Kunstnerens «åndelige» essens

Redaktørens merknad: I Kim Cuong-truppen ga kunstneren Bay Nam Huu Chau leksjoner om seriøsitet i yrket, nøye konservering av kostymer og tilbehør osv., men kunstneren Nam Sa Dec ga ham også andre erfaringer med å legemliggjøre en karakter fullt ut og dedikasjonen til en sann kunstner.

Jeg nølte mens jeg tenkte på og skrev denne teksten. Jeg var litt bekymret for at den kunne bli feiltolket som ... smiger, eller forelesning, eller noe lignende. Underholdnings- og scenekunstens verden er langt mer kompleks enn den pleide å være.

Men hvorfor skulle jeg skrive en selvbiografi?

Av mange grunner, hvorav den viktigste er at jeg ønsker å verne om fortiden, bevare noen dyrebare minner (for meg selv, ikke for fremtidige generasjoner). Jeg tar vare på dem og forvandler dem til milde og respektfulle ord.

Kunstner Nam Sa Dec

FOTO: ARKIV

For å uttrykke vår kjærlighet og dype takknemlighet til våre forgjengere.

For å minne meg selv på det.

Å finne måter å forbedre seg på

jobb.

Jeg er stolt av å ha delt scenen med dem, å ha hatt samtaler med dem, å ha blitt oppriktig skjelt ut og undervist av dem, å ha vært vitne til hvor strålende talentene deres er, og å ha lært av å se dem opptre og jobbe.

Jeg var heldig som fikk en solid utdannelse og ble uteksaminert med æresbevisninger i skuespill. Dette betyr at jeg er ganske trygg på min evne til å legemliggjøre og håndtere utfordringene til enhver karakter. Jeg har imidlertid en tendens til å glemme tørt lærebokstoff og er veldig følsom for klare, interessante leksjoner rett foran meg.

Jeg vil alltid huske bestemoren min i Sa Dec.

Jeg ble med i Diamanttruppen da bestemoren min var skrøpelig og nesten pensjonert fra å opptre. Det var et lykketreff for meg da hun ble invitert tilbake som spesialgjest for å feire at durianbladet nådde 1000 opptredener.

Jeg angrer på at jeg på 1980-tallet var for ung, forsto jeg, men ikke dypt nok til å vite hvordan man «bevarer verdifulle edelstener». Jeg burde ha lært av og elsket disse menneskene mer før de forlot denne verden, hvor de hadde levd liv fylt med hundrevis av forskjellige skjebner. De hadde tappet silken ut av en silkeorms tråd; de var for slitne og ville forsvinne etter å ha forskjønnet og brakt glede til verden.

Bestemor gikk opp på scenen. Jeg stirret intenst på henne, en tidligere veteranartist fra Thanh Minh Thanh Nga-truppen. Jeg så på henne med både beundring og nysgjerrighet. Bestemor var vitne til en tid med fengslende tradisjonell opera og strålende reformert opera.

Fru Nam Sa Dec spilte rollen som svigermoren i stykket «Bruddet».

FOTO: ARKIV

Bestemoren min i Sa Dec var 82 år gammel det året, tynn og skrøpelig. Hun gikk svakt, tok små, nølende skritt, noen ganger skalv hun som et blad som var i ferd med å falle fra en gren. Hun klarte ikke lenger å sminke seg selv og trengte hjelp. Merkelig nok fikk jeg i oppgave å minne henne spesifikt på hendelsen. Jeg sto ved siden av henne og hvisket: «Bestemor, når du kjenner at jeg klapper deg på skulderen, vær så snill å komme ut.»

Bestemor kom ut bak teppet, og scenen fylte med begeistring. Hun hadde forvandlet seg fullstendig og blitt fullstendig karismatisk. Stemmen hennes var klar og resonant. Hun fremsto som en hovmodig, grusom og unik, velstående byrådskvinne fra landsbygda. Bestemors opptreden var som besatt av en ånd. Hun utstrålte en strålende aura. Hennes sølvfargede hår og slående intelligente ansikt trollbandt selv det sarte publikum.

Bestemor Năm Sa Đéc – byrådskvinnen, sammen med bestemor Bảy Nam – den fjerde kona, så ut som et uovertruffent par av godt og ondt i hverdagen. Den ene var mild, overdrevent underdanig og snill … en klassiker, mens den andre var grusomt arrogant og åpenbar, også en unik og ikonisk karakter. Jeg var trollbundet av å se bestemors opptreden. Selvfølgelig var jeg også overbevist av det majestetiske bildet. Men det jeg beundret mest var bestemors omhyggelighet, på grensen til perfeksjon, som jeg var vitne til på nært hold.

Bestemor spurte: «Har noen leppestift de kan gi bestemor et stykke av?»

Ungene ga likegyldig bestemor leppestiften, og tenkte sannsynligvis for seg selv: «Bestemor er gammel, hvorfor skulle hun trenge å bruke leppestift?»

Bestemor tok leppestiften og smurte den utover håndflaten sin, slik at det skapte et rødt merke. Å, det viste seg at bestemor ikke påførte det på leppene sine; hun brukte det til å lage et brannmerke til scenen der hun ved et uhell stakk hånden ned i en bolle med veldig varmt vann som Miss Dieu hadde med seg. Et lite brannmerke var nødvendig for å vise at Miss Dieu var uforsiktig og hadde skadet den gamle kvinnen. Hvis det var en ung skuespillerinne, ville bare fysisk skuespill, å hoppe opp og skrike være nok. Scenen var så stor, hvem ville legge merke til hvordan karakteren ble brent?

Men det var ikke alt, bestemor spurte videre: «Kan dere gi meg litt av den … den lin lin-greiene?» – Åh, vaselin.

Bestemor tok litt vaselin og smurte det over brannsåret. Det røde merket glitret i lyset: «Der, et ordentlig brannsår skal se slik ut. Det må være rødt og skinnende. På den måten vil publikum synes synd på det.»

Men hvordan kan publikum se det?

– Herregud, publikum er veldig skarpsynte, selvfølgelig vil de se det. Uansett hva vi gjør, uansett hvor lite det er, må vi være grundige, ikke uforsiktige. Hvis det er et brannsår, er det nødt til å være et brannmerke. Ikke alle vil se det, men det vil definitivt være noen som gjør det.

Etter å ha sminket seg, returnerte hun til scenen og fremførte scenen ti ganger på rad, og spilte ut den grusomme og levende scenen med bemerkelsesverdig flyt.

Opptredenen hennes var så smidig og livlig at nesten alltid publikum sto på plass og ropte høyt, eller løp rett opp på scenen … og ropte: «Så grusom! Hun er så grusom, hvem kan holde ut? Gå av scenen med en gang …».

Når vi ser Sa Dec-skuespillet «Den gamle damen fra Sa Dec», kan vi tydelig se forskjellen mellom ondskapen til to kvinner: fru Phan Loi (i stykket «Bruddet» ) og fru Hoi Dong (i stykket «Durianbladet» ). Disse to skurkfigurene har satt et tydelig preg på dem i nesten et århundre.

Det var ikke bare skurkeroller. Bestemor representerte hundrevis av forskjellige karakterer på en briljant måte. Selv i sine skildringer av snille mennesker fikk øynene, leppene, til og med det snøhvite håret ... folk til å gråte ukontrollert, og hun trengte ikke å gråte.

Han spiller hver rolle perfekt.

Det er kunstnerens kvalitet og karakter, innsikt.

Det gjennomsyret meg direkte, uten instruksjoner, uten behov for bøker eller notater. ( fortsettelse følger )

Kilde: https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm