‘Vruchtbaar land’ voor de Vietnamese cinema

In de Vietnamese cinema en de wereldcinema worden historische en literaire bewerkingen altijd als belangrijk beschouwd.

Het publiek stond in de rij om kaartjes te kopen voor “Peach, Pho and Piano” op 22 februari in het Beta-bioscoopcomplex. (Foto: HONG HA).

Hoewel deze filmsector veel potentie heeft en al lang bestaat, is het volgens deskundigen nog steeds een 'vruchtbare grond' die niet effectief is geëxploiteerd. Dit laat een lacune achter in het algemene beeld van de Vietnamese cinema.

De Vietnamese cinema heeft veel historische films voortgebracht die een diepe indruk hebben achtergelaten, zoals: "Sao Thang Tam", " Hanoi in de winter van 1946", "Dagen en nachten van de 17e breedtegraad", "Nguyen Ai Quoc in Hong Kong"... of films die nog niet zo lang geleden zijn uitgebracht, zoals: "Long Thanh Cam Gia Ca", "The Legend Writers", "The Scent of Burning Grass", "Peach, Pho and Piano"...

Ondertussen omvatten succesvolle films die gebaseerd zijn op literaire werken: "Chi Tu Hau" (naar het korte verhaal "Een verhaal gekopieerd in het ziekenhuis" van Bui Duc Ai); "De geelgeringde vogel" (naar het korte verhaal "Het verhaal van een lied" van Nguyen Van Thong); "Moeder weg van huis" (naar het gelijknamige korte verhaal van Nguyen Thi); "Ben khong chong" (naar het werk van schrijver Duong Huong); "Me Thao-thoi vang bong" (naar het verhaal "Chua Dan" van schrijver Nguyen Tuan); "Brand niet" (gebaseerd op het dagboek van martelaar Dang Thuy Tram)...

Vergeleken met de culturele en historische omvang van het land en de praktische eisen van het leven, voldoen noch de kwantiteit noch de kwaliteit van de cinematografische werken aan de eisen.

Kijkend naar de klassieke werken over historische thema's uit de beroemde wereldcinema, zien we dat ze uitgebreid investeren in het maken van films, waarbij ze historische nauwkeurigheid garanderen van kostuums, rekwisieten, ruimte, taal, psychologie... personages..., terwijl films die gebaseerd zijn op literaire werken eveneens nauwgezet, flexibel en zeer artistiek zijn. Dergelijke films hebben een aanzienlijk publiek aangetrokken en hen aangemoedigd om de geschiedenis en literatuur van deze landen te leren kennen en hun horizon en begrip ervan te verbreden.

Nguyen Quang Thieu, voorzitter van de Vietnamese Schrijversvereniging, zei dat dit een zeer zorgwekkende kwestie is. Hij heeft zelf een aantal verfilmingen laten maken, zoals "Mustard Flower Season by the River" en "The Land of the Guava Tree". Telkens wanneer hij een historische film bekijkt die is gebaseerd op literatuur, raadpleegt hij de originele gegevens om zijn kennis en informatie te vergroten.

De meeste auteurs willen dat hun werk wordt verfilmd, maar dat is een lastige opgave voor filmmakers en managers... Dichter Nguyen Quang Thieu analyseerde de redenen voor het tekort aan kwantiteit en kwaliteit van films op dit gebied en zei dat binnenlandse filmmakers soms nog steeds strikt afhankelijk zijn van historische inhoud of originele literaire werken. Het ontbreekt hen aan creativiteit in cinematografisch denken, het uiten van hun eigen perspectieven en het creëren van levens voor personages, op basis van respect voor de historische waarheid en zonder in te gaan tegen de hoofdgedachte van het originele literaire werk.

Regisseur Charlie Nguyen deelde hetzelfde standpunt en bevestigde dat de twee bovengenoemde filmsectoren bijzondere en verschillende waarden toevoegen aan de ontwikkeling van cinema. Iedereen in de filmindustrie koestert het plan, maar niet iedereen kan psychologische barrières overwinnen, moed en creativiteit ontwikkelen en een diepgaand begrip ontwikkelen.

Bijvoorbeeld, bij het maken van een film over de geschiedenis moet de regisseur zich zo grondig mogelijk verdiepen in de gebeurtenissen en personages voordat hij aan de slag gaat. Dit is niet alleen een fundamenteel principe, maar ook een kwestie van beroepsethiek.

Veel filmmakers voldoen echter niet aan deze minimumeis. Daarnaast zijn er tal van andere problemen, zoals: hoge kosten door de bouw van decors, kostuums en rekwisieten; uitdagingen op het gebied van omzet en commercie, waardoor het moeilijk is om investeerders en publiek te overtuigen om te komen kijken en zo kapitaal terug te verdienen...

We kunnen stellen dat de filmsector die historische thema's, gebaseerd op literaire werken, exploiteert, meer praktische aandacht nodig heeft en heeft, met mechanismen en preferentieel beleid van de overheid. Om een ​​filmproject met historische thema's te exploiteren, is er specifiek behoefte aan preferentieel beleid op het gebied van belastingen, leningen, het creëren van voorwaarden voor het opzetten van filmstudio's en het bouwen van een opslagplaats met rekwisieten over historische periodes voor verdere exploitatie en gebruik in de toekomst.

