Wanneer podiumkunsten een industrie worden - Deel 1: Van behoud tot creatief platform

In de ontwikkelingsstroom van de culturele sector bevestigen de podiumkunsten steeds meer hun rol, niet alleen als een zuivere kunstindustrie, maar ook als een pijler in de productie van content, het verspreiden van culturele identiteit en het verbinden van markten.

Les 1: Van natuurbehoud naar creatief platform

In Ho Chi Minh City, het meest levendige centrum van de entertainmentindustrie in het land, is er op dit gebied sprake van duidelijke bewegingen: van flexibele organisatiemodellen en innovatieve benaderingen van het publiek tot de combinatie van technologie en toerisme. Zo ontstaat er geleidelijk een modern ecosysteem voor optredens en wordt het een potentiële industrie binnen de creatieve economie .

Podiumkunsten: bronnen van identiteit en hedendaags erfgoed

Podiumkunsten vormen al lang de ziel van cultuur, waar nationale identiteit wordt gedistilleerd en gesublimeerd. Het vormt niet alleen een brug tussen verleden en heden, maar ontwikkelt zich ook tot een sterke economische motor die bijdraagt ​​aan de vormgeving van de waardeketen van de culturele sector. In Vietnam zorgt de transformatie van podiumkunsten er niet alleen voor dat erfgoed behouden blijft, maar opent het ook nieuwe creatieve horizonten en brengt het de nationale essentie dichter bij het moderne publiek.

Op grote podia worden traditionele muziekinstrumenten en culturele optredens ten gehore gebracht.

Volgens MSc. Nguyen Thi Quynh Nhu, adjunct-hoofd van de Faculteit Cultureel Management aan de Ho Chi Minhstad Universiteit voor Cultuur, bevestigen podiumkunsten steeds meer hun centrale rol in de waardeketen van de culturele sector. Dit vakgebied beperkt zich niet alleen tot het behoud van erfgoed, maar is een levend materiaal geworden, dat voortdurend wordt herschapen om entertainmentproducten te produceren die rijk zijn aan culturele waarden. Dit creëert zowel economische dynamiek als een brede verspreiding van de nationale identiteit in de samenleving.

In Ho Chi Minhstad, het meest dynamische stedelijke centrum van het land, is de transformatie van de podiumkunsten duidelijk zichtbaar door de innovatie op grote podia en in theaters zoals het Stadstheater, het Hoa Binh Theater, het Tran Huu Trang Theater en Stage 5B. De instellingen investeren niet alleen in het verbeteren van technieken en beeldende kunst om de kwaliteit van de uitvoeringen te verbeteren, maar innoveren ook flexibel hun organisatiemodellen, waarbij ze diverse kunstvormen combineren om tegemoet te komen aan de steeds diversere smaken van het moderne publiek.

Met name traditionele kunstvormen zoals Cai Luong, Hat Boi en poppenspel worden met een creatieve geest nieuw leven ingeblazen. Kunstenaars en uitvoerende groepen streven ernaar hun aanpak te vernieuwen en traditionele waarden in harmonie te brengen met het hedendaagse leven. De combinatie van traditionele muziekinstrumenten, moderne podiumtechnieken en vertrouwde inhoud heeft een nieuwe wind doen waaien en het vooroordeel over de 'ouderwetsheid' van traditionele kunst doen verdwijnen.

Een strategische richting is om traditionele kunsten in de schoolomgeving te brengen. Volgens mevrouw Quynh Nhu is dit een manier om "identiteit vanuit de wortel te koesteren" en leerlingen te helpen de nationale cultuur te begrijpen, te waarderen en lief te hebben. "Wanneer ze van nationale kunst houden, zullen ze in de toekomst volwassen culturele doelgroepen worden", benadrukte mevrouw Quynh Nhu.

Deze oplossing bouwt niet alleen een duurzaam publiek op, maar vormt ook een generatie publiek die proactief en selectief cultuur kan ontvangen en consumeren. Tegelijkertijd opent het carrièremogelijkheden voor kunstenaars, creëert het een basis voor de ontwikkeling van de volgende generatie met passie en talent, en draagt ​​het bij aan de promotie van de binnenlandse markt, zodat de podiumkunstensector zich sterker kan ontwikkelen.

Creativiteit en markten verbinden

Een van de belangrijkste ontwikkelingsrichtingen van vandaag is het organiseren van multi-genre kunstevenementen die een breed publiek kunnen bereiken en een sterke media-impact kunnen creëren. Van buitenpodia op de Nguyen Hue-wandelstraat en de Nguyen Van Binh-boekenstraat tot nieuwe podia in winkelcentra en kleine theaters: flexibele en toegankelijke performancemodellen geven het kunstleven van Ho Chi Minhstad een nieuwe impuls.

De kunst van hát bội staat dichter bij het publiek.

Het Ho Do International Music Festival, georganiseerd door de afdeling Cultuur en Sport van Ho Chi Minhstad, is een duidelijk voorbeeld. Vier seizoenen lang brengt Ho Do niet alleen wereldmuziek naar het thuispubliek, maar fungeert het ook als een brug voor Vietnamese artiesten om te schitteren op het internationale toneel. Volgens mevrouw Nguyen Thi Thanh Thuy, adjunct-directeur van de afdeling, is dit evenement een model dat podiumkunsten combineert met toerisme, handel en internationale culturele uitwisseling, wat een sterk domino-effect creëert.

Een nieuwe richting is het organiseren van rondleidingen met traditionele kunstvoorstellingen voor toeristen. Cai luong-, poppenspel- en hat boi-programma's met tweetalig commentaar, gecombineerd met culinaire, kostuum- en historische ervaringen, verrijken niet alleen de culturele waarden, maar versterken ook aanzienlijk het economische potentieel van de industrie.

Creatieve human resources vormen echter nog steeds het kernprobleem. Regisseur en actrice Kathy Uyen benadrukte dat Ho Chi Minhstad een langetermijnstrategie nodig heeft om artiesten, choreografen, regisseurs en technische en mediateams op te leiden. "We hebben geen gebrek aan talent, maar we hebben een ecosysteem nodig waar talent zich in de juiste richting kan ontwikkelen. Daarnaast is het inspireren van jonge mensen om vol vertrouwen het vak in te stappen en hun passie te koesteren een cruciale factor", aldus de actrice.

De heer Ha Quoc Cuong, directeur van het Ho Chi Minh City Drama Theater, merkte op dat de markt voor podiumkunsten een duidelijke fase van professionalisering ingaat, met de bijdrage van jonge creatieve teams en een methodische communicatiestrategie. Journalist To Dinh Tuan, hoofdredacteur van de Lao Dong Newspaper, zei ook dat het tijd is om een ​​strategie te ontwikkelen om de zachte kracht van de nationale cultuur te promoten en de cultuurindustrie te transformeren tot een pijler van de creatieve economie en een drijvende kracht achter duurzame ontwikkeling.

De heer Le Minh Tuan, adjunct-directeur van het Auteursrechtenbureau, benadrukte: "Het ontwikkelen van hoogwaardig personeel vormt de basis voor alle sectoren, met name de culturele sector. Dit moet beginnen met de jonge generatie, die de volgende generatie productiekrachten zal vormen."

Bovendien speelt onderwijs een belangrijke rol bij het ontwikkelen van culturele identiteit. Het is bijvoorbeeld mogelijk om culturele industrieën te integreren in buitenschoolse activiteiten, diepgaande discussies te organiseren en levendige ervaringen te creëren die leerlingen helpen om van nationaal erfgoed te houden en het te waarderen. Door systematisch te investeren in identiteitsonderwijs, de jongere generatie te empoweren en professionele podia te ontwikkelen, is deze industrie de drijvende kracht achter haar positie als pijler binnen de culturele industrie.

Laatste les: het bouwen van een modern prestatie-ecosysteem

Artikel en foto's: Huong Tran/Tin Tuc en Dan Toc krant

Bron: https://baotintuc.vn/doi-song-van-hoa/khi-nghe-thuat-bieu-dien-thanh-nganh-cong-nghiep-bai-1-tu-bao-ton-den-nen-tang-sang-tao-20250613193013223.htm