Uit de zaak Binh Gold: Wat te doen met "trash music" en de gedegradeerde reputatie van artiesten?

(Dan Tri) - De recente schandalen rondom rapper Binh Gold hebben het publiek en experts ervan overtuigd dat het tijd is om de term "artiest" opnieuw te definiëren.

Dubbelzinnige artiestentitels, 'trash music' is wijdverbreid

Het recente incident waarbij rapper Binh Gold (echte naam Vu Xuan Binh, geboren in 1997) drugs gebruikte, reed en problemen veroorzaakte op de snelweg, waarna hij in Hanoi werd gearresteerd voor een overval, heeft voor grote verontwaardiging gezorgd bij het grote publiek.

Bình Gold is een beroemde rapper met een persoonlijk kanaal van meer dan 1 miljoen volgers en rapnummers die populair zijn onder jongeren. Deze rapper is echter ook betrokken geweest bij veel controverses in zijn carrière, vaak bekritiseerd door het publiek vanwege het zingen van vulgaire, aanstootgevende muziek die geen artistieke waarde heeft.

In april veroorzaakte Bình Gold controverse toen hij het nummer ADAMN uitbracht met een tekst over drugs. Eind 2024 kreeg het nummer Doi tinh van Bình Gold met rapper Andree Right Hand ook een golf van protesten van het publiek te verduren, omdat het veel rapcoupletten bevatte die seks en vulgariteit impliceerden.

In het verleden moest deze mannelijke rapper een reeks MV's verwijderen, zoals " Boc bat ho", "Ong ba gia tao lo het", "Ton che meo bay len"... omdat de inhoud niet voldeed aan ethische normen en een losbandige levensstijl en maatschappelijke misstanden promootte.

Voordat rapper Binh Gold betrokken raakte bij een drugsschandaal, was hij betrokken bij meerdere schandalen vanwege het zingen van vulgaire muziek (foto: Facebook-personage).

Naar aanleiding van het incident met Binh Gold stelde het publiek ook vragen bij het fenomeen van dubbelzinnige, chaotische titels van 'zelfverklaarde artiesten' en de reeks muziekproducten van lage kwaliteit, 'trash music', die de markt overspoelen.

In de eerste helft van dit jaar verscheen er massaal een reeks nummers met nietszeggende teksten, die een relaxte, vulgaire levensstijl weerspiegelen, op platforms zoals TikTok en YouTube. Volgens verslaggevers van Dan Tri hebben de nummers Nu cep van Wxrdie of Ban Than Em van Huu Stream en Rocky CDE... recentelijk aanstootgevende teksten, maar zijn ze geliefd bij jongeren en worden ze constant gebruikt op platforms.

In 2024 zorgde het nummer Fever van Coldzy en Tlinh, met zijn impliciete tekst die gevoelige scènes beschreef maar niet als 18+ werd bestempeld, voor gemengde reacties. Eind 2023 zorgde B Ray ook voor controverse omdat het nummer De ai can vulgaire teksten en een venijnige toon had.

Rapper Coldzy en tlinh kregen kritiek omdat ze liedjes zongen met gevoelige, seksueel suggestieve teksten (Foto: Facebook-personages).

Het publiek is van mening dat veel rappers misbruik maken van het concept van undergroundactiviteiten en "zingen om hun persoonlijkheid te uiten", terwijl ze hun maatschappelijke verantwoordelijkheid ten opzichte van het grote publiek verwaarlozen.

Bovendien zijn veel rappers betrokken geweest bij privéschandalen, met afwijkend gedrag en ethische schendingen waar het publiek genoeg van heeft. Vóór Binh Gold kende de Vietnamese rappergemeenschap recentelijk schandalen zoals: Rapper Niz werd door zijn ex-vrouw beschuldigd van geweld en onverantwoordelijkheid; MCK werd bekritiseerd vanwege zijn onverschillige houding en vele ongepaste uitspraken; 24K.Right en Obito werden ervan beschuldigd geen serieuze liefdesrelaties te hebben...

Sommige kijkers lieten reacties achter als: "Waarom bestaan ​​dit soort rappers in de muziekindustrie?"; "Is het waar dat je door alleen maar een microfoon vast te houden een zanger of rapper kunt worden, en gemakkelijk geld kunt verdienen zonder iets bij te dragen aan de echte kunst?"; "Wanneer muziek een middel wordt voor zangers om te pronken, negatieve dingen te verspreiden en een losbandige levensstijl te leiden, dan is dit niet langer een probleem van trash music, maar een maatschappelijk probleem"...

Blootstelling aan giftige muziek: wat gebeurt er?

Experts en publiek zeggen dat rapmuziek de afgelopen jaren sterk is gegroeid. Veel jonge rappers zijn dankzij hun unieke muziek en creatieve artistieke denkwijze idolen geworden voor een groot publiek. De grens tussen het uiten van je ego en rebellie, zowel in de muziek als in het dagelijks leven van rappers, moet echter nog steeds worden getrokken en moet voldoen aan goede gebruiken en ethische normen.

Het feit dat zangers een losbandig leven leiden, geen normen hebben voor hun spraak en gedrag, obscene producten produceren en een "verdraaide" ideologie verspreiden... brengt veel potentiële negatieve risico's met zich mee, die direct gevolgen hebben voor muziekliefhebbers, waarvan de meerderheid bestaat uit jongeren.

Het lied "Doi Thu Pose" van Andree Right Hand en Binh Gold zorgt voor controverse vanwege de seksuele inhoud (Foto: Facebook-personages).

Muzikant Nguyen Van Chung gelooft dat elke muzikant zijn eigen standpunt heeft, afhankelijk van de werkomgeving en culturele achtergrond. Sommigen hechten waarde aan artistieke waarde, anderen aan commerciële waarde, sommigen aan een balans tussen die twee factoren en weer anderen hechten waarde aan persoonlijkheid en schokkende elementen om aandacht te trekken. Dat is de reden waarom veel nummers verschijnen met vulgaire teksten, een ongedwongen en losse inhoud.

"Het publiek is de belangrijkste begunstigde van muziek en heeft het recht om te beoordelen of een nummer vulgair is of niet. Jongeren – degenen die geen duidelijke levensoriëntatie hebben – voelen zich natuurlijk gemakkelijk aangetrokken tot de ideologie en levensstijl van beroemde mensen, omdat ze denken dat het een interessante en unieke stijl is", vertelde Nguyen Van Chung aan verslaggever Dan Tri.

Master of Psychology Dang Hoang An analyseerde dat artistieke muziek een sterke invloed heeft op de menselijke psychologie. Wanneer mensen regelmatig worden blootgesteld aan vulgaire muziek, "trash music", zullen ze geleidelijk hun gevoeligheid voor aanstootgevende zaken verliezen.

"Vulgaire liederen, liederen die een losbandige, materialistische of zelfs gewelddadige levensstijl promoten, kunnen door het publiek als 'genormaliseerd' worden gezien en geleidelijk aan geaccepteerd worden, waardoor luisteraars ze zelfs gaan imiteren", aldus expert Hoang An.

Volgens deskundigen zal muziek met een slechte inhoud, die een pragmatische en ongecontroleerde levensstijl bevordert, de morele normen en het gedrag van jongeren beïnvloeden. Nutteloze liedjes verminderen bovendien het vermogen om ware artistieke waarden te herkennen, waardoor jongeren lakser worden in het kiezen van culturele producten.

Ondanks de grappige inhoud wordt het liedje "My Best Friend" de laatste tijd door veel TikTokers gepromoot (Foto: Screenshot).

De heer Dang Hoang An benadrukte ook dat sociale netwerken tegenwoordig razendsnel virale trends creëren, waardoor veel kijkers in een staat van FOMO (Fear of Missing Out) terechtkomen. De ontwikkeling van TikTok, YouTube en Facebook draagt ​​er ook aan bij dat onzin en giftige muziekcontent gemakkelijk en snel onder luisteraars wordt verspreid.

