Vietnamese mode van erfgoed tot hedendaags

VHO - De Vietnamese mode-industrie registreert sterke tekenen van de terugkeer van traditionele culturele elementen, als reactie op de eisen van moderne integratie. Want wanneer cultureel erfgoed wordt herschapen in modeontwerp, worden de kostuums verhalen over de lokale cultuur en dragen ze bij aan de vorming van Vietnams positie op de wereldkaart van de mode.

Interferentie om te vernieuwen

Mode is onlosmakelijk verbonden met creativiteit en voortdurende verandering. Traditionele culturele identiteit kristalliseert zich door de generaties heen en behoudt een blijvend en moeilijk te veranderen karakter.

Hoe kunnen we deze twee tegengestelde elementen verenigen om moderne producten te creëren die een nationale identiteit uitstralen? Dat is een grote uitdaging voor jonge ontwerpers van vandaag.

De oplossing die velen hebben voorgesteld, is dat het in modeontwerp noodzakelijk is om te weten hoe om te gaan met culturele interferentie. Ontwerpers moeten weten hoe ze moeten kiezen: ofwel om de geest en de nationale identiteit intact te houden, ofwel om ideeën en inspiraties te lenen en moedig de mal te doorbreken en nieuwe waarden te creëren, gebaseerd op de culturele 'ziel' die in het product tot uiting komt.

Waterpoppenontwerp sjabloonset

Zo liet het straatmodemodel van student Cao Thi Linh (hoofdvak Modeontwerp, Hoa Binh Universiteit) zich inspireren door de traditionele kraaienbek-sjaal.

Dit is een bekend accessoire, geassocieerd met het beeld van grootmoeders en moeders uit het verleden, dat door de jonge ontwerper is gekozen als het centrale hoogtepunt in moderne kostuums voor jongeren. Dankzij de verandering in materialen - van katoen, bamboe naar leer, bont en een compleet nieuwe drager - heeft dit ontwerp een geheel nieuwe look gecreëerd.

De slimheid van het ontwerpidee schuilt in het behouden van de hoofdkleur en de traditionele vorm uit het verleden, waardoor de sjaal weer tot leven komt in het hedendaagse leven. Het ontwerp roept daarmee het verleden op en wekt een sterke indruk bij de jongere generatie.

Op dezelfde manier heeft het idee van ‘waterpoppenspel’ naar het ao dai-model, dat onlangs door studenten van de Hoa Binh Universiteit werd uitgebuit, nieuw leven ingeblazen in het idee van het ontwerpen van traditionele kostuums.

Simpel gezegd heeft de ao dai altijd al een nationale esthetische waarde gehad. Door de expressie van de ontwerper is het echter een "mobiel podium" geworden, met afbeeldingen en lijnen die traditionele volkskunst uitdrukken in de kleuren van de ao dai en de stof. Zo wordt het publiek en jonge modeconsumenten op een unieke manier bereikt.

Reis om identiteit te promoten

Volgens sommige consultants stuit de integratie van traditionele culturele elementen in hedendaagse jeugdmode nog steeds op veel barrières. Het meest voorkomende fenomeen is dat sommige studenten en jonge ontwerpers geen gedegen kennis hebben van culturele kennis, met name die van de inheemse cultuur. Dit leidt tot verwarring en leidt tot uitbuiting of het direct overnemen van ideeën uit andere culturen.

Ten tweede zorgt het gebrek aan direct contact met het inheemse culturele leven ervoor dat veel nieuwe, op elkaar afgestemde modeontwerpen alleen aan de oppervlakte blijven, qua afbeeldingen en kleuren, en de diepte van de traditionele cultuur niet volledig in het product kunnen overbrengen.

Het idee gebaseerd op de kraaienbek-sjaal wordt tot uitdrukking gebracht in het nieuwe ontwerp

Adviseurs waarschuwen dat als de fouten en misplaatste uitbuiting bij het combineren van traditie met het hedendaagse niet worden gecorrigeerd, de Vietnamese mode zal wankelen, de inspiratie uit de traditionele cultuur zal afnemen en het concurrentievoordeel dat voortvloeit uit culturele kenmerken geleidelijk verloren zal gaan.

Managers hebben dit opgemerkt en hebben allerlei beleid voorgesteld om het behoud en de promotie van cultuur door middel van kunst te stimuleren, bijvoorbeeld in de modesector. Universiteiten hebben criteria en de nationale identiteit in hun opleidingsprogramma's opgenomen en studenten aangemoedigd om cultureel erfgoed te benutten.

Tegelijkertijd ontsluiten huidige digitale technologieën ook rijke archieven aan documenten, waardoor de jongere generatie proactiever te werk kan gaan bij het verkrijgen en serieus onderzoeken van mogelijkheden om traditionele cultuur toe te passen op hedendaagse mode.

De belangrijkste en doorslaggevende factor ligt nog steeds in het initiatief en de verantwoordelijkheid van de ontwerper. Wanneer zij cultureel erfgoed echt begrijpen, waarderen en er liefde voor ontwikkelen, kunnen de modeproducten die zij lanceren esthetische volwassenheid en culturele betekenis bereiken.

In de globaliseringstrend worden inheemse factoren een 'zacht wapen' waarmee landen hun positie kunnen versterken. Ook de Vietnamese mode is een sector die met diezelfde gedachte wordt geëxploiteerd: de traditionele cultuur wordt als basis genomen en internationaal geïntegreerd met de eigen identiteit.

Modecollecties die zijn geïnspireerd op Dong Son-patronen, brokaat uit de Centrale Hooglanden of waterpoppenspel creëren niet alleen esthetische indrukken, maar vertellen ook het verhaal van de Vietnamese cultuur aan de wereld.

Op het internationale toneel laten deze ontwerpen duidelijk zien dat het Vietnamese volk en land hun erfgoed voortdurend vernieuwen zonder hun wortels te verliezen.

Het integreren van traditioneel erfgoed in de hedendaagse sfeer is een noodzakelijke keuze voor de Vietnamese mode om haar identiteit te bevestigen in de reis van wereldwijde integratie. Traditie en moderniteit vormen twee parallelle kanten van hetzelfde probleem, waardoor de Vietnamese mode gedurfd de hedendaagse trends kan bijbenen, terwijl de duurzame en delicate elementen van de "Vietnamese ziel" toch vol vertrouwen behouden blijven.

Bron: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html