Sleepy City, door de internationale pers vergeleken met Kim Ki Duk-films, zorgt voor controverse in eigen land

Sleepy City draagt ​​de wereldvisie van de Koreaanse regisseur Kim Ki Duk

Voordat de film in eigen land werd uitgebracht, reisde hij naar filmfestivals in Europa, Noord-Amerika en Azië. Hij werd genomineerd voor de Grand Prix voor Beste Speelfilm op het 25e Tallinn Blacknights Film Festival; geselecteerd in de categorie 'Ziel van Azië' op het 50e International Film Festival of India (IFFI) Goa International Film Festival; ingezonden in de categorie 'Panorama' op het 49e FNC Duneuvu Film Festival in Canada; en genomineerd voor de Netpac Award op het 26e International Film Festival of Kolkata (India).

De buitenlandse pers bespreekt de film Drowsy City.

Op elk filmfestival laat de film een ​​goede indruk achter van de Vietnamese cinema in de ogen van de jury en het publiek. Giovanna Fulvi, programmeur van het prestigieuze Toronto International Film Festival (TIFF), was dol op de film: "Origineel, soms wat ongemakkelijk, maar altijd aantrekkelijk... elk frame is prachtig gecomponeerd, met een krachtig visueel verhaal en de frames die uitkijken over de stad - de ruimte tussen de bloedige wreedheid van de massamoorden."

"Dit is een spectaculaire 'donkere' film, die conventies uitdaagt en doorbreekt. Het is anders dan alles wat je ooit eerder hebt gezien. De creativiteit in de film is ronduit ontroerend", aldus Victor Fraga, schrijver voor de Britse krant DMovies.

Regisseur Luong Dinh Dung maakt gebruik van psychologische mechanismen van verlating en schizofrenie om zijn personage Tao vorm te geven.

De film is donker en het verhaal is traag maar toch aantrekkelijk en spannend. De regisseur van de film, Luong Dinh Dung, doet veel experts zelfs denken aan Kim Ki Duk, een van de geniale regisseurs van de Koreaanse cinema.

Slapende stad "Het is een werk dat overeenkomsten vertoont met de werken, misschien zelfs met de wereldvisie van de Koreaanse regisseur Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter en Spring again,...), maar het is ook een originele film", aldus Anton Bitel van EyeForFilm, Verenigd Koninkrijk.

Bovendien verraste deze unieke Vietnamese film ook de industrie zelf – veteraan-regisseur Mike Newell, regisseur van Harry Potter en de Vuurbeker en Vier Bruiloften en een Begrafenis. Voor Mike is dit een geweldig Vietnamees misdaaddrama, een onverwacht moedige film.

Misschien vond Mike de film zo ongelooflijk moedig omdat het de eerste Vietnamese film was die het aandurfde om een ​​extreem moeilijk genre te creëren en te bewerken: misdaad en duisternis.

De film is er zeker in geslaagd om met zijn indrukwekkende beelden en muziek een gevoel van verstikking, ademloosheid en soms opsluiting te creëren.

De kunst van het 'Show don't tell' (verhalen vertellen met beelden, waarbij de dialoog wordt beperkt) en de camerastandpunten en -instellingen worden door de regisseur ten volle benut om het publiek op te sluiten in een nauwe, donkere ruimte, waarbij het gevoel ontstaat dat hoe meer ze worstelen, hoe moeilijker het is om te ontsnappen.

En dat is precies wat de personages in de film moeten doorstaan. Niet alleen de mannelijke hoofdrolspeler, maar ook het publiek lijkt "gek" te worden en het ongemak en de remmingen van binnenuit te willen loslaten.

Regisseur Mike Newell van Harry Potter en de Vuurbeker

De kunst van "Show don't tell" vertelt verhalen door middel van beelden en beperkt de dialoog. De camerastandpunten en -settings "sluiten" het publiek op in een nauwe, donkere ruimte. Hoe meer je worstelt, hoe moeilijker het is om te ontsnappen. Dat is precies wat de personages in de film moeten doorstaan, waardoor zowel de personages als het publiek zich gefrustreerd en gek voelen.

Voor het buitenlandse publiek zeggen ze: Slapende Stad Het is ook een artfilm die een sterke indruk achterlaat, omdat het beeld van de hoofdpersoon doet denken aan de Joker - een typische slechterik uit de filmwereld - maar dan in een stillere versie.

Na de release in Vietnam is het niet moeilijk om analyses, gevoelens en zelfs tegenstrijdige meningen te vinden over Sleepy City . Sommigen waarderen de manier waarop de film metaforen gebruikt, met beelden speelt en de manier waarop de regisseur met de emoties van de personages speelt, maar anderen vinden de film... te simpel en begrijpen niet wat die beelden betekenen.

1.000 kijkers hebben 1.000 verschillende interpretaties , net zoals de beroemde Hollywood-regisseur Quentin Tarantino ooit zei: "Als een miljoen mensen mijn film bekijken, hoop ik dat ze een miljoen verschillende films zullen zien."

Met de behendige kunst van "Show don't tell", beelden, metaforische details en intenties (kip, regen, bloed, ...), is de film voor iedereen moeilijk te begrijpen. Elke kijker, met verschillende levenservaringen, zal de film op een andere manier begrijpen en interpreteren.

Controverse, ontleding van de details van de film

Op een filmforum met bijna 200.000 leden gaf publiekslid Thang Pham zijn mening over het einde van de film: Het hoofdpersonage is eigenlijk gewoon een kip en hij ziet iedereen om hem heen als kip, daarom koos hij een brutale en vreemde manier om met de schurken om te gaan.

Ondertussen interpreteerde een kijker met een account genaamd Bui Anh Quoc de tweede helft van de film op een andere manier: het feit dat de hoofdpersoon drie schurken in kippen verandert en ze laat dansen, kan eigenlijk worden beschouwd als wraak voor precies wat ze hem hebben aangedaan - deze scène is als een statement van veranderende posities.

In eerste instantie zijn de schurken de heersers. Ze zien de hoofdpersoon als een spel en een boksbal om te pesten, en dwingen hem om te "kakelen" als een kip, eten te geven, etc. Later, als de positie is veranderd, keert de hoofdpersoon terug naar zijn rechtmatige positie - als kippenslachter - alleen zijn dit keer de kippen de drie schurken.

En dit publiek geeft ook toe dat het voor hen moeilijk is om een ​​bevredigende verklaring te vinden en te bepalen wie hier gelijk heeft en wie ongelijk.

Niet alleen wordt het detail gezien als de 'twist' van de film, maar de opnamehoeken van bovenaf, waarbij de stad direct in de richting van het verlaten huis kijkt waar de hoofdpersoon woont, zijn genoeg om 'iedereen zijn eigen mening te laten hebben'.

Schrijver Anton Bitel van EyeForFilm (Verenigd Koninkrijk) gelooft dat dit camerastandpunt vergelijkbaar is met het perspectief van de goden. Daarmee suggereert hij religieuze of spirituele metaforen voor een verhaal met details die niemand had kunnen voorzien.

Het publiek, Thang Pham, vond die scènes echter nogal koud en zielloos. Vanuit een ander perspectief bekeken, was dit topshot niet anders dan de blik van een mens die naar een mierenhoop of kippenhok kijkt; alle bewegende dingen daaronder waren dieren.

Je zou kunnen zeggen dat controversiële meningen over de inhoud en bedoeling van de film noodzakelijk zijn en aanwezig zouden moeten zijn bij de bespreking van deze film. Ieder lid van het publiek heeft immers het recht om van de film te genieten, deze te waarderen en te begrijpen op de manier waarop hij of zij dat wil.

Slapende stad werd met open armen ontvangen en kreeg veel positieve reacties op de internationale filmmarkt , maar bij vertoning in eigen land had deze arthousefilm niet echt een voorsprong.

De film heeft bij het publiek tot gemengde reacties geleid, met discussies over de metaforische betekenis van de film, de oorsprong van het kwaad, details, de uniciteit van het thema en de manier van uitdrukken. Maar het is onmiskenbaar dat veel kijkers moeite hadden om de film te zien, maar er was geen vertoningstijd beschikbaar. in de bioscoop zijn in deze tijd zeer zeldzaam.

Bron: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm