Op het podium van LucTeam werd het scenario "Morgen is de hemel weer helder" nagespeeld.

Het toneelstuk "Morgen zal de hemel weer schijnen", geschreven door wijlen auteur Dinh Xuan Hoa, werd gecreëerd in 1957 en veroorzaakte destijds veel ophef. Het is onlangs opnieuw opgevoerd door People's Artist, regisseur Tran Luc en LucTeam theater. Het stuk gaat op 21 november in première op het Internationaal Experimenteel Theaterfestival 2025.

Een scène uit het toneelstuk "Tomorrow Will Be Bright Again" van LucTeam Stage.

In de trend om culturele en artistieke waarden die de geschiedenis hebben gevormd te vinden en te vernieuwen, heeft LucTeam op slimme wijze de adem van de tijd in dit klassieke werk overgebracht en zo een experiment geopend op de kruising tussen de psychologische realiteit en de kenmerkende symbolisch-expressionistische techniek.

De beslissing van Volkskunstenaar Tran Luc om "Morgen zal de hemel weer schijnen" te herontdekken, kwam voort uit zijn sterke geloof in de intrinsieke waarde en eeuwige actualiteit van het script. Auteur Dinh Xuan Hoa (1917-1983) was een van de weinige Vietnamezen die in Frankrijk een formele opleiding in drama en film volgde. In 1937 vertrok hij naar het zuiden en richtte in Saigon de uitgeverij Nam Viet op.

In 1950 ging hij naar Frankrijk om film en drama te studeren, en van daaruit volgde hij een professioneel artistiek pad in zowel film als theater. Hij schreef vele scripts, waarvan vele werden verfilmd en tot toneelstukken werden verfilmd. Na 1975 bleef auteur Dinh Xuan Hoa lesgeven in theater- en filmacteren aan de Ho Chi Minh City University of Theater and Cinema.

Het werk is op een frisse manier in scène gezet.

"Tomorrow the sky will shine again" werd voor het eerst opgevoerd in 1959 en kreeg meteen veel lof voor zowel de inhoud als de vorm. Daarna werd het stuk opgevoerd tijdens evenementen zoals de Popular Music Week in 1960 in het Thanh Binh theater, met medewerking van bekende acteurs uit die tijd zoals Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan, Anh Viet... Het stuk trok destijds veel aandacht en werd door critici gewaardeerd omdat het belangrijke kwesties op een constructieve manier oploste en op een karakteristieke manier het materiële en emotionele leven van de personages diepgaand uitdrukte.

Voor regisseur Tran Luc is het fundamentele verschil tussen theater en andere kunstvormen zoals literatuur of cinema het vermogen om te vernieuwen, het vermogen om "er de adem van de tijd in te blazen". Hij beschouwt het script helemaal niet als ouderwets, maar juist zeer modern, omdat het universele menselijke kwesties aansnijdt die nooit uit de tijd raken: liefde, huwelijk, verschillen in levensperspectieven en familietragedies die worden meegesleurd door een door geld gedreven maatschappij.

Het verhaal draait om het dramatische huwelijk van een jong stel, diep verliefd, maar compleet tegengesteld in hun opvattingen en levenswijze. Persoonlijke degeneratie en sociale druk veranderen het begin van de liefde in een zonde, gebroken en gescheiden. De niet-lineaire structuur van het script, waarbij heden en verleden parallel lopen, is een zeer modern structureel element, dat de populaire toneelteksten van die tijd ver vooruit is.

Volkskunstenaar Tran Luc begeleidt jonge kunstenaars.

Door dit toneelstuk na meer dan 60 jaar terug te brengen naar het podium van Hanoi – de geboorteplaats van auteur Dinh Xuan Hoa – tonen we niet alleen respect voor het erfgoed, maar bevestigen we ook een onmisbaar onderdeel van de literaire en artistieke geschiedenis van Vietnam. Zoals regisseur Tran Luc zijn wens uitsprak: "Breng hem (Dinh Xuan Hoa) terug naar zijn geboortestad Hanoi. Zijn toneelstukken en films zijn nog nooit uitgebracht in zijn geboorteplaats."

Regisseur Tran Luc heeft een zeer helder en open standpunt: in de 21e eeuw accepteert het hedendaagse theater alle methoden en stijlen. Het belangrijkste is hoe je goed werk maakt, dat je het hart van het publiek raakt. Daarom koos de regisseur voor een ensceneringsstijl die realistisch acteren en conventioneel theater vloeiend combineert.

Daarom moeten de acteurs realistisch en levensecht acteren en zich verdiepen in de innerlijke werking van de personages. De aantrekkingskracht van het stuk ligt in de psychologische ontwikkelingen van binnenuit die leiden tot de externe acties van de personages. De meest kenmerkende zijn Loc – de intellectuele echtgenoot – en Van – de individualistische playboy-vrouw. Ze vertegenwoordigen twee tegengestelde entiteiten die elkaar tolereren tot ze ontploffen.

Het stuk brengt jonge twintigers bij elkaar.

De podiumruimte is minimalistisch en symbolisch ingericht. Het enige hoogtepunt is het houten platform in het midden van het podium, samengesteld uit eenvoudige planken. Dit platform is een multi-betekenisvol symbolisch element: het is zowel een leefruimte, een tijdlijn, als vooral een gematerialiseerde weergave van de innerlijke wereld van het personage Loc. Het platform wordt een symbool van thuis, dromen, impasses en uiteindelijk ineenstorting.

Ondanks het zeer experimentele karakter bezit "Tomorrow the Sky Will Shine Again" de kernelementen om het grote publiek te veroveren. People's Artist Tran Luc en LucTeam hebben filosofische kwesties vakkundig omgezet in een boeiend verhaal.

Rekwisieten worden op een minimalistische, symbolische manier gerangschikt.

De eerste aantrekkingskracht komt van Dinh Xuan Hoa's script. Hij schrijft met een zeer strakke structuur, een strak verhaal en de personages hebben allemaal een zeer prominent leven. Het verhaal ontvouwt zich geleidelijk via de vertelling van de advocaat aan zijn dochter, wat verrassing en drama creëert en de kijkers aantrekt met elke snelle en urgente ontwikkeling.

Bovendien wordt de dialoog in het script omschreven als "uiterst gewoon". Deze alledaagsheid helpt het publiek om het verhaal op natuurlijke wijze te ervaren, zonder de wetenschappelijke theatertaal te hoeven ontcijferen. Die waarde benadrukt de sociale en menselijke kwesties die achter de eenvoud schuilgaan.

De kunstenaars kregen de tijd om openlijk te oefenen en ideeën uit te wisselen.

Terwijl toneelstukken als "Quan" of "Bach dan lieu" het publiek veroveren met de nieuwigheid van de fysieke vorm, vereist dit stuk van de acteurs een goed psychologisch inzicht om "innerlijke diepgang" tot uitdrukking te kunnen brengen. LucTeam heeft deze verantwoordelijkheid toevertrouwd aan de jonge cast, die grotendeels net is afgestudeerd aan regisseur Tran Luc. De oudsten zijn slechts 25-26 jaar oud.

Regisseur Tran Luc beschouwt elk stuk van LucTeam als een nieuw experiment, en het experimentele podium is een plek waar kunstenaars werken kunnen presenteren die vele verschillende expressiemethoden combineren. Deze keer ligt de experimentele waarde niet in het creëren van een compleet nieuwe expressiestijl, maar in het bewijzen dat de conventionele methode een krachtig instrument kan zijn om "de innerlijke wereld met de vele emotionele niveaus van elk personage" te belichten in een realistisch scenario.

THUY PHUONG

Bron: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html