Voel de harmonie tussen Japan en Vietnam

Wat artiest Suzuki Ryutaro het meest onder de indruk bracht tijdens zijn eerste optreden in Vietnam, was de positieve energie die uitging van het land en de mensen van Vietnam. Het veelbelovende Japanse pianotalent vertelde aan TG&VN dat het juist de verbondenheid in waarden is die de twee landen helpt elkaar te begrijpen op vele gebieden van kunst, waaronder klassieke muziek .

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

Kunstenaar Suzuki Ryutaro maakt een foto met vice-minister van Cultuur, Sport en Toerisme Ta Quang Dong en de Japanse ambassadeur in Vietnam Yamada Takio tijdens zijn optreden in Hanoi in februari 2024. (Bron: ICD)

Elke getalenteerde artiest volgt zijn eigen pad naar een muziekcarrière. Hoe zit dat bij jou?

In 2008 kwam ik vanuit Japan naar Frankrijk om te studeren bij meesters als Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff en Michel Dalberto aan het Conservatorium van Parijs.

Daarna studeerde ik bij kunstenaar Eliso Virsaladze in Italië en begon mijn professionele carrière tot nu toe.

In deze periode kreeg ik regelmatig advies van wereldberoemde pianisten, zoals Murray Perahia en Stephen Kovacevich.

Tot nu toe heb ik opgetreden op muziekfestivals zoals Sommets-Musicaux de Gstaad en Festival Chopin in Parijs, met orkesten zoals het Tokyo Symphony Orchestra, het Colombian National Symphony Orchestra, het Odessa National Symphony Orchestra, het Louisiana Symphony Orchestra, het Valencia Orchestra...

Vorig jaar bracht ik mijn derde cd uit. Ik ben voornamelijk actief in Frankrijk en heb internationaal getourd in Japan, Europa, Azië en Zuid-Amerika.

Daarnaast geef ik les aan jonge studenten in gevorderde klassen aan de Nationale Universiteit voor de Kunsten van Kazachstan, het Nationale Centrale Conservatorium van Kirgizië, de Universiteit Los Andes in Colombia...

Pianist Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Welke bijzondere indruk kreeg u toen u voor het eerst naar Vietnam kwam?

Wat mij het meest heeft geïmponeerd is de positieve energie van de mensen en de stad. De lokale bevolking is ontzettend vriendelijk en het eten is heerlijk.

Voor het concert in Vietnam waren er veel mensen die niet bekend waren met klassieke muziek. Toch luisterden ze van begin tot eind aandachtig en voelden ze de schoonheid van de muziek. Hierdoor konden de artiesten met een zeer comfortabele instelling optreden.

Als artiest word ik daar heel blij van.

Kunt u als artistiek directeur van het project “Japanse Klassieke Muziekcollectie” het project introduceren, zodat geïnteresseerden een beter begrip krijgen van de klassieke muziek in het land van de kersenbloesems?

Met als thema 'Klassieke muziek met een Japans tintje' brengt dit project culturele kringen, kunstenaars en de hogere klasse die hen van over de hele wereld bezoekt, samen naar Japan. Het doel is om de kunst- en cultuurindustrie van Japan en de omliggende regio's nieuw leven in te blazen.

In 2023 organiseren we in ons eerste programma een reeks evenementen die naadloos op elkaar aansluiten, waaronder concerten, diners, culturele ervaringen en cocktailparty's in tempels in Kamakura en Kyoto.

Hoewel het concert plaatsvond in de grote zaal van een historische tempel, waren alle optredens Franse muziek, het diner Italiaans en de culturele ervaring Japans.

We lieten een geglobaliseerde wereld zien via een unieke ervaring die alleen in Japan te vinden is. Daardoor kreeg het evenement veel aandacht, vooral van de media.

Vanuit een persoonlijk perspectief als kunstenaar ben ik er erg blij mee om samen met Michel Dalberto, een bekende Franse pianist en een van mijn leraren, een openbaar optreden te mogen geven.

Als onderdeel van het project staan er in oktober en november van dit jaar optredens gepland in Kyoto, Nikko en Kamakura. Ik zie dit project in de toekomst op veel plaatsen ter wereld worden uitgevoerd.

Vietnam en Japan werken steeds meer samen op vele gebieden, waaronder culturele en artistieke uitwisselingen. Wat vindt u van de mogelijkheden voor het delen en uitwisselen van klassieke muziek tussen de twee landen?

Kunstenaar Ryutaro Suzuki werd geboren in Kamakura, begon zijn carrière op 9-jarige leeftijd in Japan en verhuisde in 2008 naar Parijs om te studeren aan het conservatorium van Parijs.

Hij ontving talloze prijzen op internationale pianoconcoursen: de eerste prijs op de 17e Internationale Pianowedstrijd van Ile-de-France, de tweede prijs op de 6e Internationale Pianowedstrijd ter nagedachtenis aan Emil Gilels, de Maurice Ravel-prijs van de Ravel International Academy, twee speciale prijzen op de 6e Internationale Pianowedstrijd van Tbilisi en de prijs voor beste interpretatie van Spaanse muziek op de 27e Internationale Pianowedstrijd van Ciudad de Ferrol. In 2021 ontving hij de derde prijs en de Beethovenprijs op de 21e Internationale Pianowedstrijd van José Iturbi.

Ik begrijp dat Vietnam en Japan grote overeenkomsten hebben, die voortkomen uit vele eeuwenoude banden.

Eén van die overeenkomsten is het handhaven van ‘een zeker evenwicht tussen vrijheid en discipline’ en ‘geen enkele moeite sparen om je vaardigheden te verbeteren als dat nodig is’.

Dit argument speelt een belangrijke rol in de ontwikkeling van klassieke muziek in Vietnam en Japan, een muziekgenre dat zijn oorsprong vindt in het Westen, maar inmiddels deel uitmaakt van de wereldwijde cultuur.

De reden hiervoor is dat het leerproces van klassieke muziek niet alleen talent en artistieke inspiratie vereist, maar ook het verwerven van basistechnieken en -theorieën, dagelijkse inspanning en een evenwicht tussen bovenstaande factoren zijn van groot belang. De nationale kenmerken van beide landen zijn in dit opzicht vergelijkbaar.

Bovendien zijn de artistieke uitwisselingsactiviteiten, vooral op het gebied van klassieke muziek, tussen de twee Oost-Aziatische landen, Japan en Vietnam, van groot belang en vormen ze een symbool van de kruising van globalisering en traditie.

Een van de redenen waarom klassieke muziek in het verleden in het Westen floreerde, was dat componisten als Mozart en Schubert de nationale melodieën van Oost-Europa en Turkije gebruikten, die destijds als 'nieuw' werden beschouwd. Later gaven componisten als Dvořák, Grieg, Albéniz en Chopin de melodieën en ritmes van hun land in de klassieke stijl weer en werden ze door het publiek goed ontvangen.

Natuurlijk zijn de hierboven genoemde componisten slechts enkele voorbeelden. Sterker nog, de meeste klassieke muziek bevat elementen van "volksmelodieën of -ritmes". Deze stukken worden uitgevoerd door mensen van verschillende nationaliteiten. Je zou kunnen zeggen dat dit de synthese is van globalisering en traditie.

De regio Oost-Azië – waar klassieke muziek van eind negentiende tot begin twintigste eeuw werd geïntroduceerd – had de neiging om de theoretische en methodologische aspecten van klassieke muziek te absorberen en de nadruk te leggen op de uitvoering van westerse werken. Toch waren er nog steeds een paar artiesten die “nationale melodieën en ritmes” introduceerden in klassieke muziekwerken, zoals hierboven vermeld.

Bijvoorbeeld Hisatada Otaka's "Japanse Suite" (gecomponeerd in 1936), die ik uitvoerde tijdens mijn recente tournee door Vietnam. Ook de opera "Prinses Anio", een coproductie van Japan en Vietnam uit 2023, kan worden beschouwd als een verdere ontwikkeling van deze compositiestijl.

Een optreden van pianist Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

In de toekomst gaan we een tijdperk in waarin Japanse en Vietnamese tradities en waarden zich over de hele wereld verspreiden via het universele genre en de compositietechnieken van klassieke muziek.

Ik denk dat de twee landen qua waarden dicht bij elkaar liggen en dat ze elkaar op veel artistieke vlakken kunnen begrijpen.

Bent u van plan om na de eerste reis terug te keren naar Vietnam?

Ik heb op dit moment nog geen concrete plannen, maar dit bezoek was zo'n geweldige ervaring dat ik graag snel terug wil naar Vietnam om op te treden. Ik heb nog maar een paar plekken bezocht, dus ik kijk uit naar mijn volgende bezoek.

Hartelijk dank, kunstenaar!

Bron