Het originele geluid vinden

Het laatste, authentieke en accurate nieuws

Van cyberspace tot podia: steeds meer jongeren zoeken naar manieren om traditionele muziekinstrumenten dichter bij het moderne leven te brengen. De oeroude klanken die voorheen alleen in de herinnering van veel mensen leken te resoneren, worden nu geëerd en breed verspreid door jongeren met creativiteit en liefde voor de nationale cultuur.

Creativiteit om Vietnamees te klinken Echoën ver weg

In de kleine ruimte van het Red Scarf Theater ( Hanoi ) klinken elke donderdag- en vrijdagavond de Vietnamese soulvolle klanken van de groep Dan Do. De groep is opgericht door vier artiesten: Nguyen Duc Minh, Tran Kim Ngoc, Dinh Anh Tuan en Nguyen Quang Su. Ze wilden met unieke melodieën verhalen vertellen over volks- en inheemse cultuur. Vanuit het idee om cultuur als basis en mensen als energie te nemen, worden de projecten van de groep gevoed door Vietnamese geest en materialen, waardoor klanken ontstaan ​​die zowel rijk zijn aan nationale identiteit als eigentijds.

Dan Do bespeelt niet alleen bekende traditionele muziekinstrumenten, maar verandert ook alledaagse, rustieke voorwerpen in muziekinstrumenten, zoals: pottrommels, Dan Do, Dan Nieu, keramische gongs... Elk klopgeluid en elke echo heeft zijn eigen unieke nuance, die de rustieke sfeer van de Vietnamese cultuur oproept. Veel jongeren delen dezelfde wens om muziek te maken van folkloristische materialen en hebben zich daarom samen met Dan Do-artiesten verenigd om een ​​muziekshow te creëren genaamd "Gom Show", die bij veel publiek in de smaak valt.

Jonge artiesten bespelen creatieve muziekinstrumenten op Gom Show. Foto: Gom Show Fanpage

In "Gom Show" wordt het publiek ondergedompeld in een muzikale ruimte, waar de klanken van aardewerk samensmelten met die van traditionele instrumenten. "Gom" is een reis om rustieke, volkse materialen uit de inheemse cultuur te verzamelen, waarbij jongeren samenkomen die van cultuur houden en tegelijkertijd het belangrijkste "aardewerk" zijn, de inspiratiebron voor de show. Klanken die generaties lang verborgen lijken te zijn gebleven, worden levendig gespeeld en voeren luisteraars mee naar emotionele sferen gedurende de voorstelling die meer dan een uur duurt. De combinatie van traditionele materialen en moderne creativiteit heeft een nieuwe aanpak geopend en inspiratie gecreëerd voor liefhebbers van volkscultuur, met name jongeren.

Respecteer traditionele waarden

Door de eeuwen heen hebben Vietnamezen talloze traditionele muziekinstrumenten gemaakt van bamboe, hout, brons, keramiek... zoals monochords, rijsttrommels, mondharmonica's en lithofonen... Elk muziekinstrument is niet alleen een middel om geluid te creëren, maar ook een kristallisatie van de ziel, levensstijl en culturele identiteit van het land. Door de golf van moderne muziek en wereldwijde integratie raken traditionele muziekinstrumenten echter geleidelijk aan in de vergetelheid; veel jongeren doen hun best om te leren, creëren en innoveren om traditionele muziek dichter bij het moderne leven te brengen. Veel jongeren beperken zich niet tot het herscheppen van oude melodieën, maar zoeken ook naar nieuwe manieren om traditionele muziekinstrumenten tot uitdrukking te brengen, door ze te combineren met moderne muziekinstrumenten of te experimenteren in hedendaagse kunstruimtes.

Onlangs zijn er op sociale media talloze video's verschenen met moderne liederen met traditionele instrumenten, die duizenden interacties hebben opgeleverd. Van internationale liederen tot bekende Vietnamese melodieën: dankzij de creativiteit van jonge artiesten verlaten traditionele instrumenten de zaal om zich aan te sluiten bij het hedendaagse ritme van het leven. De klanken van instrumenten en trommels die ooit werden geassocieerd met traditionele ruimtes, ademen nu een nieuwe, jeugdige, moderne, maar toch nog steeds diep Vietnamese geest.

Video's op TikTok van jongeren die traditionele muziekinstrumenten bespelen, trekken veel volgers.

Boven De TikTok-video's van de jonge artiest Mai Chi Cong met beroemde monochordnummers zoals "Die with a smile", "Pheom"... werden door hem op een nieuwe manier getransformeerd en werden daardoor buitengewoon aantrekkelijk. Onder zijn berichten uitten veel jongeren hun enthousiasme en hun wens dat hij door zou gaan met het uitvoeren van werken met monochord. Of het ensemble "Love of the color of sunshine" met traditionele muziekinstrumenten van de Huyen Cam Band, dat onlangs een sterk aanslaand effect had, waardoor veel jongeren nieuwsgierig werden en traditionele muziekinstrumenten wilden bespelen.

Naast TikTok-filmpjes worden ook traditionele muziekinstrumenten door jongeren gebruikt op grote podia, wat een positief effect heeft. Veel andere jonge artiesten experimenteren ook met de combinatie van traditionele muziekinstrumenten met elektronische klanken, jazzdrums of elektrische gitaren. Deze arrangementen blazen niet alleen nieuw leven in traditionele muziek, maar bevestigen ook dat het behoud van erfgoed manieren vindt om traditionele waarden te blijven verspreiden in het leven van vandaag.

Zanger Soobin bespeelt de monochord in de voorstelling Trong Com tijdens de show "Anh trai vu ngan mong thorn".

Onder de sterke verspreiding van sociale netwerken en jonge artiesten, volksmuziek en muziekinstrumenten Traditie komt steeds dichter bij de jongere generatie. Steeds meer jongeren leren proactief en plaatsen video's waarin ze traditionele muziekinstrumenten leren bespelen, zoals de t'rung, mondhoorn, monochord en rijsttrommel... Het leren en bespelen van traditionele muziekinstrumenten wordt geleidelijk een nieuwe culturele trend, die jongeren helpt te ontspannen en traditie met het heden verbindt.

Kunstenaar Tuyet Tuyet (Hanoi City Cultural Center) zei: "Ik waardeer het enorm dat jongeren leren hoe ze traditionele muziekinstrumenten moeten gebruiken. Dit is een zeer zinvolle activiteit die bijdraagt ​​aan het behoud en de verspreiding van de traditionele cultuur van ons land. Buitenlanders die naar Vietnam komen en jongeren muziek zien maken, zullen ook meer te weten komen over traditionele muziekinstrumenten en de Vietnamese cultuur." Volgens kunstenaar Tuyet Tuyet moet creativiteit echter ook passend zijn en mag de inherente traditionele kenmerken niet verloren gaan.

Bron: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html