Zorg dat het publiek behouden blijft, zodat artiesten van hun beroep kunnen leven.

Universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Minh Thai wees erop dat de relatie tussen het podium en het publiek de "horizontale as" is van het hele artistieke leven. De laatste jaren zijn er steeds meer lege stoelen en steeds minder theaters. Veranderingen in de smaak van het publiek, concurrentie van films, televisie, digitale platforms, enz. zijn slechts enkele van de oorzaken. De kern blijft de trage innovatie van het podium zelf, van scripts en regisseurs tot de organisatie van de voorstelling.

Regisseur Le Quy Duong vergelijkt het theaterleven met een "kruk met drie poten": theater - artiesten - publiek. Als één poot zwak is, stort het hele systeem in. Hij gelooft dat het tijd is om een modern theatermodel toe te passen, met een professioneel bedieningsmechanisme, waarbij regisseurs en acteurs per project worden geselecteerd, autonoom en transparant opereren en gezond concurreren. Deze aanpak creëert niet alleen een eerlijke creatieve omgeving, maar helpt getalenteerde artiesten ook de kans te krijgen om te leven naar hun ware kunnen, zonder gebonden te zijn aan rigide salarissen.

Er zijn inderdaad lichtpuntjes: het Thang Long Poppentheater speelt 365 dagen per jaar en genereert een omzet van meer dan 40 miljard VND, wat bewijst dat het podium, mits professioneel georganiseerd, volledig duurzaam kan overleven. Traditionele vormen zoals Cheo, Tuong, Cai Luong of Waterpoppentheater hebben, mits vernieuwd en in de juiste richting gepromoot, nog steeds een sterke aantrekkingskracht op zowel het binnenlandse publiek als internationale toeristen.

Het Vietnamese theater staat voor de uitdaging om ofwel ouderwets te blijven en geleidelijk vergeten te raken, ofwel moedig te innoveren om terug te keren naar het hedendaagse leven. Om dit te bereiken, is het noodzakelijk om tegelijkertijd de nationale ziel te behouden en de deur naar de toekomst te openen, door traditie te combineren met technologie, theater uit het theater te halen en te verbinden met toerisme , openbare ruimtes, scholen en digitale platforms.

Volgens People's Artist Le Tien Tho moet het podium aantrekkelijk zijn om het publiek te behouden, van de kwaliteit van het script tot de speciale uitvoerings- en promotiemethode. Er moet gelijktijdig geïnvesteerd worden in faciliteiten, ensceneringstechnologie, communicatie en vooral in de opleiding van jonge toneelschrijvers en regisseurs. Alleen dan kan het podium ontsnappen aan de rol van 'museum' en terugkeren naar een forum, een plek waar kunstenaars kunnen leven van hun talent, en zal het licht echt branden voor het publiek.

MAI AN

Bron: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html