In een brief aan zijn zus Fanny deelde hij enthousiast mee: "Dit land is altijd doordrenkt van een feestelijke sfeer; het geeft me zo'n fris en intens gevoel. De Italiaanse symfonie vordert erg snel; het zal het vrolijkste werk worden dat ik ooit heb gecomponeerd, vooral het laatste deel."
En toen, bijna twee eeuwen later, werd Symfonie nr. 4 in A majeur, Op. 90 – “het meest vreugdevolle werk” in het omvangrijke oeuvre dat Mendelssohn, “de meest representatieve figuur van de romantische school”, aan het nageslacht heeft nagelaten – met grote emotie overgebracht op het publiek in de hoofdstad, in de prachtige muzikale reis getiteld “As One: An Orchestral Journey” door het Sun Symphony Orchestra.
Wanneer de "instrumentale families" hun stemmen samen laten horen.
Symfonische muziek is als een veelkleurig schilderij, waarin elke instrumentengroep een eigen karakter heeft, maar samensmelten tot een perfect geheel. In het Engels wordt elke instrumentengroep een "instrumentenfamilie" genoemd. Net als de individuele leden van een gezin, heeft elk instrument een uniek karakter: slagwerk vol energie, houtblazers gracieus, strijkers zacht, koperblazers krachtig. Alles komt samen, harmoniseert en ondersteunt elkaar, om uitvoeringen te creëren die de harten van muziekliefhebbers raken.
In deze uitvoering, getiteld "As One: An Orchestral Journey", onder de intelligente en geestige leiding van de Franse dirigent, maakt het publiek kennis met elke "familie" door middel van werken die speciaal voor elk instrument zijn geschreven, alvorens ze samensmelten tot een harmonieus geheel in Mendelssohns Vierde Symfonie - een Mediterraans schilderij vol zonneschijn, feestelijke kleuren en een gevoel van saamhorigheid.
Men zou kunnen zeggen dat dit een zeldzaam voorbeeld was van een optreden waarin dirigent Olivier Ochanine zo ontspannen was. Hij hoefde slechts één keer met zijn baton te zwaaien, tijdens een werk dat zo prachtig was als een gedicht van de Italiaanse componist Ottorino Respighi. Het publiek in de zaal was verrast dat de Italiaanse symfonie, met de gezamenlijke inspanningen van de vier eerdergenoemde "instrumentale families", zo prachtig werd uitgevoerd zonder dat er orkestrale coördinatie nodig was.
In plaats van zijn "onmisbare" dirigeerstok vast te houden, speelde hij speels fluit in het midden van het orkest, tot aangename verrassing van het publiek. Dit is ook een kenmerkende stijl van deze dirigent, aangezien hij er altijd naar streeft om elk SSO-concert een unieke en onconventionele toets te geven.
Het concert opende met Gene Koshinski's "As One", een krachtige, precieze en dramatische dialoog tussen de twee drummers, als de oerhartslag van de muziek. Van daaruit stegen de vijf artiesten majestueus en vol energie op door Brass Quintet No. 1 – Victor Ewalds eerste klassieke werk voor koperkwintet, zowel trots als ingetogen.
Het houtblazerskwintet brengt speelsheid, charme en geestigheid in Trois pièces brèves, waarin componist Jacques Ibert de geest van het Parijs van de jaren 30 tot leven brengt in drie korte muziekstukken die zowel humoristisch als elegant zijn.
Het strijkensemble, met zijn grootste en meest bekende bezetting van artiesten, neemt het publiek mee terug naar het Italië van de Renaissance met Ottorino Respighi's Suite nr. 3 met oude melodieën en dansen – waar klassieke melodieën nieuw leven worden ingeblazen door een waterval van zachte en lyrische klanken.
En creëer een symfonie die overstroomt van geluk.
Felix Mendelssohn staat in de geschiedenisboeken bekend als een muzikaal wonderkind, een uitmuntend pianist, een groot componist, een briljante dirigent en ook een meesterlijke criticus. Zijn talent was al op zeer jonge leeftijd duidelijk; in slechts vier jaar tijd (van zijn elfde tot zijn vijftiende) componeerde de tiener dertien symfonieën voor strijkers, evenals Symfonie nr. 1 in c mineur, opus 11.
Op 17-jarige leeftijd verblufte Mendelssohns ouverture *Een Midzomernachtsdroom* Op. 21 de klassieke muziekwereld van Europa. "Een werk dat het respect van elke componist zou afdwingen. De componist erft de klassieke traditie, maar bezit een romantische ziel. Dit is geen onzichtbare wereld, gebouwd op verbeelding, maar een reële wereld, geïnspireerd door dromen," zo luidde het lovende woord dat de jonge geniale componist F. Chopin ten deel viel.
In oktober 1830 stak de 21-jarige componist de Alpen over naar Italië, een land waarvan hij had voorspeld dat het "de grootste reis van mijn leven" zou worden. De immense omvang van de oude Romeinse cultuur, die nog steeds in Rome te bewonderen was, de prachtige architectuur en beroemde renaissance-schilderijen en -sculpturen in Florence, en het rustige platteland van Napels in Zuid-Italië boeiden en betoverden hem op een heel bijzondere manier.
Tien maanden in dit laarsvormige land leverden de componist een overvloed aan inspiratie op, wat leidde tot de meest sublieme periode in zijn compositorische carrière. Vijf cantates, het Pianoconcert nr. 1 in g mineur, opus 25, werden in deze korte tijd gecreëerd. En natuurlijk mogen we de Italiaanse symfonie nr. 4 in a majeur, opus 90, niet vergeten. Het is een levendige weergave van Italië door de ogen van de Noordse romantiek, met delen vol leven, kleur en karakteristieke ritmes, die dirigent Olivier Ochanine heeft gekozen als een onvergetelijk hoogtepunt in het nieuwste repertoire van het Sun Symphony Orchestra.
Het werk, bestaande uit vier delen, is perfect gestructureerd volgens de normen van een symfonie zoals die door Haydn en Mozart zijn vastgesteld. Het schetst op levendige wijze een bruisend panorama van Italië, badend in de zon, vol pelgrims en bruisend van de explosieve energie van volksdansen. Mendelssohn, een man met een goed hart en een diepe verbondenheid met de natuur, componeerde altijd poëtische, lyrische, elegante en oprechte werken. De nuances van emotie worden perfect weergegeven, de melodieën eenvoudig maar diep ontroerend.
Het eerste deel opent met het geluid van houtblazers en pizzicato strijkers, waarmee de heldere, lichtblauwe hemel van Italië wordt nagebootst. Deze hemel maakte een sterke indruk op Mendelssohn, die zo gewend was aan de grijze, bewolkte luchten van het noorden dat hij het werk ooit omschreef als "een blauwe hemel in A majeur".
Het tweede deel, Andante con moto, staat in D mineur met pizzicato in de strijkers en muziek die doet denken aan voetstappen, met een duidelijk religieus thema dat wordt overgebracht door een melancholische melodie van hobo, klarinet en altviool.
Het derde deel keert terug naar een warme, vrolijke sfeer met een prachtige legato passage van de strijkers en houtblazers. Het laatste deel heeft een uitgesproken Zuid-Italiaanse volkssfeer, waar eindeloze wijngaarden zich uitstrekken en mooie dorpsmeisjes overdag druiven trappen en 's avonds meedeinen op het levendige ritme van volksmuziek.
Veel muziekonderzoekers hebben geprobeerd interessante verbanden te leggen tussen de verschillende delen van de symfonie. Zo zou het levendige stadslandschap van Venetië het onderwerp kunnen zijn van het eerste deel, het plechtige Rome tijdens de Heilige Week in het tweede deel, de elegante kathedralen en paleizen van Florence die hun pracht tonen in het derde deel, of de levendige volksdansen van saltarello en tarantella uit Napels in het vierde deel.
Maar hoewel de beelden die muziek bij elke luisteraar oproept verschillend zullen zijn, brachten de vrolijke melodie en de blije kleuren van Symfonie nr. 4 bij ieder aanwezig in het Ho Guom Theater op de avond van 25 september ongetwijfeld onvergetelijke emoties en een diepe liefde voor Italië teweeg, dankzij de harmonieuze klanken van een meestercomponist.
Tijdens het samenstellen van het repertoire voor elk concert koesterde dirigent en muziekdirecteur Olivier Ochanine altijd de droom om klassieke muziek zo dicht mogelijk bij het Vietnamese publiek te brengen. Van educatieve programma's tot kamermuziekconcerten die hij sinds de beginjaren van het SSO heeft georganiseerd, hebben vele generaties luisteraars – met name jongeren – basiskennis opgedaan, van beginnersniveau tot gevorderd niveau. Ze kregen toegang tot een divers scala aan werken en componisten, zowel bekende als onbekende, en leerden dit academische genre, dat vaak als een nichegenre wordt beschouwd, geleidelijk aan begrijpen en waarderen. As One: An Orchestral Journey is hiervan een schitterend voorbeeld, in de voortdurende poging om in de toekomst een nieuw publiek voor klassieke muziek te creëren.
Bron: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
Reactie (0)