De uitdaging om de authenticiteit van fotografie te behouden
Op 9 november organiseerde de Vietnamese Vereniging van Fotografische Kunstenaars in Hanoi een wetenschappelijk congres met als thema "Vietnamese fotografie - Problemen in het nieuwe tijdperk". Het doel was om de ontwikkeling van de Vietnamese fotografie in de nieuwe periode met uitdagingen in de "enorme zee" van technologie te oriënteren.
Sprekend bij de opening van de workshop benadrukte fotograaf Tran Thi Thu Dong, vicevoorzitter van de Vietnamese Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen en voorzitter van de Vietnamese Vereniging van Fotografische Kunstenaars: "We bespreken samen de toekomst van de Vietnamese fotografie in een belangrijke historische context van de natie - het tijdperk van de opkomst van het land met de ambitie om een sterk, welvarend en gelukkig Vietnam te bouwen."
Volgens fotograaf Tran Thi Thu Dong kampt de fotografie vandaag de dag met twee opvallende paradoxen. De eerste is de "zondvloed aan beelden", waarbij iedereen fotograaf kan zijn, wat vragen oproept over de grens tussen kunstfotografie en gewone fotografie. De tweede is de uitdaging van "authenticiteit", waarbij AI "realistische" beelden kan creëren die niet geworteld zijn in de realiteit. Dit bedreigt de kern van fotografie: documentair en authentiek.
"Geconfronteerd met die uitdaging kunnen Vietnamese fotografen niet alleen toeschouwers zijn, maar moeten ze actieve, creatieve subjecten zijn die meewerken aan het vormgeven van de toekomst. Technologie, hoe krachtig ook, is slechts een hulpmiddel. De doorslaggevende factor voor de status van een kunstwerk is het talent van de kunstenaar, de ziel die de kunstenaar in zijn werk legt", aldus fotograaf Tran Thi Thu Dong.
In een tijdperk waarin beeld een wereldtaal is geworden, is elke foto niet alleen een middel om informatie over te brengen, maar ook een brug tussen mens en wereld . De Vietnamese fotografie moet daarom voortdurend innoveren, haar professionele niveau verbeteren en technologie creatief inzetten, maar tegelijkertijd humanistische waarden en de nationale identiteit behouden – die de ziel van de Vietnamese fotografie de afgelopen decennia hebben gevormd.
Bevorder menselijkheid, creativiteit en professionaliteit
Tijdens de workshop gaven managers, wetenschappers, kunstenaars en fotografie-experts uit het hele land hun mening en werd er openlijk gediscussieerd over belangrijke kwesties met betrekking tot de Vietnamese fotografie in het digitale tijdperk.
Meningen en discussies richtten zich op kwesties als het behoud van de identiteit en de creatieve missie van de Vietnamese fotografie in het tijdperk van internationale integratie; het versterken van de rol van fotografietheorie en -kritiek om esthetiek te ordenen en een systeem van artistieke waarden op te bouwen dat geschikt is voor het nieuwe tijdperk; het innoveren van de opleiding en begeleiding van de jonge generatie, het uitrusten van jonge kunstenaars met kennis, ethiek en professionele vaardigheden; het ontwikkelen van de fotografie-industrie en het promoten van het imago van Vietnam in de wereld, het opbouwen van een professionele kunstmarkt, het verbinden van sectoren op het gebied van toerisme en creatieve economie.
Fotografiecriticus Tran Quoc Dung stelde dat het in het nieuwe tijdperk noodzakelijk is de identiteit van de Vietnamese fotografie te behouden. Vietnamese fotografie heeft historische, authentieke en artistieke waarden. Naarmate de maatschappij zich ontwikkelt, onder invloed van wetenschap en technologie, zijn er veel positieve voordelen, maar fotografie neigt er ook naar om hulpmiddelen, met name beeldverwerkingssoftware, toe te passen op basis van het subjectieve denken van de fotograaf. Dit omvat het creëren van fotografische producten die vervolgens hun authenticiteit verliezen of, nog gevaarlijker, de historische aard van de fotografie verdraaien.
Criticus Tran Quoc Dung is van mening dat beelden in dit tijdperk "een essentieel onderdeel" van het leven zijn geworden. Dat vereist dat fotografie een rol speelt, hoe klein ook, in de oriëntatie van het sociale leven in het hele land. De oriëntatie in fotografieactiviteiten moet gericht zijn op het behouden en beschermen van de aard van fotografie, en tegelijkertijd een gestandaardiseerde fotografieomgeving creëren die onderscheid maakt tussen verschillende soorten fotografieactiviteiten, waaronder traditionele fotografie en kunstmatige intelligentie (AI).
Meer specifiek zei fotografiecriticus Pham Tien Dung dat de Vietnamese fotografie verder moet gaan dan "foto's maken van wat je ziet" en moet overgaan op "foto's maken van de wereld die gezien moet worden". Foto's moeten niet alleen "in het oog springen", maar elke foto moet ook trillingen creëren en positieve levensenergie overbrengen op de kijker. Om fotografie de kijker te laten bereiken, moeten fotografen van het nieuwe tijdperk de sleur in hun denken, hun manier van fotograferen en het uitbuiten van het onderwerp doorbreken en ontsnappen aan de illustratieve stijl van fotografie. Mooie foto's maken is niet genoeg, maar ook correct en diepgaand fotograferen.
Volgens criticus Pham Tien Dung moet de Vietnamese fotografie de "seizoensgebonden" stijl van fotograferen, zoals het overstromingsseizoen, het oogstseizoen, het katoenbloemenseizoen... en al te bekende thema's zoals terrasvormige velden, drijvende markten, zonsopgang, zonsondergang, werpnetten... beperken als ze geen nieuw perspectief bieden. Veel fotografen fotograferen nog steeds volgens wedstrijdcriteria, terwijl hedendaagse kunstfotografie ideeën, concepten en persoonlijke verhalen vereist: "Wat wil ik met de foto de wereld vertellen?"
In de context van culturele diversiteit en de invloed van verschillende kunststromingen moet de Vietnamese fotografie haar eigen esthetische oriëntatie duidelijk definiëren en de nationale culturele identiteit behouden. Kunstenaars moeten nog steeds de schoonheid van het land, de bevolking, de geschiedenis en de cultuur van Vietnam weerspiegelen; werken met diepgaande artistieke en humanistische waarden aanmoedigen en bijdragen aan een betere samenleving, zoals thema's als liefde, mededogen, delen, het reflecteren op maatschappelijke kwesties en moeilijke levens, en het vergroten van bewustzijn en maatschappelijke verantwoordelijkheid. Fotografen moeten ook traditionele fotografische technieken combineren met moderne technologie om unieke en zeer creatieve werken te creëren.
Fotograaf Nguyen Duc Toan (Hanoi 2 Art Photography Association), fotograaf Hoang An (Vietnam Photographic Artists Association of Quang Tri Province) en fotograaf Hai Huy (Vietnam Photographic Artists Association of Quang Ninh Province) zijn het er allemaal over eens dat, naast de transformatie van fotografen, het noodzakelijk is om het team en het werk van juryleden en curatoren in de Vietnamese fotografie in de nieuwe periode te professionaliseren en de bron van jonge juryleden met moderne denkwijzen uit te breiden, die zowel in binnen- als buitenland goed zijn opgeleid om fotografen op de juiste manier te kunnen beoordelen, begeleiden, oriënteren en creatieve motivatie voor hen te creëren.
Bron: https://hanoimoi.vn/nhiep-anh-viet-nam-trong-ky-nguyen-moi-giu-ban-sac-phat-huy-sang-tao-giua-bien-lon-cong-nghe-722704.html
Reactie (0)