
De tentoonstelling "Ta Xua Cloud Paradise" vond gelijktijdig plaats met het evenement "Ta Xua Day in Hanoi". Op deze manier ontstond een dubbele ruimte waar het publiek kon genieten van schilderijen en verhalen kon delen over Ta Xua (Son La), een hooglandregio die bekendstaat om zijn zee van wolken en grote toeristische potentie.
De majestueuze natuur, de rijke etnische cultuur en de vriendelijke mensen in de dorpen zorgen ervoor dat u zich midden in de hoofdstad waant.

De tentoonstelling toont 50 schilderijen gemaakt tijdens excursies van de kunstenaarsgroep "May Clouds" naar Ta Xua. Elk schilderij brengt een magisch moment uit de natuur naar voren, vooral wanneer wolken over bergketens drijven, fragiel zonlicht zich vermengt met dorpen of de heldere hoge lucht.
Naast het landschap is het ook een verhaal van emoties, van verwondering over de natuur tot de wens om te beschermen en verbinding te maken. Opvallend is dat meer dan 20% van de opbrengst van de verkoop van de kunstwerken wordt gedoneerd aan projecten in de hooglanden.

De werken zijn stuk voor stuk schilderijen vol emoties. Daar harmoniëren de natuur, de mensen en de ziel van de kunstenaar in elke ademhaling. De kunstenaars hebben een Ta Xua uitgebeeld die doordrenkt is van poëzie en menselijkheid. In die ruimte staan wolken symbool voor vrijheid, het streven naar pure en duurzame waarden.

Te midden van de wazige kleuren van de ochtendmist, de zachte lijnen van de heuvels en de silhouetten van werkende mensen, voelen we de verbinding tussen mens en natuur op een primitieve maar diepgaande manier. Elk werk drukt het geloof van de kunstenaar in ware schoonheid uit, het vermogen van kunst om ons te redden van de herrie en chaos van het moderne leven.

Naast het schilderen zal het openingsprogramma van het evenement een optreden bevatten van de jonge H'Mong-kunstenaar Ly Mi Cuong, met panfluiten, fluiten en mondharp. De rustieke klanken zijn als de weerkaatsing van de bergwind, de ruimte lijkt stil te worden en te luisteren naar het geluid van de bomen, het geluid van voorbijdrijvende wolken en de adem van de natuur. Dit is een emotionele ervaring die de bezoekers helpt de culturele waarde en het landschap van Ta Xua dieper te voelen.

Daarnaast beschikt de ruimte over een 'Hold Hand'-stand waar deelnemers hun eigen spullen, souvenirs en werken aan de groep kunnen aanbieden om te verkopen. Alle winst gaat naar het fonds ter ondersteuning van mensen in de hooglanden.
De tentoonstelling is een van de manieren waarop kunst wordt ingezet voor humanitaire doeleinden. Zo kunnen we ervoor zorgen dat koude voeten warmer worden, daken nieuwer worden, kindermaaltijden completer worden en dat we samen meer praktische waarden in het leven kunnen verspreiden.

Elke kunstenaar heeft zijn eigen stijl. Sommigen zijn kalm met de warme kleuren van de aarde. Anderen zijn vrijgevig met krachtige penseelstreken, zoals de bergwind. Anderen zijn delicaat en nauwkeurig in het vastleggen van de mistige lucht van de middagwolken... Ondanks hun verschillen in schrijfstijl en persoonlijkheid delen ze echter dezelfde diepe emoties en liefde voor Ta Xua in het bijzonder en voor het land en de mensen van het berggebied in het algemeen.
In elke laag van kleur, licht en stilte van de schilderijen is een glimp van respect voor de natuur en de mensen in de hooglanden te zien. De kunstenaarsgroep cultiveert al lange tijd in stilte liefde en deelt deze met de gemeenschap, zowel persoonlijk als publiekelijk, via excursies, liefdadigheidsmarkten, fondsenwervende schilderijenverkoop... zodat kunst een brug vormt tussen de harten van kunstenaars en de levens van mensen die nog steeds worstelen op de berghellingen en in de wolken.
Het model van groepssamenwerking van kunstenaars zoals dat van "May May" is een opmerkelijke en humane trend in de beeldende kunstwereld van Vietnam in de afgelopen jaren.
Terwijl kunstenaars in het verleden gewend waren aan een eenzame creatieve reis en elk werk vaak het resultaat was van een gesloten innerlijke wereld , hebben ze nu een nieuwe betekenis gevonden in het samen op pad gaan, creëren, delen en verspreiden van artistieke waarden binnen de gemeenschap.

Het gezelschap helpt hen technieken uit te wisselen, stijlen te leren, hun creatieve bereik te vergroten en tegelijkertijd een teamgeest en professionele ondersteuning te creëren, zodat elk lid geïnspireerd en gesteund wordt door oprechte collega's.
Door excursies, gezamenlijke tentoonstellingen en vrijwilligersactiviteiten vormden de kunstenaars gaandeweg een hechte artistieke gemeenschap, zowel als professionele collega's als vrienden in het leven.

Belangrijker nog, dit model heeft geleid tot maatschappelijk bewustzijn en maatschappelijke verantwoordelijkheid binnen de creatieve gemeenschap. Kunstenaarsgroepen hebben een deel van hun winst en inzet besteed aan liefdadigheidsprojecten, waarmee ze kinderen en mensen in achterstandswijken helpen.
Sindsdien staat kunst niet langer buiten het leven, maar is ze een stroom van menselijkheid geworden, die de ziel verfraait en bijdraagt aan de opbouw van een humanere en duurzamere gemeenschap. Dat is de typische schoonheid van hedendaagse kunstenaars: zowel schoonheid creëren als samen schoonheid in het leven behouden en vermenigvuldigen.

De tentoonstelling "Ta Xua Cloud Paradise" opent een reis die bezoekers in hun verbeelding meeneemt van de oude wijk van Hanoi naar de top van de Ta Xua-berg. Tegelijkertijd verbeeldt het op diepgaande wijze de harmonie tussen natuur en mens, tussen kunst en leven, met als doel de waarden van verbinding, delen en nostalgie.
Bron: https://nhandan.vn/ve-dep-cua-thien-nhien-va-cong-dong-trong-trien-lam-thien-duong-may-ta-xua-post916868.html
Reactie (0)