De heer Qian Zhongyuan, productiedirecteur van As One Production (China), producent van vele succesvolle historische films, deelde zijn ervaring met het uitbuiten van historische thema's in de cinema. Volgens hem moet je je perspectief en denkwijze verbreden om goede historische films te maken. Officiële historische gebeurtenissen moeten gerespecteerd worden en dat kan niet anders. Echter, op de historische basis is er altijd ruimte voor filmmakers om creatief te zijn en er hun voordeel mee te doen.

Veel landen hebben beleid om het maken van historische films en films gebaseerd op literaire werken te stimuleren. Filmmakers worden gedurende het hele filmproces ondersteund door onderzoekers en experts uit de filmindustrie. Bovendien wordt het maken van films over deze onderwerpen ook financieel ondersteund. Lokale overheden hebben beleid om filmopnames op gewenste locaties te ondersteunen en te faciliteren, want een succesvol filmproject zal het toerisme stimuleren.

Volgens universitair hoofddocent dr. Bui Hoai Son, vast lid van de commissie Cultuur en Educatie van de Nationale Assemblee, is het respecteren van de geschiedenis de ethische verantwoordelijkheid van filmmakers. De Cinemawet bevat een aantal bepalingen om de historische waarheid te beschermen. Dit zijn noodzakelijke grenzen om ervoor te zorgen dat werken niet afwijken van het doel van educatie en het eren van de geschiedenis.

Kunst biedt echter nog steeds ruimte voor creativiteit in de 'gaten' om het verhaal aantrekkelijker en levendiger te maken. Door authenticiteit en creativiteit te combineren, kan historische cinema de harten van het publiek raken en werken creëren die zowel educatief als artistiek zijn. Het doel van filmopdrachtgevers is om dit doel te bereiken.

Tijdens de vertoning van de film "Hanoi in Winter 1946" en de dialoog tussen de filmploeg en het publiek als onderdeel van het 7e Hanoi International Film Festival 2024, deelde regisseur Dang Nhat Minh zijn emoties toen hij zag dat het publiek na 28 jaar na de release nog steeds naar de film kwam.

Dit bewijst dat het publiek de cultuur en geschiedenis van het land niet de rug heeft toegekeerd, maar nog steeds gepassioneerd en diepgaand is. Na bijna drie decennia is het een eer om de film terug te laten keren naar het publiek van de hoofdstad, met indrukwekkende beelden van Hanoi, oom Ho en de zelfverdedigingssoldaten tijdens de moeilijke periode van het land.

Regisseur Ngo Quang Hai (die Lam speelt in de film) is van mening dat een van de belangrijkste factoren die hebben bijgedragen aan het succes van de film het patriottisme is dat voortkomt uit het hart, de ziel en de passie van regisseur Dang Nhat Minh. Dat is de doorslaggevende factor voor de film: hij moet niet ophouden bij een filmisch werk, maar een cultureel erfgoed worden.

Een van de belangrijkste kwesties die oplossingen aandragen om de kwantiteit en kwaliteit van belangrijke filmsegmenten te verbeteren, is: de noodzaak van diepgaand en passend bewustzijn. Vergeleken met eerdere fasen bevat de Cinemawet van 2022 veel open regelgeving om de filmmarkt te ontwikkelen op het gebied van filmproductie, -distributie en -verspreiding.

De regulering van de uitbreiding van filmthema's en -genres en de implementatie van de volgorde van filmproductie met behulp van de staatsbegroting (zonder aanbesteding) creëert gunstige voorwaarden voor de productie van films, die voldoen aan de eisen van de uitvoering van de politieke taken van de partij en de staat, en die nationale tradities, het imago van het land, de bevolking en de culturele identiteit van Vietnam bevorderen. Momenteel wordt er gemiddeld ongeveer 40 films per jaar geproduceerd, maar het potentieel voor de ontwikkeling van de filmproductie is nog steeds zeer groot.

Filmexperts benadrukken dat uiteindelijk het talent en de moed van de filmmaker de doorslaggevende factor zijn. Ze moeten alles geven en geloven in het pad dat ze hebben gekozen. Vanuit managementperspectief is er meer innovatie nodig in denken en handelen, en zelfs het publiek moet zich verbreden om enge en opgelegde opvattingen te vermijden.

Historische thema's en literaire werken worden aantrekkelijker door de lens van de cinema, waardoor er betekenisvolle boodschappen worden verspreid die bijdragen aan het onderwijs en de nationale trots en het zelfrespect vergroten.

Hoe je werken die deze onderwerpen uitdiepen echt waardevol kunt maken en een publiek kunt aantrekken, is altijd een lastig probleem dat filmmakers in verwarring brengt en doet aarzelen. Het actief ontdekken en koesteren van talenten; het stimuleren van creativiteit binnen bepaalde normen; het leren van nuttige ervaringen van internationale... zijn oplossingen die door nationale en internationale experts worden aangedragen in de hoop moeilijkheden te overwinnen en het potentieel van de Vietnamese cinema te promoten.

Volgens nhandan.vn

Bron: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm