Het Ho Guom Operahuis - een perspectief vanuit de 'architecturale akoestiek'

Leonard Bernstein, een Amerikaanse dirigent, componist, auteur, muziekdocent en pianist, "een van de meest getalenteerde en succesvolle musici in de Amerikaanse geschiedenis", aldus The New York Times , zei dit in een lezing over akoestiek op CBS, die voor het eerst werd uitgezonden in 1962.

De "dirigent" van het theater.

Dat zijn geen mensen die een dirigeerstok vasthouden om het orkest te leiden. Dat is een ander concept in het theater.

Violiste Caroline Campbell treedt op tijdens het August Symphony-concert in het Ho Guom Theater.

In 1999, tijdens de Olympische Spelen van Sydney 2000, vertelde Edo de Waart, dirigent van het Sydney Chamber Orchestra, aan de Australische omroep ABC dat het geluidssysteem achter de schermen van het Sydney Opera House extreem slecht was, grotendeels te wijten aan een gebrek aan akoestische behandeling. De akoestisch onbehandelde omgeving van het operahuis zorgde ervoor dat directe en gereflecteerde geluidsgolven constant op elkaar inwerkten, elkaar versterkend of juist opheffend. Deze ongecontroleerde geluidsreflectie creëerde een chaotische omgeving waarin luisteraars die zich op de muziek probeerden te concentreren voortdurend werden afgeleid. Het operahuis moest 153 miljoen dollar betalen om een ​​geluidsbedrijf in te huren om de akoestiek te verbeteren.

Geïnspireerd door de "kosten" van het Sydney Opera House, leggen veel theaters wereldwijd steeds meer de nadruk op de rol van akoestiek. Dit kan een omgeving creëren waarin het geluid geoptimaliseerd is voor zowel artiesten als publiek, waardoor de algehele luisterervaring wordt verbeterd.

In essentie hoort het publiek bij het luisteren naar muziek twee soorten geluid: het geluid van het instrument dat direct het oor bereikt, en het geluid dat door de muren en het plafond wordt weerkaatst en het oor pas na korte tijd bereikt. Dit wordt nagalm genoemd, maar het wordt vaak verward met echo's – iets wat in een concertzaal vermeden moet worden. Hoe meer nagalm, hoe levendiger, luider en rijker de muziek klinkt. Te veel nagalm maakt het geluid echter te dicht en chaotisch. Akoestisch onderzoek heeft aangetoond dat de optimale nagalmtijd ongeveer 2 seconden is.

Om dit ideale resultaat te bereiken, is het noodzakelijk om de oppervlakken in de ruimte waar absorptie en reflectie plaatsvinden, zoals muren, plafonds en vloeren, zorgvuldig te controleren en de hoogte, diepte en breedte van het plafond te berekenen. Met andere woorden, het is de sterke samenhang tussen akoestiek en architectuur die een hoogwaardige concertzaal creëert. Het ontwerpen van een concertzaal is daarom te vergelijken met het componeren van een symfonie, waarbij de akoestiek de rol van 'dirigent' vervult, de muzikale emoties vormgeeft en een meeslepende luisterervaring voor het publiek creëert.

Het allereerste internationale concertprogramma vond plaats in het Ho Guom Theater.

Hoe wijdverbreid is akoestische muziek tegenwoordig in Vietnamese theaters?

Laten we de bovengenoemde akoestische normen eens nader bekijken in twee theaters die momenteel tot de beste faciliteiten van Vietnam gerekend kunnen worden: het Operahuis van Hanoi en, meer recent, het Ho Guom Theater – een cultureel project dat nauw verbonden is met het Ministerie van Openbare Veiligheid en de stad Hanoi.

De architectonische indeling van theaters is doorgaans ontworpen met gebogen lijnen om optimale geluidsoverdracht en -verspreiding te garanderen. Elementen zoals muren en plafonds zijn strategisch geplaatst om te voorkomen dat geluidsgolven vast komen te zitten of zich te sterk concentreren in bepaalde gebieden. De twee theaters die we bespreken, zijn ontworpen om een ​​breed scala aan muziekgenres te kunnen presenteren.

Het Grand Theatre is daarom geen geschikte locatie voor symfonische muziek. Bij klassieke muziekuitvoeringen moet er een driedelige wand worden gebouwd om het orkest af te schermen, waardoor het geluid kan ontsnappen. Bovendien gebruikt het theater fluwelen bekleding voor de stoelen, tapijten en gordijnen, wat al het geluid absorbeert en geluidsverspreiding verhindert.

Voorheen hadden we een concertzaal met een redelijk goede akoestiek, namelijk die van de Nationale Muziekacademie. Maar die was te klein in vergelijking met de behoeften van een stad als Hanoi, die nu 8,4 miljoen inwoners telt.

En hoe zit het met het nieuwe Ho Guom Theater? Ook dat theater is ontworpen om te voldoen aan de uiteenlopende eisen van diverse kunstvormen, van de meest veeleisende zoals opera en symfonische muziek tot musical, dans, moderne muziekuitvoeringen, seminars en televisieprogramma's...

Het publiek geniet van het August Symphony-concert.

Sinds de eerste voorstelling op 17 augustus is er een reeks kunstperformances continu "getest" in het theater. Dit diende als een manier voor het publiek, de kunstenaars, de ontwerpers en de geluidstechnici om het theatergeluidssysteem, dat naar mijn weten het meest geavanceerde ter wereld is, te "evalueren" en geleidelijk te perfectioneren.

Ik durf niet te beweren dat de akoestische principes in de architectuur van dit magnifieke theater aan de hoogste internationale normen voldoen. De geluidsinstallatie van het theater is echter, voor zover ik weet, een van de meest geavanceerde en hoogwaardige systemen ter wereld, geleverd door Meyer Sound – een wereldwijde leverancier van geluidsapparatuur voor Broadway-podia en theaters.

John Pellower, een vertegenwoordiger van Meyer Sound Laboratories (VS), bevestigde dat het Constellation-luidsprekersysteem, met zijn sensormicrofoons rondom de zaal en het podium en een geavanceerde digitale signaalprocessor, de nagalmeigenschappen en de ideale nagalmtijd op een bepaalde locatie kan aanpassen, waardoor het geluid gelijkmatig door de zaal wordt verdeeld en een natuurlijke geluidservaring op elke zitplaats wordt gecreëerd.

Ik was er pas helemaal van overtuigd toen ik op de avond van 18 augustus het August Symphony Concert in het Ho Guom Theater bijwoonde. Het geluidssysteem werd nog geoptimaliseerd, maar het bracht de luisteraars al dicht bij het punt waarop ze "elk individueel geluid konden aanraken".

Het openingsconcert in het Ho Guom Theater was een doorslaand succes.

Toen Caroline Campbell een solo speelde, lieten haar betoverende tonen, subtiele nuances en ongelooflijk expressieve en vloeiende staccato niet alleen het talent zien van de artiest die als een "meester" van de viool wordt beschouwd, maar onthulden ze ook iets anders: het geluidssysteem van het theater. Zelfs nadat Caroline Campbell was gestopt met spelen, kon het publiek de klanken nog steeds in de lucht horen hangen, prachtig etherisch.

Drie gerenommeerde operazangers, Oliver Johnston (Engeland), Corinne Winters (VS) en Dao To Loan (Vietnam), brachten het publiek achtereenvolgens naar de hoogste sferen van emotionele verheffing. Het meest indrukwekkend was Corinne Winters; ze zong alsof ze helemaal niet zong. Haar melodieën leken uit de lucht te komen, via de geluidsinstallatie naar de oren van de luisteraar gedragen, zo natuurlijk als ademhalen, als het geluid van stromend water, als vogelzang in een hemelse omgeving. Dao To Loans optreden begon met een ietwat afstandelijke toon, maar later toonde ze een werkelijk krachtige innerlijke kracht, die naar mijn mening absoluut niet onderdeed voor die van haar oudere collega's.

Het Sun Symphony Orchestra (SSO) behoeft geen introductie. Ik heb het altijd beschouwd als het beste symfonieorkest dat Vietnam momenteel heeft. Onder leiding van de getalenteerde dirigent Olivier Ochanine was het symfonieconcert in augustus uitmuntend in alle drie de genres, met name de opera. Ik heb sinds de oprichting geen enkel optreden van het SSO gemist en ik kan zeggen dat al hun programma's boeiend zijn. Deze keer tilde het geluidssysteem die aantrekkingskracht naar een hoger niveau, zoals Roman Vorobyov, de Wit-Russische violist van het SSO, het verwoordde: "Het geluidssysteem is subliem. Je hoeft je geen zorgen te maken over het geluid; speel gewoon en laat je meeslepen. De noten worden helderder. Het 3D-geluidssysteem creëert een magische ervaring."

Als we een orkest vergelijken met een voetbalteam, dan dragen een goed onderhouden stadion en veld in grote mate bij aan het succes van de wedstrijd. Zo dragen ook bij een concert de elegante architectuur van het theater en een goede geluidsinstallatie aanzienlijk bij aan het succes van de uitvoering. Het Ho Guom Theater heeft dit bereikt, na bijna een eeuw waarin Hanoi slechts één iconische locatie had – het Grote Theater – dat, hoewel architectonisch ongeëvenaard, niet bedoeld was voor symfonieconcerten.

Exterieurarchitectuur van het Ho Guom Operahuis

Er wordt vaak gezegd dat klassieke kunst een nichepubliek heeft. Ik geloof dat de kwaliteit van onze orkesten misschien nog steeds laag is in vergelijking met de rest van de wereld, en dat we een gebrek hebben aan echt professionele theaters. Orkesten die in Hanoi hebben opgetreden, zoals het Philadelphia Orchestra, het Tokyo Orchestra, het Berlin Orchestra, of soloconcerten van Dang Thai Son, trekken altijd volle zalen, en zelfs kaartjes kopen tegen hoge prijzen is niet makkelijk. Daarom zouden we ons moeten afvragen: Is onze uitvoering wel goed genoeg? Is die nog steeds slordig? Voordat we ons afvragen: Waarom keren de toeschouwers ons de rug toe? Goud, puur of onzuiver, heeft altijd waarde.

Hoewel ik minister To Lam niet wil prijzen, moet ik eerlijk zeggen dat hij het lef had om na te denken over de culturele en artistieke ontwikkeling van Hanoi toen hij besloot het Ho Guom Operahuis te bouwen. Het Ministerie van Openbare Veiligheid heeft een culturele prestatie geleverd die geen enkel ander ministerie heeft bereikt: de bouw van een prachtig theater in de hoofdstad, waarmee een nieuw hoofdstuk in de Vietnamese podiumkunsten wordt geopend. Samen met het Grote Operahuis zal dit een nieuw "artistiek heiligdom" worden, een "architectonisch en artistiek erfgoed" en zelfs een "akoestische kunstvorm" voor toekomstige generaties. En met zulke moderne faciliteiten krijgen onze artiesten ook de kans om zich verder te ontwikkelen, zoals Dao To Loan tijdens het August Symphony Concert, waar hij optrad naast twee gevestigde artiesten, de wereldberoemde operazangers Oliver Johnston en Corinne Winters.

Bronlink: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm