"Vruchtbare grond" voor de Vietnamese cinema

De Vietnamese cinema, en de wereldcinema in het algemeen, heeft altijd een prominente plaats toegekend aan speelfilms die historische thema's verkennen en literaire werken bewerken.

Op 22 februari stonden bezoekers in de rij om kaartjes te kopen voor "Peach, Pho and Piano" in het Beta-bioscoopcomplex. (Foto: HONG HA).

Ondanks het potentieel en de lange aanwezigheid ervan, zijn experts van mening dat de ontwikkeling en productie van dit filmgenre een onderbenut "vruchtbaar terrein" blijft, waardoor er een leemte ontstaat in het algehele Vietnamese filmlandschap.

De Vietnamese cinema heeft veel historisch belangrijke films voortgebracht, zoals: "August Star", " Hanoi in the Winter of 1946", "The 17th Parallel Day and Night", "Nguyen Ai Quoc in Hong Kong",... of films die recenter zijn uitgebracht, zoals: "Long Thanh's Lute Player's Song", "Those Who Wrote Legends", "The Scent of Burning Grass", "Peach, Pho, and Piano"...

Succesvolle verfilmingen van literaire werken zijn onder andere: "Zuster Tu Hau" (gebaseerd op het korte verhaal "Een verhaal geschreven in het ziekenhuis" van Bui Duc Ai); "De Nachtegaal" (gebaseerd op het korte verhaal "Het verhaal van een lied" van Nguyen Van Thong); "Afwezige Moeder" (gebaseerd op het gelijknamige korte verhaal van Nguyen Thi); "De Kade van de Ongehuwde Vrouw" (gebaseerd op het werk van schrijver Duong Huong); "Me Thao - Een Glorieus Tijdperk" (gebaseerd op het verhaal "Chua Dan" van schrijver Nguyen Tuan); "Niet Verbranden" (gebaseerd op het dagboek van martelaar Dang Thuy Tram)...

Vergeleken met de culturele en historische betekenis van het land en de praktische behoeften van het leven, zijn zowel de kwantiteit als de kwaliteit van de filmproductie echter nog steeds ontoereikend.

Als we klassieke historische films bekijken uit wereldberoemde bioscopen, zien we hoe nauwgezet ze te werk gaan bij het maken van films, waarbij ze historische nauwkeurigheid garanderen in alles, van kostuums, rekwisieten en decors tot taal, psychologie en karaktertekening. Films gebaseerd op literaire werken zijn eveneens zorgvuldig gemaakt, genuanceerd en zeer artistiek. Zulke films trekken een groot publiek en moedigen hen aan om de geschiedenis en literatuur van deze landen te verkennen en hun kennis ervan te vergroten.

De voorzitter van de Vietnamese schrijversvereniging, Nguyen Quang Thieu, is van mening dat dit een zeer belangrijk en zorgwekkend probleem is. Hij heeft zelf verschillende werken verfilmd zien worden, zoals "Het mosterdbloemenseizoen aan de rivier" en "Het land van de guaveboom", en wanneer hij een historische film ziet die gebaseerd is op een boek, zoekt hij altijd het originele bronmateriaal op om zijn informatie en kennis te vergroten.

De meeste auteurs willen graag dat hun werk wordt verfilmd, maar dit is een lastige opgave voor zowel filmmakers als producenten. Dichter Nguyen Quang Thieu analyseert de redenen voor het tekort aan zowel kwantiteit als kwaliteit van films in dit genre en betoogt dat binnenlandse filmmakers soms star vasthouden aan historische context of originele literaire werken, waardoor ze een gebrek aan creativiteit in hun filmische denken vertonen, er niet in slagen hun eigen perspectief te uiten en de personages tot leven te wekken met respect voor de historische waarheid en zonder de hoofdgedachte van het originele literaire werk tegenspreken.

Regisseur Charlie Nguyen deelde dit standpunt en bevestigde dat de twee eerdergenoemde filmgenres bijzondere en onderscheidende waarden toevoegen aan de ontwikkeling van de filmindustrie. Iedereen in de filmindustrie koestert ambities, maar het overwinnen van psychologische barrières, het tonen van moed, creativiteit en een diepgaand begrip is iets wat niet iedereen kan bereiken.

Bijvoorbeeld, bij het maken van een historische film moet de regisseur de gebeurtenissen en personages grondig onderzoeken voordat hij aan het creatieve proces begint. Dit is niet alleen een fundamenteel principe, maar ook een kwestie van professionele ethiek.

Veel filmmakers voldoen echter nog niet aan deze minimale eis. Daarnaast zijn er nog tal van andere moeilijkheden, zoals: hoge kosten vanwege de noodzaak om decors, kostuums en rekwisieten te bouwen; uitdagingen op het gebied van inkomsten en commercieel succes, waardoor het moeilijk is om investeerders en publiek te overtuigen de films te bekijken en hun investering terug te verdienen...

Je zou kunnen zeggen dat films die historische thema's verkennen en literaire werken bewerken, meer praktische aandacht en voorkeursbeleid van de overheid nodig hebben. Concreet is er voor de realisatie van een filmproject met een historisch thema een voorkeursbeleid nodig op het gebied van belastingen, leningen en het creëren van voorwaarden voor de oprichting van filmstudio's en het opbouwen van een collectie rekwisieten uit verschillende historische perioden voor toekomstig gebruik.

De heer Qian Zhongyuan, productiedirecteur van As One Production (China) – de producent van vele succesvolle historische films – deelde zijn ervaringen met het verkennen van historische thema's in de filmwereld. Volgens hem is het voor het maken van goede historische films nodig om het perspectief en de denkwijze te verbreden. Belangrijke historische gebeurtenissen moeten worden gerespecteerd; ze mogen niet worden veranderd. Binnen de historische context is er echter altijd ruimte voor filmmakers om creatief te zijn en het materiaal te gebruiken.

Veel landen hebben beleid dat de productie van historische films en verfilmingen van literaire werken stimuleert. Filmmakers ontvangen tijdens het hele filmproces ondersteuning van onderzoekers en experts op dit gebied. Bovendien worden films over deze onderwerpen ook financieel ondersteund. Lokale overheden hebben beleid om filmopnames op gewenste locaties te ondersteunen en te faciliteren, aangezien succesvolle films het toerisme kunnen stimuleren.

Volgens universitair hoofddocent dr. Bui Hoai Son, vast lid van de commissie Cultuur en Onderwijs van de Nationale Assemblee, is het respecteren van de geschiedenis een morele verantwoordelijkheid van filmmakers. De Filmwet bevat diverse bepalingen die gericht zijn op de bescherming van de historische waarheid. Deze bepalingen vormen noodzakelijke kaders om ervoor te zorgen dat films niet afwijken van de doelstellingen om de geschiedenis te onderwijzen en te eren.

Kunst biedt echter nog steeds ruimte voor creativiteit in die "gaten" om het verhaal boeiender en levendiger te maken. Door authenticiteit en creativiteit te combineren, kan historische film de harten van het publiek raken en werken creëren die zowel educatief als zeer artistiek zijn. Het doel van films in opdracht is dan ook om dit te bereiken.

Tijdens de vertoning van "Hanoi in the Winter of 1946" en de daaropvolgende vraag- en antwoordsessie tussen de filmploeg en het publiek, onderdeel van het 7e Internationale Filmfestival van Hanoi 2024, deelde regisseur Dang Nhat Minh zijn emotie over het feit dat het publiek 28 jaar na de release nog steeds op zoek is naar de film.

Dit bewijst dat het publiek de nationale cultuur en geschiedenis niet de rug heeft toegekeerd, maar deze nog steeds diep koestert. Na bijna drie decennia is de film vereerd om terug te keren naar de hoofdstad en indrukwekkende beelden te tonen van Hanoi, president Ho Chi Minh en de zelfverdedigingssoldaten tijdens een uitdagende periode in de geschiedenis van het land.

Regisseur Ngo Quang Hai (die Lam speelt in de film) is van mening dat een van de belangrijkste factoren die hebben bijgedragen aan het succes van de film, de patriottische geest is die voortkomt uit het hart, de ziel en de passie van regisseur Dang Nhat Minh. Dit is de doorslaggevende waarde die ervoor zorgt dat de film de grenzen van een filmisch werk overstijgt en een cultureel erfgoed wordt.

Een van de belangrijkste kwesties, die oplossingen suggereert om de kwantiteit en kwaliteit van belangrijke filmgenres te verbeteren, is de behoefte aan een diepgaand en adequaat begrip. In vergelijking met voorgaande perioden bevat de Filmwet van 2022 veel open regels die gericht zijn op de ontwikkeling van de filmmarkt op het gebied van filmproductie, -distributie en -verspreiding.

De regelgeving die filmthema's en -genres uitbreidt en de opdrachtverlening voor films met staatsgelden mogelijk maakt (zonder openbare aanbesteding), bevordert de creatie van filmische werken die voldoen aan de eisen van de politieke taken van de Partij en de Staat, en die nationale tradities, het imago van het land, zijn bevolking en de Vietnamese culturele identiteit promoten. Momenteel worden er jaarlijks ongeveer 40 speelfilms in eigen land geproduceerd, wat gemiddeld is, maar het potentieel voor de ontwikkeling van de filmproductie blijft zeer groot.

Filmdeskundigen benadrukken dat uiteindelijk het talent en de moed van de filmmaker doorslaggevend blijven. Ze moeten zich volledig inzetten en geloven in de weg die ze hebben gekozen. Vanuit managementperspectief is meer innovatie nodig in denken en handelen, en zelfs het publiek moet zijn blikveld verbreden om bekrompenheid en vooroordelen te vermijden.

Historische thema's en literaire werken, bekeken door de lens van de film, worden nog boeiender en verspreiden betekenisvolle boodschappen die bijdragen aan educatie en het nationale gevoel van trots en zelfrespect versterken.

Hoe je films die deze thema's verkennen echt waardevol en aantrekkelijk voor het publiek kunt maken, blijft een lastig probleem dat filmmakers perplex en aarzelend achterlaat. Het actief ontdekken en koesteren van talent; het aanmoedigen van creativiteit binnen bepaalde kaders; en het leren van nuttige internationale ervaringen zijn enkele van de oplossingen die door binnenlandse en internationale experts worden aangedragen in de hoop de moeilijkheden te overwinnen en het potentieel van de Vietnamese cinema te ontketenen.

Volgens nhandan.vn

Bron: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm