalam karyanya atau mencari inovasi formal.

30 karya yang dipilih untuk pameran ini mempamerkan gaya profesional artis yang konsisten, berkekalan dan mendalam. Siri lukisan benda mati ini merupakan gabungan bunga tradisional Vietnam dan tembikar kuno dari dinasti Ly-Tran yang disengajakan, mewujudkan dialog halus antara bentuk estetika dan kedalaman budaya dan sejarah.

Kecantikan polos seorang kanak-kanak tanah tinggi dalam lukisan Nguyen Thi Que.

Secara teknikalnya, lukisan lakuer Nguyen Thi Que menunjukkan tahap ketukangan yang matang, mewujudkan kedalaman visual yang tinggi, dengan kawalan diri, dan tumpuan pada keharmonian dan ketenangan.

Ruang lukisan sering dipermudahkan secara maksimum, menghapuskan unsur-unsur yang berlebihan, membolehkan bentuk dan warna wujud dalam keadaan hampir bermeditasi. Minimalisme ini menonjolkan keindahan semula jadi bahan lakuer dan irama perlahan lukisan tradisional.

Barangan lakuer disukai kerana keindahannya yang elegan dan mendalam.

Dalam potret dan gambaran kehidupan sehariannya, seniman tidak menumpukan pada penggambaran yang realistik tetapi lebih kepada meluahkan emosi yang mendalam. Subjek sering digambarkan dalam keadaan tenang dan tidak bergerak, membangkitkan rasa kedamaian dan hubungan intim dengan alam semula jadi dan ruang hidup mereka. Dalam babak-babak ini, manusia tidak terpisah daripada persekitaran tetapi berintegrasi ke dalam keseluruhan yang harmoni dan simbolik.

Artis Ly Truc Son – salah seorang tokoh terkemuka dalam lukisan lakuer Vietnam hari ini – pernah mengulas tentang lukisan Nguyen Thi Que: "Hubungan antara seniman dan subjek memberikan lukisan-lukisan benda matinya kedamaian yang lembut, bijaksana, dan tenang, dengan nilai estetika yang tinggi." Pemerhatian ini menggambarkan karya tersebut dengan sempurna dan jelas mencerminkan keperibadian seniman tersebut – seorang wanita tradisional yang rendah hati.

Seniman itu memberi perhatian khusus kepada potret orang dari dataran tinggi.

Menurut pakar, pameran "Nguyen Thi Que Lacquerware" bukanlah penampilan yang terlewat tetapi pertemuan yang diperlukan antara orang ramai dan nilai yang telah terkumpul secara senyap. Kemunculan karya-karya lakuer yang tulen, halus, dan direka dengan mendalam seperti karya Nguyen Thi Que menunjukkan daya hidup seni tradisional yang berkekalan, memiliki kualiti untuk bertahan dalam ujian masa.

Seniman dan pengkritik seni Nguyen Quan mengulas: "Pada tahap tertinggi lukisan lakuer, di barisan hadapan kehidupan pegun di Vietnam, Nguyen Thi Que merupakan satu kes yang istimewa. Empat puluh tahun mengkhusus dalam lukisan lakuer - kehidupan pegun - dengan rentak yang santai, tidak tergesa-gesa, gigih, dan teliti, belum menghasilkan banyak lukisan, tetapi telah mencipta banyak karya yang luar biasa."

Menurut seniman Nguyen Quan, lukisan Nguyen Thi Que tidak mencari kebaharuan atau penemuan akademik. Objek yang biasa dan bunga yang biasa diletakkan dalam bidang yang dalam, halus, dan tidak tertakrifkan dengan keazaman yang teguh. Tiada daya tarikan atau kewanitaan yang wujud, sebaliknya terdapat daya hidup estetika yang jarang ditemui yang lembut, mendalam, toleran, dan mulia.

Komen (0)