"Dreamland" - vredige schoonheid in de schilderijen van kunstenaar Do Thu Thuy

Schilder Do Thu Thuy deelt zijn werk op de tentoonstelling "Dreamland".

Voor kunstenaar Do Thu Thuy is 'Dreamland' een vredige wereld waarin gras, bomen, wolken, water en licht samensmelten tot een rustige maar ontroerende symfonie van de natuur.

De kunstenaar is geboren in Hai Duong (nu Hai Phong) en behaalde in 2017 haar masterdiploma aan de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten. Ze is zowel maker als kunstcriticus. Daarvoor werkte de kunstenaar mee aan het samenstellen van de kunstboeken in de Canh Dieu-serie, volgens het nieuwe algemene onderwijsprogramma. Dit laat zien dat de kunstenaar een theoretische basis heeft, zich inzet voor de kunstpraktijk en geïnteresseerd is in het dichter bij de jongere generatie brengen van beeldende kunst.

De tentoonstelling trok veel kunstenaars en kunstliefhebbers.

Met de tentoonstelling "Dream Grassland" worden bezoekers meegevoerd naar een wereld waar elke penseelstreek, elk kleurblok als een ademhaling is, een emotionele toestand. "Mien" roept een herinnering op, een ruimte die niet beperkt is door geografische grenzen, maar tot de diepte van de ziel behoort. "Thao" roept de rustieke, wilde en vertrouwde uitstraling van gras en bomen op. "Mong" is een droom, een delicaat, fragiel deel, vol verborgen betekenissen.

In zijn autobiografie over de tentoonstelling deelde de kunstenaar het volgende: "Schilderen gaat voor mij niet alleen over creatie, maar ook over genezing. Ik schilder vanuit mijn herinnering, vanuit mijn stille liefde voor de natuur, mensen en overledenen. Er zijn dingen die niet in woorden kunnen worden uitgedrukt; ik zet ze om in kleuren, in lijnen, in stilte."

Over de schilderijen van kunstenaar Do Thu Thuy vertelde kunstenaar Le Huy Tiep: "De hele tentoonstelling heeft een briljante en pure kleurenharmonie die een uniek element creëert. De werken doen me denken aan het leven in veel plattelandsgebieden, maar dat is niet helemaal duidelijk. Dat is echter ook het interessante, want wanneer we schoonheid waarnemen, hebben we die mogelijk via het werk ontvangen of ergens anders aangetroffen. In de kunst is het hebben van een unieke stijl erg moeilijk, dus elke kunstenaar probeert altijd zijn eigen weg te vinden, en dat is erg waardevol."

Het publiek was al vroeg aanwezig om van de kunstwerken te kunnen genieten.

Volgens kunstenaar Le Huy Tiep hebben zijn schilderijen vele kleurtinten, van koel blauw tot felrood. Misschien is Do Thu Thuy nog steeds bezig met het zoeken en veroveren van kunst door verschillende stadia heen, en geeft elk werk de kijker een gevoel van zachtheid, zachtheid en helderheid met vele lichtniveaus.

Bij het betreden van de tentoonstellingsruimte hebben bezoekers inderdaad het gevoel dat de spirituele wereld en de natuur voor zichzelf hebben gesproken. De kunstenaar schildert geen mensen, noch beschrijft ze specifieke activiteiten, ze laat de natuur zachtjes en suggestief spreken, soms als een fluistering, soms als een liedje dat in een droom neuriet.

Alle werken in de tentoonstelling draaien om het thema landschap. Het gaat om bergen, heuvels, rivieren, gazons en wolkenluchten. Maar het bijzondere is dat het kleurenschema dat de kunstenares kiest niet vastligt in warm of koud, maar zich vermengt en zo verfijning creëert. Een schilderij kan koel blauw als hoofdkleur hebben, maar vergeet niet om er een paar paarse, gele, oranje en roze stippen aan toe te voegen, waardoor het werk zowel zacht als stralend, zowel rustig als levendig wordt. Het is deze kleurencombinatie die visuele diepte creëert en een gelaagd natuurgevoel oproept.

Schilder Do Thu Thuy besteedt bijzondere aandacht aan licht en de lucht. In veel schilderijen nemen wolken de hoofdrol in, constant veranderend als gigantische zijden linten. Het licht schijnt en lijkt te resoneren, waardoor de schilderruimte open en luchtig wordt en de kijker een gevoel van veiligheid en vrede krijgt.

Kleine details van bloemtrossen en grasstruiken worden alleen weergegeven door een paar gestippelde, vage penseelstreken, maar zijn rijk aan poëzie. Ze creëren een dromerige, magische sfeer en wekken het gevoel op dat de natuur trilt op de muziek van het licht.

Er wordt vaak de vraag gesteld: waarom is het moeilijker om stilstaande, vredige beelden te tekenen dan bewegende beelden? Omdat de kunstenaar in bewegende beelden het ritme en de dramatiek van de beweging kan gebruiken om een indruk te creëren. In stilstaande beelden lijkt alles stil te staan, stil, en is het moeilijk om emoties over te brengen.

De kunstenaar heeft subtiliteit en ingetogenheid gebruikt om de stilte niet saai te maken, de stilte niet betekenisloos. Om een vredige "vorm" te schilderen, moet de kunstenaar daarom echt een ziel en een diepe innerlijke kracht hebben. Dat is de uitdaging, maar ook het creatieve aspect dat de unieke identiteit van "Dream Grassland" creëert.

De vredige schoonheid in de schilderijen van Do Thu Thuy fungeert als spirituele ondersteuning en zorgt voor een tegenwicht tegen de tegengestelde psychologie: hoe chaotischer, hoe meer we verlangen naar rust.

Vanuit een bepaald perspectief is elk werk als een schuilplaats waar mensen even kunnen stoppen, rustig kunnen ademen en naar zichzelf kunnen luisteren. En belangrijker nog, vredige schilderijen hebben blijvende waarde: de stille schoonheid zal blijven bestaan, de tijd overstijgen en de filosofie vestigen: geluk schuilt soms niet in sneller gaan, maar in stoppen op het juiste moment.

De tentoonstelling vond plaats in de week van de 71e verjaardag van de Dag van de Bevrijding van de Hoofdstad (10 oktober 1954 - 10 oktober 2025), wat het evenement nog betekenisvoller maakte. Hanoi bruist in de herfstdagen al van de levendigheid met vele culturele en artistieke activiteiten, nu brengt "Droomgrasland" een traag ritme en zachte stilte.

Het evenement toont ook dankbaarheid aan de geschiedenis en bevestigt de nieuwe vitaliteit van kunst in het hart van de stad met duizend jaar cultuur. Wederom een tentoonstelling, wederom een persoonlijke inspanning, maar in essentie draagt het bij aan de verrijking van het spirituele leven van de mensen en brengt het kunst dichter bij het publiek.

Bij het verlaten van de tentoonstellingsruimte dragen veel mensen nog steeds een koel gevoel met zich mee, alsof ze net door een dromerige tuin zijn gelopen. En misschien, zoals kunstenaar Do Thu Thuy toesprak: "De tentoonstelling mag dan ooit eindigen, de droom blijft. Mocht je op een gegeven moment je hart voelen fladderen te midden van de kleuren van de natuur - onthoud dan dat de droom nooit is verdwenen..."

Kunst wordt immers niet afgemeten aan het aantal dagen dat de tentoonstelling duurt, maar aan de vitaliteit in de harten van de mensen die ervan genieten. "The Dream Grassland" heeft zoveel betekenisvolle en diepgaande waarden gebracht. Kunst hier brengt niet alleen visuele schoonheid, maar herinnert mensen er ook aan om te luisteren, stil te staan en de simpele dingen meer te waarderen.

THUY PHUONG

Bron: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html