In die tijd volgden veel jongeren moeiteloos de trending songs om te voelen dat ze niet "uit de tijd" of "uit de tijd" waren. Sterker nog, veel betekenisloze en onzinnige muziekstukken wekten nog steeds de nieuwsgierigheid van jongeren, kwamen gemakkelijk in de trendinglijsten terecht, populariseerden sociale media en hielpen makers geld te verdienen, met miljoenen views.

"Garbage music" heeft vaak pakkende, dansbare beats en controversiële teksten – de perfecte ingrediënten om korte, opvallende trends te creëren. Het wordt gezien als een tijdelijke sociale "brug". Wanneer mensen naar hetzelfde nummer luisteren en aan dezelfde uitdaging meedoen, voelen ze zich onderdeel van een grotere groep.

"Dit geeft een gevoel van veiligheid en erbij horen, al is het maar oppervlakkig. En dit kan ook een compromis zijn met de angst voor eenzaamheid, wanneer jongeren erkenning en erbij horen zoeken via makkelijke content", analyseerde expert Hoang An.

"Sweeping trash music": Snijd de bovenkant eraf, maar de wortels dan?

Het is niet de eerste keer dat de kwestie van "trash music" en "afwijkende artiesten" tot publieke verontwaardiging leidt. Het voorkomen, censureren en verwijderen van schadelijke artistieke producten wordt al jaren besproken door het publiek en de managementorganisaties, maar er zijn nog steeds veel problemen en daarom is de kwestie nog niet volledig opgelost.

Rapper B Ray moest het nummer "De ai can" verwijderen na controverse over vulgaire teksten die vrouwen beledigden (foto: Facebook van het personage).

Sterker nog, aanstootgevende liedjes zijn in deze tijd van informatie-explosie op online platforms en sociale netwerken nog steeds van toepassing.

Mediadeskundige Nguyen Ngoc Long is van mening dat het straffen en verwijderen van vulgaire en aanstootgevende muziekproducten noodzakelijk is. Maar als we daar stoppen, snijden we alleen maar de top af.

Om de grondoorzaak van "trash music" aan te pakken en een gezonde artistieke omgeving te creëren, moet de maatschappij overstappen van een negatieve mindset naar een positieve, constructieve strategie. Met andere woorden: het verbieden van het slechte is niet genoeg, het is ook belangrijk om het goede te koesteren.

We moeten de omgekeerde vraag stellen: waarom zijn gezonde muziek en fatsoenlijke kunst minder bekend, minder verspreid en minder trending? Het antwoord ligt in het feit dat het entertainment- en media-ecosysteem momenteel geen "leefruimte" heeft gecreëerd voor fatsoenlijke artiesten en fatsoenlijke producten.

"Muzikanten die heldere, doordachte teksten schrijven, artiesten die culturele diepgang nastreven, of indie- en undergroundbands met een serieuze artistieke visie, hebben vaak veel meer moeite om het publiek te bereiken, simpelweg omdat ze de smaak van het publiek niet kennen of er niet op in willen spelen", aldus de heer Nguyen Ngoc Long.

Volgens deskundigen moeten we, naast het bestraffen van lelijkheid, systematisch investeren en cultuurbeleid ontwikkelen ter ondersteuning van schoonheid.

"Als de maatschappij muziek alleen nog maar als instant entertainment ziet, zal 'trash music' nog steeds bestaansrecht hebben. Maar als we kinderen leren van een liedje te houden vanwege de boodschap, de emotie, de diepgang, dan zal fatsoenlijke muziek niet langer een zwakke minderheid zijn", aldus Long.

Muzikant Nguyen Van Chung gelooft ook dat het aanscherpen van management, het oriënteren van esthetische en artistieke smaken en het bouwen van een culturele basis voor jongeren een belangrijke rol spelen bij het elimineren van toxische muziek. De muzikant is echter van mening dat "trash music" niet zo lang kan voortbestaan ​​als mainstream muziek vanwege afwijzing door de markt.

Veel nummers trekken in korte tijd gemakkelijk miljoenen kijkers, maar het is een ander verhaal of dat nummer wordt herkend door insiders uit de muziekindustrie en lang in de harten van het publiek blijft hangen.

