Utvikling av kunst i en digital transformasjonssammenheng
Workshopen ble holdt innenfor rammen av det nasjonale vitenskapsprosjektet «Kunstutvikling i Vietnam frem til 2030, visjon frem til 2045», med mål om å skape et forum for utveksling av internasjonale erfaringer og forslag til retninger for kunstutvikling i Vietnam i tiden som kommer.
Presidiet
I sin åpningstale sa lederen av folkekomiteen i Cua Nam, Ward Nguyen Quoc Hoan: På den nasjonale kulturkonferansen i 2021, i talen til generalsekretær Nguyen Phu Trong, ble det tydelig uttalt: «Bygge et digitalt kulturmiljø som er egnet for den digitale økonomien , det digitale samfunnet og digitale borgere, gjøre kulturen tilpasningsdyktig, regulere den bærekraftige utviklingen av landet i sammenheng med den fjerde industrielle revolusjonen. Utvikle kulturindustrier snarest, bygg et sunt kulturmarked.»
I en sammenheng med sterk globalisering og digital transformasjon er det å skape en strategisk utviklingsorientering for litteratur og kunst ikke bare en oppgave å bevare og fremme nasjonal identitet, men også en måte å integrere vietnamesisk kultur og folk dypt, og bidra til en bærekraftig utvikling av landet. I Cua Nam-distriktet, så vel som i Hanoi by, er kultur og kunst alltid identifisert som kjernefundamentet, og bidrar til å styrke hovedstadens - «Creative City» - posisjon i UNESCOs nettverk av kreative byer. Derfor er den internasjonale konferansen med temaet «Utvikling av kunst i konteksten av globalisering og digital transformasjon: Internasjonale erfaringer og lærdommer for Vietnam» ikke bare en akademisk begivenhet, men også en viktig milepæl som åpner for muligheter for oss til sammen å forme fremtiden for vietnamesisk kunst i den nye æraen.
Lederen av folkekomiteen i Cua Nam, Ward Nguyen Quoc Hoan, holdt åpningstalen på workshopen.
«Vi forventer at workshopen skal bli et åpent dialogforum hvor kreative ideer inspireres, verdifulle erfaringer deles og praktiske retningslinjer foreslås. Bidragene på workshopen vil danne grunnlaget for statlige forvaltningsorganer, spesielt Hanoi-folkekomiteen, for å fortsette å perfeksjonere mekanismer og retningslinjer, og fremme utviklingen av kunstformer som er verdige den tusen år gamle hovedstaden», sa Nguyen Quoc Hoan.
I sin hovedtale på workshopen sa direktøren for Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism, førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Thu Phuong: Kunst er et bredt felt, alltid sterkt påvirket av økonomiske, politiske og sosiale endringer hjemme og i utlandet. I de siste tiårene har kunstutviklingen i Vietnam oppnådd mange positive resultater: økosystemet av aktiviteter blir stadig rikere; kvaliteten på skapelsen forbedres; kreative deltakere er mangfoldige; mulighetene for publikum til å få tilgang til og nyte kunst utvides; kunstmarkedet har i utgangspunktet dannet seg og utviklet seg.
I en sammenheng med rask globalisering og digital transformasjon står kunstsektoren overfor både muligheter og utfordringer. Dagens kunstutvikling krever både arv av tradisjonelle verdier og opptak av moderne trender, og utnyttelse av teknologisk kraft og internasjonal integrasjon. Samtidig implementerer Vietnam kulturutviklingsstrategien frem til 2030, så forskning og utveksling av internasjonale erfaringer om kunstutvikling blir stadig mer praktisk. Dette er et presserende behov som må systematisk undersøkes og analyseres, med deltakelse fra eksperter, forskere, kunstnere og ledere i inn- og utland.
Direktøren for Vietnams institutt for kultur, kunst, sport og turisme, førsteamanuensis, dr. Nguyen Thi Thu Phuong, holdt en hovedtale på konferansen.
Konferansen fikk oppmerksomhet og entusiastisk respons fra akademia og kunstmiljøet i inn- og utland. Med 3 verdifulle internasjonale presentasjoner av akademikere fra Japan, Korea og Frankrike og 36 presentasjoner av vietnamesiske eksperter, fokuserte presentasjonene på sentrale innhold som: å identifisere og avklare trender og faktorer som påvirker utviklingen av kunst i sammenheng med globalisering og digital transformasjon; sammenligning av internasjonale kontekster og erfaringer med Vietnams kontekst, modeller og praktiske krav; identifisering av lærdommer fra internasjonale rammeverk og erfaringer fra andre land som kan anvendes i Vietnam; og forslag til løsninger og initiativer for å fremme utviklingen av vietnamesisk kunst i fremtiden. Dermed brakte konferansen flerdimensjonale perspektiver og banebrytende løsninger.
Internasjonal utveksling er en «nøkkel»-faktor for kunstnerisk utvikling.
Fra perspektivet til en ekspert på Gagaku – Japan, den eldste musikk- og danseformen i verden, professor Noriaki Mita Gagaku – direktør for Mita Gagaku Research Association, sa følgende på workshopen: «I 2010, på forespørsel fra Vietnams nasjonale institutt for kultur og kunst VICAS (nå Vietnams institutt for kultur, kunst, sport og turisme – VICAST), ble jeg med i et forskerteam av japanske etnomusikologer og religiøse lærde for å besøke Cham-landsbyer i Vietnam. Selv om det musikkmessig ikke finnes noen gamle elementer igjen som kan relateres til Rinyū-gaku i japansk Gagaku, er imidlertid min observasjon annerledes. Jeg fant ut at noen dansebevegelser utført av Cham-folket er svært like de som er bevart i Rinyū-gaku Bugaku i Japan – en dans som stammer fra det gamle Champa.»
Ifølge professor Noriaki Mita Gagaku viser likhetene mellom vietnamesisk Cham-dans og japansk Rinyū-gaku Bugaku en dyp historisk forbindelse, noe som åpner opp muligheter for vietnamesiske kunstnere og forskere til å forske på, sammenligne og utvikle klassiske dansetradisjoner. Å opprettholde, undervise i og introdusere Gagaku for det internasjonale publikummet, turister, samt samarbeid på tvers av landegrenser er måten å bevare levende kunst på, samtidig som det skapes et grunnlag for nye kreasjoner basert på klassiske verdier.
Direktør for diktmusikk i Korea, Jimin Jeon, delte på workshopen
«Jeg tror at både Japan og Vietnam, ved å kombinere forskning, utdanning og fremføring, kan opprettholde og fremme denne immaterielle kulturarven, og samtidig inspirere fremtidige generasjoner av kunstnere, slik at Gagaku og tradisjonell scenekunst ikke bare overlever, men også trives i en globalisert kontekst», sa professor Noriaki Mita Gagaku.
Jimin Jeon – direktør for Poem Music i Korea, deler det samme synet og understreket at kulturell utveksling er en nøkkelfaktor for å bevare og utvikle tradisjonell musikk spesielt og kunst generelt.
Ifølge Jimin Jeon er Koviet Sinawi-prosjektet, som har blitt implementert av Poem Music siden 2024, et kreativt samarbeid mellom Korea og Vietnam, med mål om å kombinere vietnamesisk Don Ca Tai Tu og koreansk Sinawi for å skape et moderne orkesterverk, samtidig som det etableres en bærekraftig internasjonal samarbeidsmodell.
Kjernen i prosjektet er improvisasjonskunsten – et karakteristisk element i tradisjonell musikk fra både Korea og Vietnam. Dette er ikke bare en fremføringsteknikk, men også en form for kreativ tenkning, som demonstrerer kunstnerens evne til å reagere umiddelbart, fleksibelt og individuelt i det musikalske rommet. Ved å kombinere disse to tradisjonene har prosjektet dermed plassert improvisasjon i en kulturell språkposisjon. Koreanske og vietnamesiske kunstnere finner sammen likheter i systemet med melodi, lyd og rytme, og skaper dermed nye harmonier – der tradisjonelle musikalske materialer transformeres til moderne kreasjoner. Det er improvisasjonselementet som bidrar til at produktet ikke er begrenset, men alltid åpner opp for muligheten for fornyelse, og responderer på tidsånden innenfor rammen av å bevare kulturell identitet.
Konferansescene
Prof. Dr. Tu Thi Loan (Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism) har ut fra internasjonal erfaring sagt at for å fremme utviklingen av kunst i forbindelse med digital transformasjon, er det nødvendig med en konsekvent politikk for investering i teknologiinfrastruktur, utvikling av kreative menneskelige ressurser, opphavsrettsbeskyttelse i det digitale miljøet, samt mekanismer for å støtte innovasjon og kulturelle oppstartsbedrifter. Spesielt er det å fremme nettplattformer, utvikle museer - teatre - digitale kunstrom og koble til digital innholdsteknologi en retning i tråd med dagens trender.
For Vietnam er den viktigste lærdommen å betrakte kunstnerisk transformasjon som en organisk del av den nasjonale kulturelle digitale transformasjonen, knyttet til strategien for utvikling av kulturnæringer og det nasjonale programmet for digital transformasjon. Institusjonell forbedring, investeringer i infrastruktur, opplæring av digitale kreative menneskelige ressurser, sammen med politikk for å støtte oppstartsbedrifter og internasjonalt samarbeid, vil være forutsetninger for å hjelpe Vietnam med å bygge en moderne, åpen, integrert og unik kunstscene i den digitale tidsalderen.
Kilde: https://bvhttdl.gov.vn/chia-se-kinh-nghiem-quoc-te-ve-phat-trien-nghe-thuat-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-va-chuyen-doi-so-2025101411470796.htm
Kommentar (0)