Als Xam, Tuong, Cheo... de generatie Z bijpraten

Erfgoed, als het alleen bestaat in musea of theaters zonder publiek, is als "puur goud bewaard in een kist". Maar de stroom van cultuur slaapt nooit.

Dankzij innovatie, technologie, visuele ervaringen en moderne storytelling zorgen veel initiatieven ervoor dat traditionele kunst uit de zaal verdwijnt, tot leven komt in het dagelijks leven en geleidelijk weer de plaats inneemt die het verdient in de harten van het hedendaagse publiek.

Als Xam, Tuong, Cheo... de generatie Z ontmoeten - foto 1 — Het programma "Xam in de bus" trekt veel toeristen en locals.

Stap in de “bus”, ga naar “school”…

Geconfronteerd met deze situatie werd het project Xam in de bus geboren, een creatieve poging om Xam-kunst dichter bij het publiek te brengen, met name de jonge generatie. Niet langer beperkt tot het traditionele podium, zingen Xam-artiesten midden op straat, te midden van het geluid van auto's en een drukke menigte.

Het unieke aan het programma is de mobiele performance-ruimte, in een dubbeldekkerbus die als een soort "reizend podium" langs de iconische bezienswaardigheden van Hanoi rijdt, zoals het Hoan Kiem-meer, het Westmeer, het Operahuis en de Kathedraal.

De vrolijkste oude Noordelijke Xam-melodieën in Hanoi, Chan Que, Tu Hai Giao Tinh... die midden in de stad klinken, hebben gezorgd voor een nieuwe ervaring van kunstbeleving. Tegelijkertijd creëren ze nauwe interactie tussen kunstenaars en publiek, omdat ze niet alleen naar Xam-gezang kunnen luisteren, maar ook met de kunstenaars kunnen communiceren en het verhaal en de geschiedenis van elk Xam-lied en elke melodie kunnen leren kennen.

Samen met Xam is Cheo ook op weg om publiek te vinden via het project Thi Mau Xuyen Khong . Met deze kunstervaring voor kinderen van 7 tot 15 jaar helpt het project kinderen meer te begrijpen van traditionele kunst door middel van vele interessante activiteiten: het bekijken van fragmenten uit Quan Am Thi Kinh, naverteld in een moderne en bondige stijl; het leren over muziek in Cheo via de activiteit "Tich Tich Tinh Tang"; het ontdekken van de creatie van oude Cheo-personages via het spel "Heritage Code"... De combinatie van storytelling, performance en interactie helpt kinderen om op een intieme en leuke manier kennis te maken met de kunst van Cheo.

Het is duidelijk dat het kiezen van een werk uit het literatuurprogramma en het vervolgens bewerken ervan tot een toneelstuk, zodat studenten deze werken op hun eigen manier kunnen benaderen, met name via traditionele kunst, hen zal helpen het werk diepgaand te begrijpen en meer te leren over de kunst van Cheo.

Xam in de bus , Thi Mau doorkruist de tijd en vele andere creatieve projecten dragen eraan bij om traditionele kunst uit haar comfortzone te halen en rechtstreeks de moderne tijd in te stappen om een directe dialoog aan te gaan met het publiek van vandaag. Melodieën die ooit als "oud" werden beschouwd, klinken nu hernieuwd en klinken midden in drukke straten, tussen de lichten en de drukte van de mensen.

De kunstenaar staat niet langer op een apart podium, maar verschijnt in het dagelijks leven om de harten van de jonge generatie te raken. En diezelfde generatie beseft ook dat die ogenschijnlijk oude en achterhaalde culturele waarden eigenlijk nog steeds leven... mits ze op een nieuwe manier worden verteld, dichter bij het huidige tempo.

Als Xam, Tuong, Cheo... de generatie Z ontmoeten - foto 2 — Leerlingen zijn enthousiast over de interactieve activiteiten in het project "Thi Mau doorkruist de tijd"

Houd traditionele kunst levend

De laatste jaren is er een positief signaal te zien: genres zoals Xam, Tuong, Cheo… keren geleidelijk terug in entertainment- of interactieve kunstprogramma's. Via moderne podia, tv-spelshows, korte video's op sociale media… worden oude melodieën nieuw leven ingeblazen, dichter bij de visuele zintuigen en de ontvangstgewoonten van het publiek.

Volgens Dinh Thao, adjunct-directeur verantwoordelijk voor professionele zaken bij het Centrum voor Promotie en Bevordering van Immaterieel Cultureel Erfgoed van Vietnam (VICH), zal traditionele kunst, als het alleen maar "aandacht trekt", geen duurzame stap in het hedendaagse leven kunnen zetten. Een vluchtige interesse kan geen langdurige binding creëren.

Als we willen dat traditionele kunst echt leeft in het leven van vandaag, moeten we eerst de voorwaarden scheppen om deze regelmatig en natuurlijk aanwezig te laten zijn in veel verschillende ruimtes, van onderwijs, media en theater tot maatschappelijke evenementen. Traditionele kunst moet niet alleen voor entertainment worden gebruikt, maar ook op scholen als instrument voor esthetische educatie; ze moet in de media verschijnen als culturele content, niet alleen als 'ondersteunende kleur'.

Tegelijkertijd is het noodzakelijk om te promoten, zodat het publiek duidelijk kan onderscheiden welke traditionele elementen bewaard zijn gebleven en welke eigentijdse creaties zijn, waardoor de gewoonte van het kiezen en de noodzaak tot proactieve benadering wordt gevormd.

"Om dit te kunnen doen is coördinatie of deelname nodig van alle niveaus en sectoren, van de rol van culturele managementeenheden, professionele eenheden, tot onderzoekers, verzamelaars, ambachtslieden, kunstenaars, culturele gemeenschapsorganisaties, scholen, kranten en radiostations...", benadrukte mevrouw Dinh Thao.

Belangrijker nog, traditionele kunsten kunnen niet "duurzaam leven" als ze zichzelf niet kunnen bedruipen. Theaters, kunstgezelschappen en podia kunnen alleen echt overleven als ze publiek, afzetmarkten en inkomsten hebben om te herinvesteren.

Het ontwikkelen van traditionele kunsten als onderdeel van de culturele industrie is een moderne aanpak die past bij de hedendaagse creatieve economie. Wanneer een kunstvorm economische waarde kan creëren, heeft deze een plaats, een prikkel tot innovatie en een reden om te blijven bestaan.

Bron: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html