Muzikant Hoang Kieu: De zijderups ‘spint gouden zijde’ voor traditionele nationale kunst

De bijdragen van muzikant Hoang Kieu aan het Cheo-podium bestrijken vele aspecten, van het componeren van muziek tot het schrijven van scripts, regisseren, wetenschappelijk onderzoek en het trainen van Cheo-artiesten.

Muzikant en volksleraar Hoang Kieu heeft in de tweede helft van de 20e eeuw en het begin van de 21e eeuw vele belangrijke bijdragen geleverd aan de overerving en ontwikkeling van Vietnamese volksmuziek en traditionele podiumkunsten. Zijn bijdragen aan het Cheo-toneel omvatten met name vele aspecten, van het componeren van muziek tot het schrijven van scripts, regisseren, wetenschappelijk onderzoek en het trainen van Cheo-artiesten.

Dat was de opmerking van generaal-majoor, musicus Nguyen Duc Trinh, voorzitter van de Vietnamese vereniging van muzikanten, tijdens de discussie "Volksleraar, musicus Hoang Kieu, over de ontwikkeling van het Cheo-theater en de Cheo-muziek", die op 9 augustus werd gehouden ter ere van zijn 100e geboortedag.

De persoon die de 'ziel van het roeien' voor de natie bewaart

Volgens generaal-majoor en musicus Nguyen Duc Trinh is de heer Hoang Kieu een uitstekende manager, componist, scenarioschrijver en wetenschappelijk onderzoeker.

Op het gebied van training is hij een van de grondleggers van de ontwikkeling van de Universiteit voor Theater en Cinema van Hanoi in het algemeen en de nationale theaterindustrie in het bijzonder. Hij is een toegewijde en visionaire manager die altijd innovatief is en de wens heeft om "wetenschap, nationaliteit en populariteit" te integreren in de traditionele kunstopleiding.

Muzikant en volksleraar Hoang Kieu. (Foto: GĐCC)

Hij is ook een pionier in het ontwikkelen van programma's, curricula en de ambitie om een ​​experimenteel theater te bouwen dat leren en praktijk combineert. Hij begrijpt de unieke eigenschappen van traditionele kunsten en rekruteerde daarom studenten die met een diploma van de middelbare school aan het universitaire systeem wilden beginnen, om zo een bron te creëren voor hoogwaardige universitaire opleidingen (cursus 1, universitaire lessen voor acteurs en muzikanten in traditioneel drama, voltijds gedurende zeven jaar, hebben dat bewezen).

Op het gebied van compositie was musicus Hoang Kieu de eerste die de vorm van orkestratie en achtergrondzang componeerde en introduceerde in de Cheo-kunst, wat blijk gaf van wetenschappelijke en professionele kwaliteiten. Hij componeerde muziek voor meer dan twintig Cheo-toneelstukken, waarvan "Suy Van" de meest kenmerkende is – een stuk doordrenkt van volkse en wetenschappelijke kwaliteiten. Dit kan worden beschouwd als het hoogtepunt van de Cheo-muziekkunst van 1962 tot heden.

Dr. Tran Dinh Ngon, voormalig directeur van het Vietnam Theatre Institute, gaf commentaar op de carrière van muzikant Hoang Kieu en zei dat muzikant Hoang Kieu een pionier was in het opnemen en verzamelen van oude Cheo-melodieën van kunstenaars, het vervolgens onderzoeken en bundelen ervan in boeken. Tegelijkertijd was hij ook de eerste die instrumentale muziek componeerde voor oude Cheo-toneelstukken die werden herzien en bewerkt, evenals enkele Cheo-toneelstukken met nieuwe thema's.

People's Artist Thuy Ngan speelt de rol van Suy Van. (Foto met dank aan)

Zijn composities in de toneelstukken "Suy Van" en "Quan Am Thi Kinh" zijn voorbeelden geworden voor jongere generaties muzikanten.

Muzikant Hoang Kieu was voorzitter van de organisatie van de opleiding en het onderwijs van een groep muzikanten, die later belangrijke spelers werden in professionele Cheo-gezelschappen in het noorden.

