Musikk er mirakelet som gjenfødte meg!

I 2023 organiserte han livekonserten «Alone and Vast» for å markere 30 år av komponistkarrieren sin . På dette arrangementet uttrykte eksperter sin beundring fordi han tok på seg mange roller samtidig , fra å velge sanger, redigere og arrangere sangere , arrangere musikk, til å spille gitar og være konferansier i nesten fire timer. Men noen synes også at han tar på seg for mye arbeid og gjør seg selv ulykkelig ?

– Jeg er en person som alltid vil at alt skal være best mulig, så jeg er tvunget til å håndtere en slik arbeidsmengde. Kanskje alle har et annet synspunkt, men for meg er det ikke en utfordring. Jeg prøver bare å ha den beste musikkvelden, for å tilfredsstille publikum mest mulig og også for å gjøre drømmen min mest mulig komplett.

Som jeg delte på denne livekonserten, er denne konserten mer enn en drøm, fordi noen drømmer bare tar 5–10 år, ett eller to år eller noen få måneder. Men denne drømmen er en 30-årig drøm, for siden jeg begynte å skrive musikk, har jeg ønsket å en dag organisere konserter i byer over hele landet.

For å ha en livekonsert som «Alone in the Vastness» jobbet jeg uten fridag i tre måneder. Før det hadde jeg hatt 14 sammenhengende måneder uten fridag, fra Sao Mai 2022-programmet til noen programmer som « Music Road», «Phu Quang - Do Bao med tittelen «Hanoi in the Changing Season», programmet «Dan Chim Viet - Van Cao 100 år».

Forberedelsesprosessen og intensiteten i det kunstneriske arbeidet må være slik, så for at jeg skal nå målet, er det ingen annen måte enn å utmatte meg selv på.

Mange musikere har fortalt at i hver sang om kjærlighet finnes det alltid en sann kjærlighetshistorie om musikeren i den sangen. For deg er det også mange sanger om kjærlighet , spesielt i liveshowet «How Alone», innrømmet du også at en sang ble komponert fra følelsene til en jente som uttrykte sin kjærlighet for deg da du var i Saigon. Så det er vel ikke den eneste jenta som uttrykte sin kjærlighet for deg, men det er mange flere i sangene dine?

– Jeg er ganske opptatt, og tar på meg mange forskjellige roller som å komponere, undervise, gjøre mine egne show, arrangere sanger for sangere, være musikkansvarlig på musikkshow og arrangementer ... så jeg ser ikke ut til å ha tid til å bry meg om hva som skjer rundt meg, inkludert om noen er forelsket i meg. Da jeg var student, var jeg veldig attraktiv, men dessverre, fordi jeg bare likte musikk, var jeg alltid den siste som visste at noen var forelsket i meg (ler).

Jeg forteller ofte vennene mine at hverdagen min er ganske kjedelig. Jeg drikker bare kaffe, hører på musikk, komponerer uten å spise eller drikke, henger sjelden med venner ... Jeg føler meg heller ikke komfortabel med å henvende meg til og prate med folk generelt og kvinner spesielt. Senere, da jeg fikk familie, virket jeg mer stoisk i denne saken, så jeg hadde aldri en ordentlig kjæreste som var en venn å snakke åpent og komfortabelt med. Jeg tror at jentene som beundrer meg hovedsakelig kommer av at jeg elsker komposisjonene mine.

Noen gamle sanger fra ungdommen min, sanger om kjærlighet, der man nevner en jente som kan assosieres med minner, med hver skjebne på den tiden. Noen ganger kan bare et glimt komme inn i arbeidet mitt, men det er også veldig dype følelser som ikke dukker opp i noen sang. Jeg vil gjerne stoppe kjærlighetshistorien i komponeringen her, fordi jeg tror jeg fortsatt er ung og ikke har tid til å snakke om disse tingene. Spar det til når jeg blir eldre, da skal jeg dele det.

Du sa at det finnes veldig dype følelser, men de er ikke i komposisjonene dine. Men med musikere som Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien ... dype kjærlighetshistorier blir ofte lagt inn i sanger, de er materialet for komposisjonene deres, og disse sangene etterlater ofte mange følelser og skaper inntrykk hos publikum. Så tror du at du går imot disse musikerne ?

– Fordi folk stadig lytter til anekdoter og tror at komposisjoner bare blir født på én måte, er jeg ikke sikker på dette. Dyp kjærlighet er ofte en uvurderlig ingrediens i kjærlighetssanger. For meg, uansett hvor dyp kjærlighet er, er det fortsatt en liten historie som er et øyeblikk i en persons liv. Dyp for én person, men kan være intetsigende for en annen person, for seg selv på et annet tidspunkt og omvendt. For eksempel, nå ser vi på kjærlighet da vi var naive studenter, vi smiler og tenker å, det er ikke nødvendigvis kjærlighet. På samme måte er jeg veldig redd for å se tilbake på en naiv komposisjon av meg i den dype kjærlighetens navn. Derfor likte jeg lenge å tenke på all kjærligheten jeg hadde, som jeg har og den til alle andre, alt som et større hav av følelser eller opplevelser, og deretter skrive det meste av arbeidet. Selvfølgelig, når kilden til følelser om noen, en spesifikk følelse, er for sterk, men moden nok, kan en komposisjon bli født og bli værende med en gang.

Jeg kan komponere ved å observere et par i virkeligheten og komponere en sang, eller se et sosialt fenomen dukke opp ofte i avisen, historier sterke nok, nok til å interessere meg, da kan jeg komponere. For profesjonelle komponister, uansett hva forholdene er, kan de fortsatt skrive.

Mange har stilt meg spørsmålet, musikeren elsker sikkert mye. Jeg synes det er ganske vanskelig å svare på, fordi jeg ikke vet hvordan jeg skal svare lenger. Hvis jeg elsker hundrevis av kjærligheter, har jeg ikke tid til å gjøre noe annet enn... et hjerte som kjemper, som snurrer i alle retninger bare for å elske. (ler).

Når man nevner musikeren Do Bao, vil publikum ofte huske sangserien «Love Letter», fra «First Love Letter » til den andre, tredje, fjerde og femte. Spesielt ble «Second Love Letter» en stor hit for Ho Quynh Huong, og hjalp sangeren med å bli mer kjent og berømt. Så kom Ho Quynh Huong på den tiden og spurte om å få synge denne sangen, eller inviterte han Ho Quynh Huong til å synge den?

– Sangen «Love Letter 2» var på den tiden jeg planla å lage albumet «Canh Cung 1». Det var jeg som sendte denne sangen til Ho Quynh Huong for å høre på den, og deretter spilte jeg den inn med Ho Quynh Huong på Ho Guom Audio i Hang Bo-gaten i 2003.

På den tiden var jeg ung, uskyldig og trodde at jeg skulle fortsette serien med kjærlighetsbrev uten å tenke på verkets skjebne. Jeg trodde ikke at sangene skulle få et så langt liv og bli så godt mottatt og elsket av publikum. Og etter 20 år er sangene fortsatt velkomne, elsket og har fortsatt et godt liv, noe som gjør meg glad.

For en komponist, når han skriver en sang, anser han den som sitt "hjernebarn", så når skjebnen er god, er "foreldrene" de lykkeligste.

Med sangen «First Love Letter» komponerte jeg den til min forrige kjæreste, da jeg var ung. Og «Second Love Letter» ble skrevet da jeg husket det første møtet med kona mi.

Når en sang blir godt mottatt, blir sangeren også berømt. Denne berømmelsen er imidlertid ikke på noen måte likeverdig med musikerens , personen som komponerte sangen, fordi publikum bare kjenner sangeren som sang sangen og bryr seg lite om hvem som er forfatteren av sangen. Og det som er enda mer ulempelig er at sangerens lønn også er høyere enn opphavsretten til sangen. Hva synes du om dette ?

– Jeg tror dette er et stort samfunnsproblem, så det er vanskelig å si. Kort sagt, jeg tror det er kultur, kunstnerbevissthet, spontane regler i bransjen, og mer generelt, det er historien om lov og kultur, livsstilen til hele landet, hvordan alt har blitt bygget og hva vi har nå. Hvis opphavsrettsloven er godt implementert og det finnes god teknologi, tror jeg det vil skape nye regler for oppførsel, når det er mer rettferdighet, trenger ikke folk å be hverandre om gammeldags takknemlighet, for eksempel.

Personlig er jeg ikke opprørt over historien om hvorfor publikum kjenner sangerne bedre, eller hvorfor lønnen de mottar er høyere enn royaltyene. Problemet er at vi alle må ha tid til å vente på at livet skal utvikle seg, slik infrastrukturen i en by eller et land endrer seg og utvikler seg hvert 5.–10. år, og dette vil automatisk gjøre folk mer siviliserte og vite hvordan de skal oppføre seg ordentlig. På den tiden, selv om du vil gjøre noe galt, kan du ikke gjøre det galt. Og mens jeg venter, tror jeg at jeg bør gjøre alle de positive tingene jeg kan.

I en sang jeg en gang skrev: «Forever naive, forever waiting», er det mitt perspektiv på livet. Jeg tror jeg lever positivt, slik at alt jeg gjør er positivt. Og la oss være optimistiske og vite hvordan vi skal vente, da blir vi mer siviliserte. Siviliserte på mange måter, inkludert musikk, opphavsrett, kunstner-til-kunstner-oppførsel eller et medierom av bedre kvalitet.

Så hva med deg personlig, har en sanger noen gang oppført seg på en måte som har såret deg ?

– Ja, det er sant. Mens de venter på utviklingsplanlegging, gjør kunstnere ofte feil med hverandre, så jeg lar det vanligvis stå åpent (ler). Jeg forstår hvordan denne bransjen går, så jeg ser ikke ulempene som folk ofte nevner. Hvis vi er redde for ulemper, hvorfor forfølger vi noe?

Dette kan forstås, en god musiker Do Bao eller en Do Bao som ikke trenger penger ?

– Det er ikke sant at jeg ikke trenger penger, men jeg jobber ikke med mål om å tjene for mye penger. Jeg legger ikke så mye vekt på penger, men jeg har alltid nok å leve av fordi prisen min ikke er billig. En venn ertet meg i musikkbransjen med at jeg er som en Richkid, det virker som om jeg ikke tar penger lett på. Det er bare det at jeg forstår reglene i rommet jeg bor i, jeg er fornøyd med meg selv, så jeg har ingen frustrasjon for øyeblikket.

Hvis jeg tidligere, da jeg var 20 år gammel, hadde mange frustrasjoner, kunne jeg bli frustrert over hva som helst. Jeg trodde jeg måtte ha et synspunkt for å se på samfunnet med mitt eget sinn, og deretter legge frem motargumenter, i form av motstand, kamp eller reform eller noe ...

Jeg tror det er prosessen der jeg lærer å være voksen, helt til jeg forstår reglene, forstår ulempene, det ynkelige, til og med styrkene, da er jeg ikke lenger opprørt. Akkurat som du forstår kartet, stien, hvis du fortsatt går feil, er det din feil.

Og nå, for unge mennesker, kanskje dere må studere, så jeg synes dere bør studere, studere og lære raskt for å lære leksene deres, og dermed spare tid. Samfunnet redder én person som er opprørt på feil måte, opprørt på en ineffektiv måte.

Du er en høyt ansett popmusiker, så hvordan vurderer du dagens popmusikkmarked, når popmusikkmarkedet er stadig mer levende og krever underholdning på høyt nivå ?

– Jeg ser at vietnamesisk popmusikk har utviklet seg veldig bra før og etter Covid-19-pandemien. Grunnen til at jeg sier at den er bra, er at kvaliteten på komposisjonene er bedre enn før. Komponister har nå tilgang til verden når det gjelder trender, musikkinstrumenter, arrangementer, komposisjoner...

For ikke å snakke om akademisk informasjon, forskning, teknikker, produksjonserfaring ... alt selges, deles mye på internett, programmer ... har hevet musikkkvaliteten til et nytt nivå. I bunn og grunn synes jeg vietnamesisk samtidsmusikk responderer godt hos det vietnamesiske publikummet.

Når det gjelder unge artister, er de veldig flinke og mestrer alle teknikker og trender. De kom inn i musikkbransjen tidlig og selvsikkert. Jeg synes det er en veldig vellykket endring av samtidsmusikk. Alt har imidlertid to sider, for eksempel har smarttelefoner både fordeler og ulemper. Det samme gjelder i musikk, så bruk av teknologi krever også at artister er bevisste og i stand til å mestre teknologien og utnytte dens styrker og gode sider uten å misbruke teknologien til å miste sin egen kreativitet.

Når det gjelder å følge trender, synes jeg det er helt normalt. Det er et menneskelig behov for å imitere det som er bra, morsomt og vakkert. På grunn av dette behovet for å imitere øker også kvaliteten på produksjon og kunst, og det finnes flere, la oss kalle det gode, gode produkter som alle kan konsumere.

Jeg tror fortsatt at i alle felt, all kunst nå har en del som folk fortsatt kaller markedsmusikk, jeg tror at dette er produkter for forbrukersamfunnet, for forbrukerfellesskapet. Det er svært nødvendig, og hvis produktet er bra, vil publikum dra nytte av det. Men det viktigste jeg er bekymret for er at hvis flertallet løper etter produksjon av forbruksvarer, vil det være svært lite individualitet, musikalsk personlighet og mangel på fremragende kreative personligheter.

Hvis det for eksempel er 100 musikere og sangere som deltar i å produsere og synge musikk for generelt forbruk, er det bare 10 % som er aktive i å skape nye og unike ting.

Eller som sangere som synger på konserter, synger på arrangementer, synger på forespørsel. På det stedet ber publikum om å få synge disse sangene, og enten det er bra eller dårlig, synger de fortsatt, synger for å tjene penger, ikke for å synge det de liker. Hvis 90 % av sangerne synger slik, er det bare en veldig liten andel av dem som synger det de liker, og på noen måter drar ikke publikum nytte av det. Publikum vil ikke nyte kreativitet og søken etter nye ting.

Jeg hørte en gang at da han var ung , og foreldrene hans sendte ham for å studere musikk, lovet han moren sin: «Når jeg er 50 år gammel , skal jeg bli en berømt musiker.» Og nå er han faktisk en berømt musiker, elsket av mange publikummere. Hvorfor lovet han moren sin dette så bestemt den gangen, og hva annet har han lovet moren sin frem til nå ?

– (Ler) Nå lover jeg ikke moren min noe lenger. Jeg tror det er det største løftet. Det er sant at da jeg var 15 år gammel, lovet jeg moren min at jeg skulle bli en berømt musiker innen jeg var 50. Den gangen fortalte jeg moren min det fordi det var drømmen til en tenåring med mange ambisjoner.

Da foreldrene mine sendte meg til musikkskolen, følte jeg at jeg så en skattkiste av gull. Jeg var så lidenskapelig opptatt av å øve på instrumentet. Dagen min gikk med til å spise og øve på instrumentet. Etter det brukte jeg år på å lære meg instrumentet, lære musikk, arrangere, spille musikk, og deretter ta opptaksprøven til Vietnam National Conservatory of Music, nå Vietnam National Academy of Music, for å studere komposisjon. Jeg lærte alle ferdighetene med lidenskap og hardt arbeid.

Jeg forstår at du hadde kallenavnet «Døv Bao» da du var ung, noe som virker litt upassende for en profesjonell musiker. Hvorfor kaller folk deg det ?

– Jeg tror jeg bidro til musikken min senere på den tiden. På den tiden spilte jeg musikk, produserte musikkprogrammer og arrangementer, jobbet kontinuerlig i baren, kanskje på grunn av det var hørselen min overbelastet. Jeg husker at jeg en gang deltok som bandleder for Mr. Ngoc Tans program, og etter at jeg var ferdig, dro jeg hjem, sov over natten, og neste morgen kjente jeg en skarp smerte i øret. Jeg vet ikke om det skyldtes skade eller irritasjon, men øret mitt hørte lyder som ble forsterket mange ganger mer enn hos vanlige mennesker. Jeg hørte på radio på et normalt nivå og hadde også hodepine, så jeg måtte slutte å lage musikk i to år.

I løpet av de to årene, hvis jeg dro ut, måtte jeg holde for ørene. Jeg ble virkelig sjokkert, for på den tiden var jeg bare 19 år gammel, ansvarlig for musikken til et stort program og tjente mye penger. Så spilte jeg musikk på dansesalen med bandet til Quoc Trung og Tran Manh Tuan. Fremtiden var vidåpen, men nå smalt døren igjen, alt ble mørkt over natten, noe som gjorde meg desperat ...

I to år dro jeg til sykehuset for behandling, men jeg kunne ikke finne ut hva den spesifikke sykdommen var og måtte leve med den. Så en dag forsvant marerittet. Det var dagen jeg dro for å se 3A Trio synge sangen «Thăng ngày cho mong» på Lan Song Xanh i Giang Vo ( Hanoi ). Jeg dro for å se den og måtte fortsatt dekke ørene mine med bomull, men da jeg så publikum elske og ønske sangen hjertelig velkommen, ble jeg veldig glad. Den kvelden var jeg veldig glad, for for første gang ble en av sangene mine spilt på en stor scene. Så la jeg meg til å sove, og neste morgen da jeg våknet, var ørene mine tilbake til normalen, som om ingenting hadde skjedd.

Musikk er et mirakel for meg, den kan dra meg ned i følelsenes dyp i to år og samtidig gjenopplive meg på et øyeblikk. Det er som et bytte for meg, som skjer på bare én natt.

Men jeg må også si at i løpet av de to årene jeg var hjemme (1997–1999) komponerte jeg mange sanger. Når jeg ser tilbake, tror jeg at tiden jeg var syk var en super uvurderlig tid for meg. Fordi musikken lot meg oppleve to ytterpunkter av følelser, som var positive og negative.

Et sted i livet snakker folk om skjebnen, og det er ikke galt. De to årene tenkte jeg at det kunne bli min skjebne.

Det er én ting jeg alltid minner meg selv på å ikke glemme, uansett hva jeg gjør, hvor mye jeg komponerer eller bidrar til musikk, så er alt små ting i dette enorme livet. Jeg håper bare å alltid være i fred i arbeidet mitt, ikke arrogant, vite klart hva jeg gjør og føle meg lykkelig når jeg følger den veien jeg har valgt.

Takk til musikeren Do Bao for denne samtalen !

Kilde: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm