Italië - Bestemming van een muzikale reis

Bijna twee eeuwen geleden begon de geniale componist Mendelssohn zijn ontdekkingsreis in Italië.

Het Sun Symphony Orchestra herschept de romantische schoonheid van Italië met Symfonie nr. 4 "Italiaans" van de romantische meester Mendelssohn. (Foto: SSO)

In een brief aan zijn zus Fanny deelde hij enthousiast: "Dit land is altijd gevuld met een feestelijke sfeer, het geeft me een heel fris en intens gevoel. De Italiaanse symfonie vordert razendsnel, het zal het vrolijkste werk zijn dat ik ooit heb gecomponeerd, vooral het laatste deel."

Bijna twee eeuwen later werd Symfonie nr. 4 in A majeur, Op. 90 - "het meest vreugdevolle werk" in de enorme compositorische erfenis die Mendelssohn - "de meest typische vertegenwoordiger van de Romantische school" voor het nageslacht heeft nagelaten - op emotionele wijze overgebracht aan het publiek van de hoofdstad, in een prachtige muzikale reis genaamd "As One: An Orchestral Journey" door het Sun Symphony Orchestra.

Als 'muzikale families' samen hun stemmen laten horen

Symfoniemuziek is als een veelkleurig schilderij, waarbij elke groep instrumenten een eigen karakter heeft, maar samensmelt tot een perfect geheel. In het Engels wordt elke set instrumenten een "instrumentenfamilie" genoemd. Net als elk afzonderlijk lid van een familie heeft elk instrument zijn eigen karakter: energieke percussie, sierlijke houtblazers en zachte strijkers, krachtige koperblazers. Alles komt samen en versmelt tot uitvoeringen die de harten van muziekliefhebbers raken.

In deze voorstelling met de titel As One: An Orchestral Journey, maakt het publiek onder intelligente en geestige leiding van de Franse dirigent kennis met elke 'familie' via elk stuk dat speciaal voor dit instrument is geschreven. Deze stukken smelten samen tot een harmonieus geheel in Mendelssohns Symfonie nr. 4 - een beeld van de Middellandse Zee vol zonneschijn, feestelijke kleuren en een gemeenschapszin.

Waar was de dirigent verstopt toen het orkest de "Italiaanse" symfonie speelde? Het bleek dat hij zich stiekem had "getransformeerd" in een fluitspeler!

Je zou kunnen zeggen dat dit een zeldzame avond is waarop dirigent Olivier Ochanine zo "ontspannen" is. Hij hoefde maar één keer met zijn dirigeerstokje te zwaaien, in een prachtig werk dat leek op een gedicht van de Italiaanse componist Ottorino Respighi. Het publiek in de zaal was zeer verrast toen de Italiaanse symfonie met de gecombineerde kracht van de vier bovengenoemde "instrumentenfamilies" uitstekend werd uitgevoerd, zonder dat de dirigent hiervoor coördinatie nodig had.

In plaats van de "onafscheidelijke" dirigeerstok vast te houden, zong hij mee met de fluit in het midden van het orkest en verraste het publiek aangenaam. Dat is ook de typische stijl van deze dirigent, die altijd onderzoek doet en elk SSO-concert een vreemd, "uniek" tintje geeft.

Koperkwintet met Koperkwintet nr. 1 van Victor Ewald.

Het concert opende met Gene Koshinski's As One, een krachtige, precieze en dramatische dialoog tussen de twee drummers die aanvoelde als de oerhartslag van de muziek. Vanaf dat moment kwamen de vijf muzikanten tot volle kracht en enthousiasme met Brass Quintet No. 1 – Victor Ewalds eerste klassieker voor koperkwintet, tegelijk trots en teder.

Het houtblazerskwintet speelt Trois pièces brèves (blaaskwintet) van componist Jacques Ibert.

Het houtblazerskwintet brengt ondeugendheid, gratie en humor in Trois pièces brèves, waarin componist Jacques Ibert het Parijs van de jaren dertig omvormt tot drie bondige, maar humoristische en elegante muziekstukken.

Strijkers voeren extatisch de Ancient Airs and Dances Suite No. 3 van de Italiaanse componist Ottorino Respighi uit.

De strijkers, de meest talrijke en ook de meest bekende, namen het publiek mee terug naar het Italië van de Renaissance via Ottorino Respighi's Ancient Airs and Dances Suite nr. 3, waar klassieke melodieën werden herleefd in een zachte en lyrische waterval van geluid.

En maak een symfonie vol geluk

Felix Mendelssohn ging de geschiedenis in als een muzikaal wonderkind, een uitmuntend pianist, een groot componist, een getalenteerd dirigent en tevens een meestercriticus. Zijn talent openbaarde zich al vroeg, toen de jongeman in slechts vier jaar tijd (van zijn elfde tot zijn vijftiende) achtereenvolgens dertien symfonieën voor strijkers en de Eerste symfonie in c klein, Op. 11, componeerde.

Op 17-jarige leeftijd verbaasde Mendelssohns Ouverture tot Een Midzomernachtsdroom Op. 21 Europese klassiekemuziekliefhebbers. "Een werk dat elke musicus respect kan bezorgen. Hoewel hij de klassieke traditie erft, bezit de auteur een romantische ziel. Dit is geen onzichtbare wereld , opgebouwd door verbeelding, maar een echte wereld, geïnspireerd door dromen", aldus het compliment dat de geniale componist F. Chopin de jongeman gaf.

In oktober 1830 stak de 21-jarige componist de Alpen over naar Italië, op ontdekkingstocht naar een land waarvan hij een voorgevoel had dat het "de mooiste reis van zijn leven zou worden". De grandeur van de oude Romeinse cultuur, die nog steeds voelbaar is in Rome, de grote architectonische werken en beroemde renaissanceschilderijen en -sculpturen in Florence, en het vredige platteland van Napels in Zuid-Italië fascineerden en boeiden hem op een heel bijzondere manier.

De tien maanden die hij in dit laarsvormige land doorbracht, brachten de musicus een overvloed aan inspiratie, wat hem de meest sublieme periode in zijn componistencarrière opleverde. Vijf cantates, waaronder Concerto nr. 1 voor piano en orkest in g klein, Op. 25, ontstonden in deze korte periode. En natuurlijk mogen we het Italiaanse niet vergeten: de Italiaanse Symfonie nr. 4 in A majeur, Op. 90. Het is een schitterend beeld van Italië door de ogen van de Noord-Europese romantiek, met muzikale delen vol vitaliteit, kleur en karakteristiek ritme, wat ertoe heeft geleid dat dirigent Olivier Ochanine het heeft gekozen als een onvergetelijk hoogtepunt in het nieuwste repertoire van het Sun Symphony Orchestra.

Het werk bestaat uit vier muzikale delen met een format dat perfect aansluit bij de normen van een symfonie met de namen van Haydn en Mozart. Het creëert op levendige wijze een schitterend panorama van Italië, vol zonneschijn, bruisend van pelgrimstochten en opwinding met energieke volksdansen. Als iemand met een goed hart en een ziel dicht bij de natuur, zijn Mendelssohns werken altijd poëtisch, rijk aan lyriek, gracieus en gepassioneerd. De emotionele lading wordt perfect weergegeven, de melodie is eenvoudig maar buitengewoon diepgaand.

Het eerste deel begint met het geluid van houtblazers en pizzicato-strijkers, wat doet denken aan de helderblauwe lucht van Italië. Deze lucht maakte zo'n sterke indruk op Mendelssohn, die zo vertrouwd was met de grijze, bewolkte luchten van het noorden dat hij het stuk ooit omschreef als 'de blauwe lucht in A majeur'.

Het tweede deel, Andante con moto in d mineur, bevat pizzicato strijkers en muziek die doet denken aan voetstappen, met een duidelijk religieus muzikaal thema door een sombere melodie van hobo, klarinet en altviool.

Hoofdstuk III keert terug naar een warme, vrolijke sfeer met een prachtige legato-slag van de strijkers en houtblazers. Het laatste deel heeft een zeer duidelijke Zuid-Italiaanse folksound, waar de wijngaarden zich eindeloos uitstrekken, waar prachtige plattelandsmeisjes overdag druiven met hun voeten stampen en 's nachts hun voeten bewegen op de levendige folkmuziek.

Veel musicologen hebben geprobeerd interessante associaties te suggereren in elk deel van de symfonie. Zo kan het levendige stadsbeeld van Venetië het onderwerp zijn van het eerste deel, het plechtige Rome midden in de Goede Week in het tweede deel, de elegante kathedralen en paleizen van Florence die hun pracht en praal tonen in het derde deel, of de levendige volksdansen van saltarello en tarantella van Napels in het vierde deel.

Maar hoewel het beeld dat de muziek bij iedere luisteraar oproept anders zal zijn, bracht het vrolijke geluid en de vrolijke kleuren van de Vierde symfonie bij ieder publiek dat op de avond van 25 september in het Hoan Kiem Theater aanwezig was, ongetwijfeld onvergetelijke emoties en een grote liefde voor Italië teweeg, via de gesynchroniseerde hartslagen van een meestermusicus.

Tijdens het ontwerpen van het repertoire voor elke uitvoering, vervult dirigent en muzikaal leider Olivier Ochanine altijd de droom om klassieke muziek zo dicht mogelijk bij het Vietnamese publiek te brengen. Van populaire educatieve programma's tot kamermuziekavonden, die hij sinds de oprichting van SSO onafgebroken heeft georganiseerd, zullen vele generaties luisteraars – met name de jonge generatie – basiskennis van laag tot hoog hebben en toegang tot een verscheidenheid aan werken – van bekende tot onbekende auteurs – zodat ze geleidelijk het academische muziekgenre, dat altijd als zeer selectief voor publiek wordt beschouwd, kunnen begrijpen en waarderen. As One: An Orchestral Journey is zo'n lichtpuntje in de stroom van het vinden van nieuwe publieken voor klassieke muziek in de toekomst.

CUC PHUONG-MEER

Bron: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html