De ingetogen, tijdloze schoonheid van de lakschilderijen van kunstenaar Nguyen Thi Que.

Fragment uit een lakschilderij van kunstenaar Nguyen Thi Que.

In de wereld van de beeldende kunst heeft kunstenares Nguyen Thi Que zich altijd in stilte aan haar vak gewijd, volhardend werkend met haar materialen, totdat haar werken op een gegeven moment voor zichzelf spreken door de artistieke diepgang en de emoties die ze in de loop der tijd heeft opgebouwd.

De solotentoonstelling "Nguyen Thi Que Lacquerware", die van 17 tot en met 30 december 2025 plaatsvindt in Art Space, Vietnam Fine Arts University ( Hanoi ), biedt het publiek een intiem en realistisch beeld van dit verhaal.

Niet veel kunstliefhebbers kennen de schilderes Nguyen Thi Que. Dit komt deels doordat ze zelden deelneemt aan grootschalige tentoonstellingen, en deels door haar ingetogen en bijna nauwgezette benadering van haar werk.

Elk werk roept diepe emoties op bij de kijker.

Informatie over haar is vooral te vinden in een aantal onderzoeksrapporten en gespecialiseerde bloemlezingen, zoals: "Auteurs en werken van schilderkunst en beeldhouwkunst van Vietnamese vrouwelijke kunstenaars uit de 20e eeuw" (Culture and Information Publishing House, 2003), "Vietnamese vrouwelijke beeldende kunstenaars" (Fine Arts Publishing House, 2023) of de proceedings van de "Fuzhou International Lacquer Art Biennial Exhibition" (China, 2016).

Binnen de kunstkringen van de hoofdstad worden de lakschilderijen van Nguyen Thi Que echter al lange tijd erkend vanwege hun verfijnde esthetische waarde, diepgaande techniek en gerespecteerde professionele status.

Kunstenares Nguyen Thi Que kiest vaak voor typisch Vietnamese bloemen om in haar werken te verwerken.

De in 1952 in Ai Mo (Gia Lam, Hanoi) geboren kunstenares Nguyen Thi Que behoort tot de generatie die een belangrijke brug vormde tussen de Indochinese lakkunst en de socialistisch-realistische lakkunst. Ze studeerde twaalf jaar lang onafgebroken aan het Vietnam College of Fine Arts (nu de Vietnam University of Fine Arts), van het basis- en middelbaar onderwijs tot aan de universiteit, en behaalde in 1977 haar diploma met lakwerken.

Gedurende meer dan een halve eeuw heeft ze zich aan haar vak gewijd, van het lesgeven in beeldende kunst aan de Northwest Art School, het Kinderpaleis van Hanoi en de Open Universiteit, tot haar tijd bij het Nationale Kunstbedrijf en zelfs na haar pensionering, is lakschilderkunst altijd een constante en blijvende keuze in haar artistieke leven gebleven.

Vietnamese ruimtes in de schoonheid van lakschilderijen.

Hoewel "Nguyen Thi Que Lacquer Paintings" haar eerste solotentoonstelling is, omvat deze minder dan 30 werken, die haar creatieve oeuvre van 2000 tot heden vertegenwoordigen. Vijfentwintig jaar onafgebroken artistiek werk, gecombineerd met zo'n bescheiden aantal tentoongestelde werken, toont de zeldzame nauwgezetheid van de kunstenares aan in haar streven naar een hoge artistieke kwaliteit.

Voor deze kunstenares laat lakschilderen geen ruimte voor haast. Het complexe en tijdrovende technische proces vereist geduld, en zij is ervan overtuigd dat lakschilderkunst er juist om draait de geest van het ambacht – de traditionele Vietnamese lakschilderkunst – naar een hoger niveau te tillen.

De lotusbloem is een bekend onderwerp voor de kunstenaar.

