Van internationale ervaring naar nationale ‘soft power’-strategie

VHO - In het tijdperk van wereldwijde integratie en sterke digitale transformatie zijn cultuur en kunst niet alleen de 'ziel' van de natie, maar worden ze ook een strategische hulpbron die bijdraagt ​​aan het vormgeven van zachte macht en de nationale positie.

Deskundigen, onderzoekers, kunstenaars en managers uit binnen- en buitenland analyseren kansen en uitdagingen voor de ontwikkeling van kunst.

Nu technologie nieuwe creatieve ruimten opent – ​​van online tentoonstellingen en digitale kunst tot de metaverse en AI – is de vraag voor Vietnam niet alleen hoe traditionele waarden behouden kunnen worden, maar ook hoe erfgoed kan worden omgezet in een drijvende kracht voor ontwikkeling in het digitale tijdperk.

Vanuit de internationale ervaringen van Japan, Korea, China... tot het perspectief van binnenlandse experts: de routekaart voor de Vietnamese cultuur en kunst om een ​​nationale kracht te worden, wordt bepaald op basis van traditionele waarden in combinatie met innovatie in het 4.0-technologietijdperk.

Nieuwe creaties gebaseerd op traditionele waarden

Universitair hoofddocent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, directeur van het Vietnamese Instituut voor Cultuur, Kunst, Sport en Toerisme (ICTST), merkte op: "Momenteel vereist kunstontwikkeling zowel het erven van traditionele waarden als het absorberen van hedendaagse trends, waarbij gebruik wordt gemaakt van technologische macht en internationale integratie. Tegelijkertijd implementeert Vietnam de Culturele Ontwikkelingsstrategie tot 2030 , waardoor onderzoek en uitwisseling van internationale ervaringen op het gebied van kunstontwikkeling des te praktischer zijn. Dit is een dringende vereiste die systematisch moet worden onderzocht en geanalyseerd, met de deelname van experts, onderzoekers, kunstenaars en managers in binnen- en buitenland."

De kracht van Vietnamese hedendaagse kunst ligt in het experimentele karakter en het vermogen om lokale elementen over te brengen – elementen die Vietnamese kunst een eigen 'karakter' geven en niet laten versmelten met de wereldwijde trend. Universitair hoofddocent dr. Doan Thi My Huong (Vietnam Institute of Culture, Sports and Tourism) wees er echter op dat de 'stagnatie' van Vietnamese hedendaagse kunst van ongeveer 2015 tot nu de beperkingen weerspiegelt van het proces van 'lokalisering' van een kunstvorm die uit het Westen is geïmporteerd, terwijl het binnenlandse mechanisme, de markt en het publiek zich nog niet hebben aangepast.

Professor Noriaki Mita Gagaku, directeur van de Mita Gagaku Research Association, deelde zijn ervaringen uit Japan en zei: "Gagaku is een traditionele Japanse kunstvorm, die ook veel moeilijkheden heeft ondervonden. Sinds de jaren negentig organiseren we concerten met klassieke Gagaku-materialen en beseffen we dat traditionele kunst een nieuwe vorm van entertainment kan worden door het publiek uit te nodigen om deel te nemen en de interactie te vergroten. Dit is zeer goed ontvangen door het publiek."

Professor Noriaki Mita Gagaku zei ook dat, omdat het nog steeds "gekoesterd" wordt aan het koninklijk hof, Gagaku in zeer goede staat wordt bewaard, terwijl het zich daarentegen in nieuwe creatieve richtingen ontwikkelt door hedendaagse muzikanten. De twee richtingen van behoud en ontwikkeling bestaan ​​nog steeds parallel, zonder elkaar tegen te spreken of te onderdrukken. Het onderhouden, onderwijzen en introduceren van Gagaku bij het internationale publiek, toeristen, en grensoverschrijdende samenwerking zijn de manier om de "kunst van het leven" te behouden en tegelijkertijd een basis te leggen voor nieuwe creaties gebaseerd op klassieke waarden.

“Gagaku-kunst” (Japan)

Lessen voor cultuur en kunst om nationale kracht te worden

Als we het meest succesvolle model moesten kiezen om cultuur en kunst om te zetten in economische kracht en een nationaal merk, dan zou Zuid-Korea een typisch voorbeeld zijn. Volgens prof. dr. Tu Thi Loan van het Vietnamese Instituut voor Cultuur, Sport en Toerisme heeft dit land sinds het begin van de jaren 2000 de cultuurindustrie aangemerkt als een belangrijke economische sector, met een reeks strategieën zoals de Wet ter Bevordering van de Cultuurindustrie (2002), het Basisplan voor de Cultuurindustrie (2008), de Smart Korea Vision (2010) en de Digital New Deal (2020) - met de nadruk op investeringen in digitale infrastructuur, data, AI en creatieve content.

Het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme van Zuid-Korea en het Korea Creative Content Agency (KOCCA) spelen een centrale rol in de planning, investering en coördinatie van de kunstsector - van muziek , film, beeldende kunst tot games en webtoons.

Het bijzondere aan Korea is het 'drievoudige link'-model - staat, bedrijfsleven, kunstenaar - dat een dynamisch creatief ecosysteem creëert. Bedrijven zoals Samsung, Kakao, Naver en CJ ENM worden aangemoedigd om te investeren in kunst, film, muziek, musea... De overheid stuurt en creëert een eerlijke concurrentieomgeving om creativiteit te stimuleren.

Dankzij digitale transformatie en streamingplatforms is Koreaanse muziek een wereldwijd merk geworden. In 2022 bereikte de muziekexport een omzet van 3,38 miljard dollar. Ook de Koreaanse cinema boekte grote successen met Parasite (Oscar 2020) en Squid Game (2021), wat de kracht van de contentindustrie bewijst.

Net als Zuid-Korea erkende ook China al snel de rol van digitale transformatie in de ontwikkeling van cultuur en kunst en beschouwde het dit als een belangrijke pijler van "nationale soft power". Sinds het begin van de 21e eeuw heeft dit land een reeks strategische beleidsmaatregelen uitgevaardigd, zoals: het Nationaal Plan voor de Ontwikkeling van Digitale Cultuur (2014-2020), de Strategie voor Internet + Cultuur (2018), het 14e Vijfjarenplan (2021-2025) en het Actieplan voor de Digitale Transformatie van Cultuur en Toerisme (2022-2025) .

Volgens het Chinese Ministerie van Cultuur en Toerisme zal de digitale cultuursector in 2023 een omvang van 5,2 biljoen yuan bereiken. Dat is bijna 5% van het BBP van het land. Dat is een enorm bedrag.

Met name het Nationaal Fonds voor de Ontwikkeling van de Culturele Industrie, met een totaal kapitaal van 20 miljard yuan, heeft duizenden digitale film-, game- en digitale ontwerpprojecten ondersteund. China heeft meer dan 90% van zijn nationale musea gedigitaliseerd; veel erfgoedprojecten, zoals Digital Dunhuang, worden beschouwd als een wonder van kunstbehoud met behulp van technologie. In 2022 opende het land het Beijing Digital Art Museum – het eerste digitale kunstmuseum van Azië. In 2023 bereikten de bioscoopinkomsten 54,9 miljard yuan, waarvan 85% van de kaartjes via digitale platforms werd verkocht; meer dan 1,2 miljard gebruikers luisterden online naar muziek.

Deze cijfers bevestigen dat cultuur werkelijk een bron voor ontwikkeling wordt als kunst wordt gecombineerd met technologie, creativiteit en data.

Potentieel en strategie voor Vietnamese kunst

Professor Dr. Truong Quoc Binh merkte op: "Vietnam moet profiteren van zijn traditionele kunstschatten en deze combineren met de methoden van geavanceerde landen en moderne technologie om internationaal concurrerende hedendaagse kunstproducten te creëren."

Om dat doel te bereiken, aldus professor Tu Thi Loan, moet Vietnam een ​​nationale strategie ontwikkelen voor cultuur en digitale kunsten, met de nadruk op een aantal belangrijke oplossingen: het perfectioneren van beleid en intersectorale coördinatiemechanismen, het verbinden van cultuur, technologie, economie, onderwijs en toerisme en tegelijkertijd het oprichten van een gespecialiseerd agentschap of fonds voor digitale kunsten, vergelijkbaar met het Koreaanse KOCCA of de Chinese National Cultural Foundation.

Investeren in data-infrastructuur en digitale platforms, het opzetten van open culturele databases, het toepassen van AI, AR/VR en blockchain bij het creëren, tentoonstellen en bewaren van kunst; het opleiden van digitaal creatief personeel, het integreren van technologische vaardigheden in kunstopleidingen, het vormen van een generatie 'technologiekunstenaars' – mensen die zowel creatief als digitaal vaardig zijn. Daarnaast het ontwikkelen van de markt en het publiek voor digitale kunst, het ondersteunen van creatieve startups, het organiseren van online tentoonstellingen, het commercialiseren van kunstproducten via digitale platforms, het vormen van een community van kijkers met esthetische kennis; het behouden van de nationale culturele identiteit, zodat elk Vietnamees kunstproduct, ongeacht de vorm, de 'Vietnamese ziel' draagt ​​– een harmonieuze combinatie van traditie en moderniteit, nationaal en internationaal.

Globalisering en digitale transformatie veranderen de manier waarop mensen kunst creëren, ervan genieten en verspreiden ingrijpend. In dat plaatje kan Vietnam – met zijn unieke culturele tradities en jonge creatieve bronnen – absoluut het digitale kunstcentrum van Zuidoost-Azië worden, mits het slim beleid, langetermijninvesteringen en de opleiding van creatieve mensen weet te combineren.

Bron: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html