Suggesties voor oplossingen om de culturele industrie te ontwikkelen (*): Het verhogen van...

De Vietnamese culturele sector speelt niet alleen een belangrijke rol in het spirituele leven, maar ook in de nationale economie.

Het succes van recente grote muziekprogramma 's zoals "Fatherland in the Heart", "V Fest - Vietnam Today", "Proud to be Vietnamese", "Rock Concert - Heart of Vietnam"... laat zien hoeveel potentieel de Vietnamese culturele industrie heeft.

Wijdverbreid

Het beeld van premier Pham Minh Chinh , die een lightstick vasthoudt en zich mengt tussen 20.000 jonge toeschouwers op "V Fest - Vietnam Today", dat onlangs werd georganiseerd door de Vietnamese televisie, is een symbool geworden van de verbondenheid van de leiders van het land met de hedendaagse cultuur en kunst.

Voor meer dan 20.000 toeschouwers benadrukte de premier de boodschap: De regering werkt aan een doelgericht programma voor culturele ontwikkeling, bouwt aan culturele industrieën, aan entertainmentindustrieën... zodat mensen kunnen genieten van een beschaafde en moderne cultuur. Tegelijkertijd dragen we bij aan internationalisering en brengen we een cultuur die doordrenkt is van nationale identiteit naar de wereld ; zodat kunstenaars kunnen leven en zich kunnen wijden aan kunst, voor het plezier van het volk, ten behoeve van de natie en de mensen.

Die boodschap bemoedigt niet alleen de geest, maar laat ook de strategische visie van de Partij en de Staat zien om de culturele industrie in het algemeen en de entertainmentsector in het bijzonder zo te oriënteren dat deze een industrie wordt die een belangrijke bijdrage kan leveren aan de ontwikkeling van het land in de nieuwe periode.

Publiek enthousiast bij première concertfilm "Vaderland in het Hart" in Hanoi (Foto: THUY THUY)

Ondertussen is het concert "Vaderland in het Hart", georganiseerd door de krant Nhan Dan, niet alleen een kunstprogramma, maar ook een cultureel fenomeen dat patriottisme en nationale trots wakker schudt en verspreidt via moderne muziek. Dit is een duidelijk bewijs van de nieuwe vitaliteit van de Vietnamese culturele industrie - waar traditionele kunst samensmelt met technologie en media, waardoor producten ontstaan ​​die niet alleen mooi zijn van vorm, maar ook diep van emotie, en de harten van miljoenen mensen, vooral jongeren, raken.

Van een explosieve concertavond met 50.000 toeschouwers in het My Dinh Nationaal Stadion is "Fatherland in the Heart" geüpgraded naar een 120 minuten durende concertfilm, die het emotionele voorbereidingsproces in een delicate en ontroerende filmtaal weergeeft. Digitaal heeft het programma meer dan 1 miljard views bereikt, de trend vele weken achtereen overtroffen, meer dan 20 miljoen interacties geregistreerd en 70.000 berichten geplaatst met de officiële hashtag.

Het is deze sterke invloed die een solide publieke basis heeft gecreëerd, waardoor het werk officieel en met een warm onthaal in de theaters wordt gebracht. De harmonieuze verbinding tussen theater, bioscoop en digitaal platform verlengt niet alleen de levenscyclus van het werk, maar verhoogt ook de maatschappelijke en economische waarde aanzienlijk, en draagt ​​zo bij aan de vorming van een modern, duurzaam en uniek cultureel-industrieel ecosysteem.

Journalist Le Quoc Minh - lid van het Centraal Comité van de Partij, hoofdredacteur van de krant Nhan Dan, adjunct-hoofd van de Centrale Commissie voor Propaganda en Massamobilisatie, voorzitter van de Vereniging van Vietnamese Journalisten - merkte op: "Programma's als 'Vaderland in het Hart' bewijzen de pioniersrol van mediabureaus bij het creëren van culturele en spirituele ruimtes die een diepgaande invloed hebben op alle lagen van de bevolking."

Het vormen van een waardeketen

De recente explosie van grootschalige concerten is een sterke bevestiging van het potentieel van de Vietnamese culturele industrie.