De studenten van muzikant Hoang Kieu hebben de kennis en ervaring opgedaan die hij had opgedaan in de Cheo-muzikantenklas. Daarmee hebben ze een belangrijke bijdrage geleverd aan de creatie van nieuwe Cheo-toneelstukken die enorm succesvol zijn geweest op professionele theaterfestivals in het hele land.

Op het gebied van wetenschappelijk onderzoek schreef en publiceerde muzikant Hoang Kieu, in samenwerking met muzikant en Cheo-onderzoeker Tran Viet Ngu, de eerste onderzoekswerken over Cheo-kunst, zoals 'Eerste stappen in het begrijpen van de Cheo-fase' en 'Inzicht in het lachen bij Cheo'.

Hun boeken maakten de weg vrij voor uitgebreid en gedetailleerd wetenschappelijk onderzoek naar het traditionele Cheo-theater. Daarmee werd een basis gelegd voor kennis en basistheorie over het Cheo-theater, die latere generaties onderzoekers bleven erven en verder ontwikkelden op basis van hun eerste werken.

"Als muzikant met een hartstochtelijke liefde voor Cheo wijdde hij bijna zijn hele leven aan het nieuwe Cheo-podium - vaak revolutionaire Cheo of moderne Cheo genoemd. Hij groeide uit tot een van de grote bomen van de Vietnamese Cheo-kunst aan het einde van de 20e en het begin van de 21e eeuw", aldus Dr. Tran Dinh Ngon.

Muzikant Hoang Kieu wijdde zijn leven aan het onderzoeken en bijdragen aan volkskunst. (Foto: GĐCC)

Muziektheoreticus Nguyen Quang Long deelt deze visie en gelooft dat de belangrijkste bijdrage van muzikant Hoang Kieu is dat hij de structuur en de arrangementen van het orkest heeft hervormd in een symfonische richting, terwijl hij toch de 'ziel van Cheo' heeft behouden.

Vóór Hoang Kieu's tijd waren Cheo-orkesten vaak klein, eenvoudig en hadden ze de aard van "ondersteunend" optreden. Hij was de eerste die het beleid van modernisering van Cheo-orkesten implementeerde in de vorm van westerse symfonieorkesten, maar dan wel volledig lokaal. In het Centrale Cheo Theater (nu het Vietnam Cheo Theater) en met een pilot in Hai Phong stelde hij een orkest samen van in totaal 16 muzikanten of meer, wat een rijke geluidskwaliteit en een gelaagde dialoog met de voorstelling creëerde.

Volgens onderzoeker Nguyen Quang Long was muzikant Hoang Kieu een van de eersten die oude Cheo-melodieën 'transcribeerde' naar muzieknoten. Dit is een van de belangrijke ontwikkelingen in veldwerk, het verzamelen en archiveren van documenten voor Cheo-onderzoek en Vietnamese traditionele muziek.

Een leven lang hard werken om 'gouden zijde te spinnen'

Muzikant Hoang Kieu is niet alleen een "banyanboom" die schittert in de traditionele kunst van het land, hij is ook een hechte en zorgzame leraar voor vele generaties studenten.

Dokter en volksartiest Do Quoc Hung, directeur van de Vietnamese Nationale Muziekacademie, herinnert zich nog dat in 1988 de tweede lichting van het Hanoi Cheo-gezelschap (Hanoi Cheo Theatre) werd gerekruteerd. Hij werd aangenomen en ging in de leer bij docent Hoang Kieu.

Wat ik me het meest herinner, is de oefening die de leraar gaf over oogcontact, gezichtsuitdrukkingen en hoe je moest kijken. De leraar liet de leerlingen in een rij staan ​​met een stok in zijn hand, denkend dat als ze iets verkeerd deden, hij ze zou slaan. Maar nee, de leraar vroeg de leerlingen: als de leraar de stok bewoog, moesten de leerlingen hetzelfde oogcontact maken.

Muzikant Hoang Kieu spoorde muzikant Giang Son aan om piano te gaan spelen, zodat hij westerse muziek kon combineren met volksmuziek.

De leraar bond een rood papiertje aan het uiteinde van de stok, en de leerlingen moesten naar het rode papiertje kijken. Af en toe gaf de leraar het commando: "Droevige ogen", zodat de leerlingen naar het doelwit, het rode papiertje, keken en een gevoel van verdriet bij zichzelf opriepen. Daarna gaf de leraar een ander commando: "Licht je ogen op", "Wees blij", en vele andere uitdrukkingen zoals "woede, frustratie"...

De leraar leert de leerlingen om de beurt oogbewegingen. Wanneer de leerlingen de basis onder de knie hebben, voegt de leraar andere bewegingen toe, zoals handbewegingen in combinatie met ogen, of handbewegingen in combinatie met benen...

"De leraar leerde me door zijn ogen, gebaren, stappen, kortom, de kleinste details, hij besteedde er zorgvuldig en diepgaand aandacht aan. Een van de woorden die hij me leerde, en die ik me voor altijd zal herinneren in mijn eigen artistieke reis, is het gezegde: 'Hand volgt hart'," zei Volkskunstenaar Do Quoc Hung.

In de ogen van muzikant Giang Son is zijn vader, muzikant Hoang Kieu, een rustige, gereserveerde man, die zich niet interesseert voor de buitenwereld, maar zich wijdt aan traditionele kunsten, met name Cheo. Van kinds af aan tot aan zijn volwassenheid zag Giang Son altijd muzikant Hoang Kieu, die de hele dag en nacht aan een houten tafel zat te schrijven.

Muzikant Hoang Kieu en het gezin van kunstenaar Bich Ngoc met hun kinderen. (Foto: GDCC)

Muzikante Giang Son besprak zelden muziek met haar vader, omdat hij een Cheo-expert was, terwijl Giang Son klassieke piano beoefende. Ze reageerde zelfs op haar vader, want de hele familie volgde traditionele kunsten, en zij was de enige die zich 'verloren' voelde met de piano.

"Later legde mijn vader me uit dat het leren spelen van klassieke piano me zou helpen om geavanceerde compositietechnieken onder de knie te krijgen en die vervolgens te combineren met Vietnamese volksmuziek. Nu ik voldoende ervaring heb met muziek, zie ik de vooruitstrevende visie van mijn vader, en ik ben zeer gelukkig dat ik zijn pad mag volgen", aldus muzikant Giang Son.

Je zou kunnen zeggen dat muzikant Hoang Kieu zijn leven heeft gewijd aan de traditionele muziek en podiumkunsten van het land, een leven waarin hij onvermoeibaar "gouden zijde spint" om de traditionele artistieke waarden van het land te verzamelen, behouden, promoten en ontwikkelen.

Volksleraar en muzikant Hoang Kieu (1925-2017), echte naam Ta Khac Ke, werd geboren in Hung Yen. Hij was een uitstekende manager, componist, scenarioschrijver en wetenschappelijk onderzoeker. Hij leverde grote bijdragen aan de traditionele Vietnamese podiumkunsten in de tweede helft van de 20e eeuw en het begin van de 21e eeuw, met name in de Cheo-kunst.

Hij schreef vele scripts, zoals: "Our Blood Has Flowed" (1963), "The Lamp Keeper", "The Street Girls" (1969), "The Vegetable Seller" (1980), "A Thousand Years of Love and Hatred", "The Bachelor's Degree", "The Arrogant Desire", "The Curse of a Promise"... Twee van deze werken, "The Bachelor's Degree" en "The Curse of a Promise", namen deel aan het National Professional Cheo Performance Festival (1995 en 2001) en wonnen daar de gouden en zilveren medaille. De vitaliteit van deze twee werken is nog steeds van grote waarde.

Op het gebied van wetenschappelijk onderzoek heeft Volksleraar Hoang Kieu veel belangrijke werken nagelaten, zoals: "Het gebruik van Cheo-melodieën" (1974), "Vietnamese tonen en traditionele muziek", "Het bestuderen van oude Cheo-melodieën" (2001), "Het bestuderen van het Cheo-toneel" (Hoang Kieu-Tran Viet Ngu), "Geselecteerde oude Cheo-melodieën" (Hoang Kieu-Ha Hoa, 2007).

Voor bovengenoemde grote bijdragen heeft de staat hem vele certificaten van verdienste, onderscheidingen, ordes en adellijke onderscheidingen toegekend. Zo ontving hij in 2008 de titel van Volksleraar en in 2023 postuum de Staatsprijs voor Literatuur en Kunst.

(Vietnam+)

Bron: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp