De werken zijn ontstaan over een periode van acht jaar, waarbij hij gebruikmaakte van zijn ervaring met het bestuderen en direct schilderen van modellen, met behulp van een unieke nat-op-nat olieverftechniek.
Bij het bekijken van de schilderijen van Trung Son zie je vaag regels uit de poëzie van Kiet Tan: "Je keert terug van het bamboepad / Met in je hand het zonlicht van lentebloesems / Zachtjes lopend als een jade lotus / Je haar zachtjes golvend in de geur van verlangen." De toeschouwer stapt soms van het tastbare naar het ontastbare – of andersom – alsof hij geruisloos door een lege deur gaat, van de oever van de werkelijkheid naar de oever van dromen, en dan van de oever van dromen terug naar de oever van de werkelijkheid.

Een kunstwerk op de tentoonstelling.
FOTO: JACKFRUITTHEE
Curator en kunstcriticus Ngo Kim Khoi merkte op: "De personages in de schilderijen van Trung Son stralen altijd een gevoel van fragiliteit uit: mooi maar vergankelijk, aanwezig maar niet vasthoudend, alsof ze alleen bestaan op het moment dat we ernaar kijken, om vervolgens op te lossen in de kleuren. De meisjes zijn aanwezig maar lijken te verdwijnen. De kleuren zijn levendig maar lijken naar de achtergrond te vervagen. Deze twee toestanden verstrengelen zich en creëren een gevoel van subtiele spanning, als een ingehouden adem. Een soort schoonheid die geen toestemming nodig heeft, geen pronkzucht. Een soort schoonheid die rechtstreeks het hart van de kijker raakt, omdat er niets te verbergen valt."
Bron: https://thanhnien.vn/trung-son-giua-sac-va-khong-185260105103605768.htm







Reactie (0)