Tienduizenden toeschouwers zijn bereid geld uit te geven om goed geïnvesteerde programma's te ervaren. Dit toont een nieuwe trend van "cultuurconsumptie": het publiek waardeert en is steeds meer bereid geld uit te geven om te genieten van hoogwaardige artistieke producten. Grote programma's zijn verder gegaan dan reguliere voorstellingen en zijn belangrijke culturele producten geworden, die bijdragen aan de bevordering van de creatieve economie en het spirituele leven in de samenleving verrijken.

Universitair hoofddocent dr. Bui Hoai Son, voltijds afgevaardigde van de Commissie Cultuur en Samenleving van de Nationale Assemblee, benadrukte: "Nationale concerten" kunnen, mits professioneel en harmonieus georganiseerd en gecombineerd met aanverwante diensten, een drijvende kracht worden voor duurzame ontwikkeling van de cultuurindustrie. Ze zijn niet alleen entertainment, maar ook waardevolle culturele producten die inspelen op de steeds hogere spirituele behoeften van de bevolking, terwijl ze tegelijkertijd toerisme, dienstverlening en communicatie stimuleren en meer banen creëren.

Première van de concertfilm “Vaderland in het Hart” in Hanoi

Ho Chi Minhstad wordt beschouwd als het grootste podiumkunstencentrum in het zuiden. Ondanks een groot publiek, een grote markt en een dynamisch, sociaal podium, mist de stad nog steeds een echte podiumkunstenmarkt.

Momenteel telt Ho Chi Minhstad tientallen podia en theaters, van openbaar tot sociaal. Er zijn nog steeds honderden voorstellingen per week, maar de meeste werken volgens de principes van "tickets verkopen - optreden"; er is nog geen waardeketen opgebouwd zoals: ideeën, scripts, productie, uitvoering, digitalisering, commercialisering, export...

Ondertussen beschouwen veel Aziatische podiumkunstenindustrieën een toneelstuk niet als een "show", maar als een "producteenheid" met een lange levenscyclus. People's Artist Tran Minh Ngoc merkte op: "We maken al lange tijd theater met meer passie dan met een productieve mindset. Wat ontbreekt, is niet het talent van de acteurs, maar de manier om het werk zo te organiseren dat het publiek vanuit meerdere hoeken wordt aangetrokken, niet alleen op het podium."

Volgens universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Minh Thai wordt het Vietnamese theater, met name in Ho Chi Minhstad, niet beschouwd als een culturele productiesector, maar is het nog steeds beperkt tot het model van de performance-service. In de wereld is theater daarentegen een podiumindustrie die in staat is om vele malen waarde te genereren.

Veel insiders zijn van mening dat Ho Chi Minhstad snel onderzoek moet doen en een ecosysteem van "creatieve podiumindustrie" moet creëren, met onder meer: ​​professionele repetitie- en podiumruimtes; een digitale opnamestudio; een postproductiecentrum voor theaters; een creatieve residentie voor jonge kunstenaars. Van hieruit worden theaterstukken gecreëerd volgens industriële processen, niet alleen op basis van de inspiratie van kunstenaars.

De verdienstelijke kunstenaar Le Thien erkende: "Om kunstenaars in staat te stellen hun brood te verdienen met hun beroep, moeten we omstandigheden creëren waarin ze professioneel kunnen werken. We kunnen kunstenaars niet dwingen hun passie levend te houden als er een gebrek is aan infrastructuur en een stabiele creatieve omgeving om hen heen."

De markt voor podiumkunsten in Ho Chi Minhstad kent momenteel geen echte investeerders. Veel bedrijven spelen slechts de rol van sponsor van evenementen en nemen zelden een belangrijke rol in de productieketen. Daarom is het noodzakelijk om binnenkort een mechanisme te ontwikkelen dat bedrijven aanmoedigt om op lange termijn te investeren in toneelstukken; beschouw voorstellingen als "langetermijnexploitatieprojecten" in plaats van als kortlopende, seizoensgebonden activiteiten.

"Als er geen culturele ondernemingen waren, zou er geen culturele industrie zijn. Momenteel beschouwen ondernemingen theater nog steeds niet echt als een investeringssector vanwege de gebrekkige omgeving, het gebrek aan beleid en het gebrek aan vertrouwen in de markt", aldus universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Minh Thai.

Focus op prestatieruimte

Naast de elementen programma-inhoud, werken, mensen en markten die de culturele industrie moeten ontwikkelen, is een ander belangrijk element "performance space". Zonder deze ruimte zullen alle andere strategieën het moeilijk krijgen om ver te komen.

Veel theaters in Ho Chi Minhstad zijn nu gedegradeerd of gebouwd met een ouderwetse mentaliteit, niet langer geschikt voor de hedendaagse eisen. De geluids- en lichtsystemen zijn verouderd, het podium kan niet worden aangepast, de backstageruimte is krap en biedt geen ruimte aan nieuwe soorten voorstellingen zoals musicals, balletten en multimediapodia.

Moderne podiumkunsten zijn ondertussen niet alleen acteren, maar ook een synthese van technologie, design, techniek, esthetiek... Een verouderde ruimte beperkt het creatieve denken van de kunstenaar. Volkskunstenaar Tran Minh Ngoc zei ronduit: "Zonder een standaardpodium kan de regisseur geen standaardproductie op de planken brengen. Een standaardtheater bepaalt in hoge mate de kwaliteit van het artistieke denken. Als deze beperking niet wordt overwonnen, kan het podium van Ho Chi Minhstad alleen nog maar draaien om de oude manier van doen."

Veel artiesten vertellen dat veel regisseurs en producenten hun dromen hebben moeten inkrimpen vanwege de infrastructuur, omdat de ruimte voor optredens in de loop der jaren een barrière voor creativiteit is geworden. Veel scripts zijn geschreven, maar kunnen niet ten volle worden uitgevoerd vanwege een gebrek aan geschikte speelruimte.

Volgens universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Minh Thai maakt de performanceruimte deel uit van de podiumtaal. Als de ruimte geen creativiteit toelaat, blijft kunst beperkt tot oude kaders. Dan herhalen we alleen maar het verleden.

Als Ho Chi Minhstad het centrum van de podiumkunsten in de regio wil worden, moet de podiumruimte voldoen aan de internationale normen. Deze podiumruimte beschikt niet alleen over een podium en zitplaatsen, maar ook over een tentoonstellingsruimte, een uitwisselingsruimte, een belevingsruimte... De podiumruimte moet een culturele bestemming zijn binnen het ecosysteem van creatief toerisme.

Volgens Besluit 2486/2025 van de premier is het doel dat de Vietnamese culturele industrie tegen 2030 een gemiddelde groei van ongeveer 10% per jaar zal realiseren en 7% van het bbp van het land zal bijdragen. De podiumkunstensector zal met name streven naar een gemiddelde groei van 7% per jaar tegen 2030.

De oriëntatie voor de podiumkunstensector die Besluit 2486/2025 schetst, is om prioriteit te geven aan de ontwikkeling van hedendaagse muziek en enkele traditionele kunstvormen, in overeenstemming met de marktvraag. Daarnaast moeten de kwaliteit, kwantiteit en omvang van muziek- en kunstuitvoeringen, met name muziekfestivals, worden verbeterd en moet er geleidelijk een merk worden opgebouwd in de regio en de wereld. Vorm tegen 2030 een publieke gemeenschap die beschaafde kunst waardeert; kunstenaars zijn verantwoordelijk voor hun vak en hebben verantwoordelijkheidsgevoel voor creatieve producten die de Vietnamese culturele waarden eer aandoen.

Versterking van de connectiviteit met de Mekongdelta

Deskundigen zeggen dat Ho Chi Minhstad zijn band met de Mekongdelta op het gebied van performances moet versterken. Cai luong, don ca tai tu, Khmer-volkstheater... in de Mekongdelta zijn artistieke hoogstandjes die nergens anders te vinden zijn.

Theaterpubliek zit tegenwoordig niet meer alleen in de theaters. Als ze de digitale ruimte niet betreden, zal het theater krimpen. Daarom is het noodzakelijk om binnenkort tourroutes aan te leggen die Ho Chi Minhstad verbinden met de Mekongdelta, kunst koppelen aan riviertoerisme; hoogwaardige toneelstukken opnemen en uitzenden op digitale platforms...

(Wordt vervolgd)

(*) Zie Lao Dong krant uit de uitgave van 21 november

Bron: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-nang-tam-nghe-thuat-bieu-dien-196251125214745749.htm