Nguyen Thi Que legt de nadruk op de esthetische effectiviteit van materialen en technieken en concentreert zich in haar werk op twee hoofdthema's: stillevens en portretten van vrouwen en kinderen. Ze streeft er niet naar om actuele gebeurtenissen in haar werk te verwerken of formele vernieuwing na te streven.

De 30 werken die voor de tentoonstelling zijn geselecteerd, tonen de consistente, duurzame en diepgaande professionele stijl van de kunstenaar. De stillevenserie is een weloverwogen combinatie van traditionele Vietnamese bloemen en oud aardewerk uit de Ly-Tran-dynastieën, waardoor een subtiele dialoog ontstaat tussen esthetische vorm en culturele en historische diepgang.

De onschuldige schoonheid van een kind uit de hooglanden in de schilderijen van Nguyen Thi Que.

Technisch gezien getuigen de lakschilderijen van Nguyen Thi Que van een hoog niveau van vakmanschap, waarbij een grote visuele diepte wordt gecreëerd met ingetogenheid en een focus op harmonie en rust.

De schilderruimte wordt vaak tot het uiterste vereenvoudigd, waarbij overbodige elementen worden weggelaten, waardoor vorm en kleur in een bijna meditatieve staat kunnen bestaan. Dit minimalisme benadrukt de inherente schoonheid van het lakmateriaal en het trage ritme van de traditionele schilderkunst.

Lakwerk is geliefd vanwege de elegante en diepgaande schoonheid.

In zijn portretten en afbeeldingen van het dagelijks leven richt de kunstenaar zich niet op realistische weergave, maar eerder op het uitdrukken van diepe emoties. De onderwerpen worden vaak afgebeeld in een kalme, onbeweeglijke staat, wat een gevoel van vrede en intieme verbondenheid met de natuur en hun leefomgeving oproept. In deze scènes is de mens niet losgekoppeld van de omgeving, maar integreert hij in een harmonieus, symbolisch geheel.

Kunstenaar Ly Truc Son – een van de meest vooraanstaande figuren in de Vietnamese lakschilderkunst van vandaag – merkte ooit op over de schilderijen van Nguyen Thi Que: "De verbinding tussen de kunstenaar en het onderwerp geeft haar stillevens een zachte, ingetogen en serene rust, met een hoge esthetische waarde." Deze observatie beschrijft het werk perfect en weerspiegelt duidelijk de persoonlijkheid van de kunstenaar – een traditionele, bescheiden vrouw.

De kunstenaar besteedde bijzondere aandacht aan portretten van mensen uit de hooglanden.

Volgens deskundigen is de tentoonstelling "Nguyen Thi Que Lacquerware" geen late verschijning, maar een noodzakelijke ontmoeting tussen het publiek en een waarde die in stilte is opgebouwd. De presentatie van pure, verfijnde en vakkundig vervaardigde lakwerken zoals die van Nguyen Thi Que toont de blijvende vitaliteit van traditionele kunst aan, die de tand des tijds kan doorstaan.

Kunstenaar en kunstcriticus Nguyen Quan merkte op: "Nguyen Thi Que, een van de meest vooraanstaande stillevenschilders van Vietnam, is een bijzonder geval. Veertig jaar lang heeft ze zich gespecialiseerd in lakschilderkunst – stillevens – met een rustig, onthaast, volhardend en nauwgezet tempo. Dit heeft niet veel schilderijen opgeleverd, maar wel vele uitmuntende werken."

Volgens kunstenaar Nguyen Quan streeft Nguyen Thi Que in haar schilderijen niet naar nieuwigheid of academische doorbraken. Bekende objecten en bloemen worden met vastberadenheid in diepe, etherische en ongedefinieerde vlakken geplaatst. Er is geen sprake van inherente charme of vrouwelijkheid, maar eerder van een zeldzame esthetische vitaliteit die teder, diepgaand, tolerant en nobel is.

MAI LU

Bron: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html