Weinig bekende feiten over de eerste tekeningen van Vietnamese animatie

(PLVN) - In Vietnam is de ontwikkelingsreis van animatie als een levendige, kleurrijke en emotionele film. Van de eerste schets tot het huidige briljante succes is het de inspanning van vele generaties gepassioneerde kunstenaars, onvermoeibaar toegewijd aan het onderwerp dat de 8e kunst wordt genoemd.

Weinig bekende feiten over de eerste animatiefilm

In 1908 was de wereld getuige van de geboorte van de eerste animatiefilm "Fantasmagorie" en 51 jaar later (1959), te midden van de oorlog, zette de Vietnamese animatie-industrie haar eerste stappen met het werk "Deserves the Fox". Het 10 minuten durende grafische werk werd in de laatste maanden van 1959 gemaakt door een groep kunstenaars, Le Minh Hien, Truong Qua en Ho Quang van de Vietnam Animation Studio (nu Vietnam Animation Studio Joint Stock Company). Met zijn rustieke, emotionele penseelstreken en eenvoudige, zachte beelden heeft het werk een diepe indruk achtergelaten op het publiek en een bijzondere en onvergetelijke indruk achtergelaten.

"Deserves the Fox", gebaseerd op de fabel "De Vos en de Bijenkorf", brengt een diepe boodschap over een hechte vriendschap. Dankzij de eenvoudige maar betekenisvolle sprookjesachtige plot en het strak gestructureerde script heeft "Deserves the Fox" een nieuwe bladzijde in de kunstgeschiedenis van het land geopend door baanbrekend werk te verrichten in het gebruik van traditionele handgetekende technieken om een ​​betekenisvolle fabel te vertellen.

Bovendien verraste "Deserved the Fox" met zijn uitstekende animatietechnieken vergeleken met de productieomstandigheden destijds. Vóór 1959 hadden de meeste Vietnamese filmmakers nog nooit ervaring met het tekenproces van films, noch beschikten ze over een complete animatieproductielijn, waardoor het maken van een animatiefilm een ​​enorme uitdaging was. Bovendien vereist het maken van een animatiefilm een ​​hoge mate van nauwgezetheid, nauwkeurigheid en geduld.

"Deserved the Fox" toont echter nog steeds indrukwekkende kwaliteit, vooral wat betreft de manier waarop de personages bewegen. Volgens recensies bewegen de personages in de film vrijwel continu in elke situatie, wat aantoont dat het aantal tekeningen om de film vloeiend te maken extreem groot is. Alle tekeningen in de frames in de film zijn consistent, wat de kijker een complete visuele ervaring bezorgt.

De film valt met name op door zijn eenvoudige karakterontwerpen, maar met veel complexe bewegingen. Zo heeft de Vos een flexibel lichaam, heeft de Beer veel details die de kunstenaar moet verwerken in termen van perspectief en blokcreatie wanneer het personage zijn kop met lage snelheid in verschillende richtingen draait; heeft de Kip veel rondingen die contrasteren met zijn rechte, dunne poten, is de staart van de kip een groot stuk dat contrasteert met de kop van de kip...

We kunnen stellen dat de film "Deserves the Fox" een gedenkwaardige mijlpaal markeerde in de ontwikkeling van de Vietnamese animatie-industrie. Dankzij de uitstekende technische elementen en het meeslepende plot won "Deserves the Fox" de Golden Lotus Award op het 2e Vietnam Film Festival in 1973. Dit is een bewijs van de erkenning die de Vietnamese filmindustrie aan de bijdragen van de film heeft gegeven en luidde een nieuw hoofdstuk in voor de Vietnamese animatie.

De stroom van Vietnamese animatie door de tijd heen

Dankzij het succes van "Deserved by the Fox" bleef de Vietnamese animatie-industrie sterk groeien en opmerkelijke werken creëren. In de context van de oorlog bleven animatiekunstenaars hun passie en carrière onverminderd nastreven, ondanks moeilijkheden en tekorten, van materiaal tot werkruimte. Daardoor hebben ze voortdurend films gecreëerd met bijzondere kenmerken, zowel in kwaliteit als kwantiteit, en zo bijgedragen aan de volwassenheid van de Vietnamese animatie-industrie.

In 1967 produceerden Vietnamese animatiekunstenaars, met liefde voor het vak en vastberaden om hun creativiteit te verkennen en toe te passen, met succes de eerste kleurenfilm "Song on the Cliff". Dit werk markeerde een grote stap voorwaarts en bracht de Vietnamese animatie naar een nieuwe mijlpaal. Drie jaar later, in 1970, werd een ander meesterwerk van kleurenanimatie, "Dancing Skeleton", geboren, met felle kleuren en vrolijke muziek , dat de aandacht trok van een groot aantal jonge kijkers.

In deze periode groeide Vietnam uit tot een van de leidende landen op het gebied van animatieproductie, niet alleen in Zuidoost-Azië, maar ook in Azië in het algemeen. Een reeks Vietnamese animatiefilms won prestigieuze prijzen, zowel nationaal als internationaal, zoals "Kitten" dat in 1966 de Zilveren Award won op het Roemeense Filmfestival en in 1967 het Certificaat van Verdienste op het Duitse Filmfestival. Of "Het verhaal van Ong Giong" dat in 1971 de Gouden Award won op het Duitse Filmfestival en in hetzelfde jaar het Certificaat van Verdienste op het Filmfestival van Moskou.

De periode van 1976 tot 1985 wordt beschouwd als een belangrijke ontwikkelingsperiode voor de Vietnamese animatie. Na de hereniging van het land, hoewel nog steeds getroffen door de oorlog, heeft de Vietnamese animatie aanzienlijke vooruitgang geboekt. Deze periode, dankzij de sterke steun van overvloedige grondstoffen en de overdracht van industriële machines, creëerde gunstige omstandigheden voor de snelle ontwikkeling van de industrie.

Het duurde echter tot 1992 voordat de Vietnamese animatie-industrie officieel transformeerde met een belangrijk keerpunt. "The talented carver" was geboren en werd de eerste computeranimatiefilm in Vietnam. Deze film markeerde een nieuw tijdperk van handmatige methoden naar digitale technologie. De film, geregisseerd door People's Artist Pham Minh Tri, gebruikte computertechnologie om unieke visuele effecten te creëren, wat een ruimte voor onbegrensde creativiteit opende en de weg vrijmaakte voor de sterke ontwikkeling van de Vietnamese animatie in de daaropvolgende jaren.

Van 2001 tot 2010 bracht de opkomst van vele binnen- en buitenlandse filmstudio's een nieuwe golf teweeg die de Vietnamese animatie-industrie verrijkte. Ondanks de "invasie" van buitenlandse animatiefilms behielden puur Vietnamese films zoals "Tit and Mit" of "De avonturen van Ong Vang" echter een solide positie en werden klassieke films die verbonden zijn met de kindertijd van vele generaties en de unieke identiteit van de Vietnamese animatie bevestigen.

"Dancing Skeleton" - een van de eerste animatiefilms in kleur. (Foto: geknipt uit een fragment)

In deze periode onderging de Vietnamese animatie-industrie ook een sterke transformatie door de toepassing van 2D- en 3D-computergraphics, die geleidelijk traditionele methoden vervingen. Hoewel de werken in deze periode nog in de afrondende fase zijn, dragen inspanningen om internationale trends bij te benen en voortdurend te verbeteren op het gebied van beeld, inhoud, technieken en technologie bij aan de verbetering van de kwaliteit van de industrie.

Het werk "Under the Tree" uit 2011 is een van de meest opvallende 3D-films, met realistische en diepgaande beelden die de harten van kijkers raken. Dit is ook de periode waarin Vietnamese animatie dichter bij de markt en de smaak van het publiek komt. Sinds 2016 heeft de 3D-technologie grote vooruitgang geboekt en talloze nieuwe creatieve mogelijkheden geopend.

In 2019, toen de film "The Broken Body: Prequel" - een werk voor volwassenen - uitkwam, veroorzaakte deze veel ophef en trok hij veel aandacht van het publiek en de pers. Het werk markeerde een sprong voorwaarts in de inhoudelijke en grafische aspecten van de studio, die deelnam aan vele grote en kleine filmfestivals over de hele wereld en een aantal prijzen won, waaronder de prijs voor Beste 2D-film op het KHEM Animation Film Festival in de VS.

Met name 2023 markeert belangrijke historische gebeurtenissen in de Vietnamese animatie. Voor het eerst lanceerde de Vietnamese animatie het langlopende animatieproject "Trang Quynh in zijn dwaze dagen" op internet en de bioscoopfilm "Wolfoo en het mysterieuze eiland", volledig geproduceerd door Vietnamese mensen. Deze twee meesterwerken zijn niet alleen geliefd in eigen land, maar werden ook warm onthaald door een internationaal publiek. Met grappige tekeningen en luchtige educatieve inhoud, samen met een harmonieuze combinatie van traditionele en moderne elementen, hebben ze een nieuw werk over bekende personages geproduceerd dat een diepe indruk achterlaat bij het publiek.

Na 66 jaar ontwikkeling, vanaf de begindagen toen animatie nog een nieuw vakgebied was, heeft de Vietnamese animatie-industrie de geboorte van vele filmstudio's en een reeks hoogwaardige animatiewerken meegemaakt. Tot nu toe heeft de Vietnamese cinema ongeveer 800 animatiefilms geproduceerd, met een gemiddelde productieomvang van 25 tot 30 films per jaar, wat duidelijk het sterke ontwikkelingspotentieel van de industrie aantoont. Deze grote stappen tonen niet alleen de passie en het doorzettingsvermogen van Vietnamese kunstenaars, maar openen ook dromen en aspiraties voor de ontwikkeling van animatiewerken die doordrongen zijn van een nationale identiteit en die kunnen concurreren op de internationale markt.

Tue Anh (synthese)

Bron: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html