"De markt is de eerlijkste en hardste plek. Daar moeten artiesten constant streven en serieus werken. Als ze proberen de aandacht te trekken, zullen ze vroeg of laat worden geëlimineerd," aldus muzikant Nguyen Van Chung.

Een serieuze herdefiniëring van de term 'kunstenaar'

Sommige mensen denken dat een groep jonge zangers en rappers egoïstisch en waanideeën heeft over hun positie, waardoor ze zich gedragen en spreken op een manier die indruist tegen de titel van 'artiest' die hen is toebedeeld. Bovendien lijkt een deel van het publiek tegenwoordig makkelijk degenen die algemeen als zangers, rappers en artiesten worden bestempeld, te accepteren, te prijzen en te eren.

In februari 2024 kreeg rapper MCK kritiek omdat hij de Green Wave-trofee op het deksel van de vuilnisbak in de badkamer had laten liggen (Foto: Screenshot).

Mediadeskundige Nguyen Ngoc Long merkte op dat de Vietnamese muziekmarkt wordt verwaterd door gimmickachtige, luidruchtige nummers die geen artistieke waarde hebben, maar massaal verschijnen op trendinglijsten en sociale netwerken. Sindsdien is de titel "artiest" steeds minder populair geworden en heeft het zijn waarde verloren in de ogen van het publiek. Artiesten zijn ook sociaal onverantwoordelijk geworden en vertonen gemakkelijk afwijkend gedrag.

Het is tijd dat de maatschappij en het publiek de titel "kunstenaar" serieus herdefiniëren. Niet iedereen kan die twee woorden krijgen alleen maar omdat ze een grote schare fans hebben. Mensen die zich kunstenaar noemen, moeten hun talent, ethiek en artistieke toewijding waardig zijn, niet omdat ze weten hoe ze in hun privéleven lawaai moeten maken of controversiële teksten moeten volproppen om de aandacht te trekken.

"Als er geen duidelijk mechanisme is om onderscheid te maken tussen echte kunstenaars en zij die content creëren om kijkers te trekken, zal er een tijd komen dat kunst niet langer het domein is van liefhebbers, maar slechts een 'modieus jasje' van mensen die hun naam met trucs weten op te poetsen", zei meneer Long openhartig.

Meester Dang Hoang An is van mening dat er, vanuit een sociologisch perspectief, coördinatie van meerdere kanten nodig is en gezamenlijke inspanningen van de hele samenleving om jongeren te oriënteren op positieve culturele waarden en een gezondere artistieke omgeving te ontwikkelen, om de populaire esthetische smaak te verbeteren en "de titel van kunstenaar te herdefiniëren".

"Gezinnen en scholen moeten het onderwijs en de vroege waardenoriëntatie van jongeren versterken. De media moeten kwalitatief hoogwaardige en waardevolle muziekproducten promoten en eren.

Artiesten en producenten moeten zich bewust zijn van hun rol en werken van artistieke en humanistische waarde creëren in plaats van goedkope trends te volgen. De overheid moet duidelijke regels hanteren en muziekproducten en individuen die de normen overtreden, streng aanpakken," aldus de heer Hoang An.

Verslaggever Dan Tri , universitair hoofddocent Dr. Bui Hoai Son, vast lid van de commissie Cultuur en Onderwijs van de Nationale Assemblee, vertelde dat wanneer beroemde mensen een basis van ethiek, opleiding en professionele moed missen en geen gezonde culturele omgeving hebben, ze gemakkelijk ten onder kunnen gaan.

Universitair hoofddocent Dr. Bui Hoai Son hoopt dat kunstenaars er niet alleen naar streven om sterren te worden, maar ook om mensen met diepgang te zijn, die verantwoordelijkheid dragen voor zichzelf en de maatschappij.

"In een tijdperk waarin een naam kan opkomen na slechts één product, maar ook kan instorten door slechts één moment van roekeloosheid, is het behoud van imago, ethiek en geest belangrijker dan ooit", aldus universitair hoofddocent Dr. Bui Hoai Son.

Bron: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm