Soobin: Streven naar een allround kunstenaar

Na meer dan een decennium van toegewijd werk, trok Soobin elke avond 8.000 toeschouwers tijdens zijn eerste concert in zijn carrière. Hij heeft bewezen een multigetalenteerde, veelzijdige artiest te zijn die zichzelf voortdurend verandert en vernieuwt.

Gefeliciteerd Soobin met de twee succesvolle All-Rounder -concerten eind mei. Daarvoor won het album Turn it On alle prijzen en kreeg de show Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai veel aandacht. Wat vind je van de afgelopen tijd?

De afgelopen tijd was echt een droom voor me. Het succes van het album Turn it On kwam als een verrassing, want toen ik eraan begon te werken en het uitkwam, verwachtte ik er niet al te veel van. Misschien mede door de hitte van de show, Anh trai vu ngan cong gai, kende en verwelkomde het publiek het album ook beter.

Wat het All-Rounder -concert betreft , waren de afgelopen twee shows het resultaat van meer dan 6 maanden voorbereiding met de crew, waarbij tot in de puntjes was verzorgd. Ik voel nog steeds de opwinding wanneer ik het podium opstap, wanneer ik de ogen en het gejuich van iedereen zie. Na 14 jaar in het vak heb ik eindelijk mijn grote droom vervuld. Na alles wat er is gebeurd, kan ik alleen maar zeggen: Dankjewel, heel erg bedankt dat jullie altijd in Soobin hebben geloofd en hem hebben begeleid!

Waarom hebben jullie voor dit concert de naam All-Rounder gekozen ?

Het recente concert was niet alleen een eenvoudig muziekproject , maar ook een grote droom die ik koester sinds de eerste dagen van mijn artistieke reis. All-Rounder is voor mij een representatief beeld van een artiest die zich niet laat beperken door grenzen. Ik wil dat het publiek kennismaakt met vele verschillende versies van Soobin – van zachte ballads tot persoonlijkheid en explosie. Bij het horen van deze naam roept iedereen andere gedachten en emoties op, maar voor mij is het vernoemen van mijn eerste concert na 14 jaar All-Rounder de juiste manier om de titel te gebruiken die mijn geliefde publiek me heeft gegeven om hen te bedanken.

Bovendien creëert All-Rounder tijdens het optreden ook een gevoel van omringd zijn door het publiek. Dat is het gelukkigste moment in de carrière van een artiest. Bovendien is de show een "exclusief" muziekfeest, waar het publiek kan genieten van "speciale" nummers, geassocieerd met Soobins naam of "fusion"-smaken, die moderne, nieuwe nummers vertegenwoordigen.

All-Rounder Concert toont een allround Soobin van de Vietnamese muziekindustrie

FOTO: NVCC

Soobin was zelf verantwoordelijk voor het merendeel van de podia: hij verzorgde de choreografie, componeerde en bespeelde de instrumenten... Wat vindt u van het imago van de allroundartiest in onze huidige tijd?

Voor mij is een allround artiest niet alleen iemand die goed zingt, maar ook iemand die alle aspecten van zijn muzikale reis beheerst. Van live performancevaardigheden, muzikaal denken, persoonlijke stijl tot storytelling door middel van beelden, podium, conceptuele oriëntatie, visualisatie... alles moet harmonieus, samenhangend en duidelijk eigen zijn. Een allround artiest is ook iemand die constant leert en zichzelf durft uit te dagen met veel verschillende genres en rollen.

Om dat beeld te bereiken, weet ik dat ik niet kan overhaasten, maar dat ik gestaag moet werken. Elk product, elke fase, biedt me de kans om mijn vaardigheden, moed en emotionele diepgang te verbeteren. Ik vraag mezelf altijd af: "Wat zal het publiek voelen als ze naar dit product kijken of luisteren?", want alleen als ik echt contact maak met het publiek, krijgt "almacht" betekenis.

En bovenal geloof ik dat een veelzijdige kunstenaar iemand is die zijn eigen stijl weet te behouden, maar tegelijkertijd niet bang is om te innoveren. Dat is ook de reis die ik elke dag maak.

Onlangs nam je ook deel aan een programma om jonge talenten met allroundkwaliteiten te vinden. Hoe beoordeel je de volgende generatie kunstenaars?

Ik ben erg blij om de jongeren te begeleiden in het Allround Rookie-programma. De huidige generatie jonge artiesten heeft veel voordelen: ze volgen trends snel op de voet, weten hoe ze technologie en sociale netwerken kunnen gebruiken om hun muziek te verspreiden; tegelijkertijd hebben ze een behoorlijk moderne mindset, durven ze te experimenteren en uiten ze hun eigen persoonlijkheid. Belangrijker nog, velen van hen zijn ook zeer veelzijdig: ze zingen niet alleen, maar schrijven ook hun eigen muziek, produceren hun eigen muziek, weten hoe ze moeten dansen en beheersen het podium – iets wat voorheen niet iedereen kon.

Er zijn echter ook uitdagingen. Soms, omdat je te veel focust op veelzijdigheid, heb je je niet echt verdiept in een kernkracht en deze niet onder de knie. Of soms kan de druk om in elk opzicht perfect te zijn je gemakkelijk gestrest en gedesoriënteerd maken, en zelfs de natuurlijkheid en oprechtheid van muziek verminderen. Succes komt echter niet alleen voort uit vaardigheden, maar ook uit emoties en oprechte verbinding met het publiek.

Het allerbelangrijkste is dat jongeren hun eigen persoonlijkheid behouden, niet bang zijn voor fouten, niet bang zijn voor uitdagingen en tegelijkertijd elke dag beter worden, om door middel van muziek een allround artiest en een echte verhalenverteller te worden.

Op het album Turn It On zie je duidelijk dat je jezelf hebt uitgedaagd door samen te werken met veel jonge producers zoals 2pillz, Wokeup... Kun je hier meer over vertellen?

Ik hou ervan om te experimenteren en nieuwe dingen in de muziek te ontdekken , dus bij het maken van dit album wilde ik ook veel stijlen uitproberen en samenwerken met jonge producers. Ik denk dat muziek een reis van voortdurende innovatie is, en samenwerken met jonge mensen helpt me ook mijn horizon te verbreden en nieuwe trends en heel andere creatieve energieën te ontdekken.

Door deze samenwerkingen heb ik veel waardevolle dingen geleerd: enthousiasme, durf te denken en te doen, en nieuwe benaderingen van muziek waar ik nog nooit aan had gedacht. Ze brengen een zeer frisse energie, helpen me mijn eigen grenzen te verleggen en muziek diverser en rijker te maken. Zo leer ik, groei ik en behoud ik toch de frisheid in muziek.

En wat dacht u van het entertainmentbedrijf SpaceSpeakers? Dat bedrijf was getuige van uw succes en heeft er een grote bijdrage aan geleverd?

Ik heb mijn succes voor een groot deel te danken aan SpaceSpeakers, niet alleen vanwege de productieondersteuning, maar ook vanwege de broederschap, de inspirerende reis en de manier waarop de leden mij altijd stimuleren om mij voortdurend te ontwikkelen.

Tot nu toe respecteren, vertrouwen en steunen mijn SpaceSpeakers-broers en ik elkaar nog steeds zoals voorheen. En ik moet zeggen dat ik niet alleen ben, want ik heb mijn broers altijd aan mijn zijde, zowel in de muziek als in het leven!

Elke uitvoering van het eerste concert werd speciaal voorbereid.

FOTO: NVCC

Traditionele elementen hebben de laatste tijd veel aandacht gekregen. Soobin heeft ook vele hits op zijn naam staan, zoals de remake van Trong Com of het optreden Muc Ha Vo Nhan met zijn vader en Binz tijdens het recente concert. Wat vindt Soobin van de verantwoordelijkheid van jonge kunstenaars om traditionele waarden te herscheppen en vitaal te houden?

Ik vind de verantwoordelijkheid van jonge artiesten om traditionele waarden te behouden en te promoten erg belangrijk, vooral in de context van een moderne samenleving met veel snelle veranderingen zoals vandaag. Traditionele muziek maakt niet alleen deel uit van cultureel erfgoed, maar is ook een originele, onuitputtelijke bron van inspiratie. Die helpt mij en de jongere generatie om in contact te komen met onze roots, met de diepe waarden waar vorige generaties hard voor hebben gewerkt.

Wanneer ik remakes maak zoals Trong Com met Nha Sao Sang, of deelneem aan het Xam-genreoptreden in Muc Ha Vo Nhan met mijn vader en Binz, zie ik dat niet alleen als een manier om het verleden te eren, maar ook als een brug om traditionele muziek te herscheppen, te vernieuwen en te verspreiden onder een jonger publiek. Ik wil bewijzen dat traditie niet achterhaald is, maar dat zelfs heel goede, heel unieke, hedendaagse elementen kunnen integreren, creëren en ontwikkelen.

Voor een jonge artiest als ik is het een verantwoordelijkheid, maar tegelijkertijd een geweldige kans om mezelf te vernieuwen, unieke en betekenisvolle werken te creëren en tegelijkertijd bij te dragen aan het behoud en de vitaliteit van de Vietnamese muziekcultuur in de harten van het moderne publiek. Het belangrijkste is dat de passie voortkomt uit de bron, uit mijn eigen persoonlijke passie, en niet geforceerd aanvoelt. Dat staat voorop.

Soobin zingt het lied "Muc Ha Vo Nhan" met zijn vader en Binz

FOTO: NVCC

Waar liggen de grenzen van de combinatie van traditioneel en modern, zodat deze aanpak succesvol kan zijn?

Ik denk dat de grens ligt in het behouden van de essentie van de traditionele waarden die je wilt overbrengen. Dat betekent dat je, hoe creatief of innovatief je ook bent, de essentie en inherente identiteit niet mag verliezen – wat het anders maakt en een diepe betekenis heeft. Als je alleen maar moderne trends volgt en je roots vergeet, zal het resultaat al snel onsamenhangend en onecht zijn en de luisteraar niet raken.

Daarnaast zijn harmonie en evenwicht ook erg belangrijk. De combinatie moet een "dialoog" zijn tussen traditie en moderniteit, geen opgelegde of gedwongen vermenging. Wanneer we een gemeenschappelijke basis vinden, een raakvlak dat beide partijen respecteren en promoten, dan is het product echt vitaal, zowel vertrouwd als nieuw.

Bovendien hangt het succes van deze methode ook af van de mate waarin de kunstenaar gevoelig genoeg is om die "grens" te voelen en over te brengen, hoe hij respect voor traditie kan behouden en tegelijkertijd aantrekkelijke vernieuwing kan creëren, niet slechts een kwestie van omgaan met de realiteit. Het is een grote uitdaging, maar zeer de moeite waard, en Soobin wil die weg altijd blijven verkennen.

Is Soobin van plan om dit als zijn volgende ontwikkelingsrichting te kiezen, nadat hij al een tijdje betrokken is bij R&B?

Na een tijdje met R&B te hebben gewerkt, wil ik mezelf ook uitdagen in nieuwere muziekgenres, met een sterke culturele stempel, maar toch een moderne, jeugdige uitstraling. Zo kan ik me niet alleen persoonlijk ontwikkelen, maar ook bijdragen aan de vernieuwing en diversificatie van de Vietnamese muziekmarkt. Ik geloof dat deze combinatie, mits goed uitgevoerd, niet alleen muziek een breder publiek zal bereiken, maar ook traditionele waarden op een creatieve en moderne manier zal behouden en promoten.

Bron: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm