Kunstnerens «guddommelige» karakter

Jeg nølte da jeg tenkte og skrev om denne delen. Jeg var litt redd for at det ville bli tolket som … smiger, så forelesning, så … noe annet. Vår verden av underholdning og forestillinger er nå mye mer komplisert enn før.

Men hvorfor skriver jeg en selvbiografi?

Av mange grunner, hvorav den viktigste er at jeg ønsker å verne om fortiden, å bevare noen av de dyrebare minnene (for meg selv, jeg tør ikke si for fremtidige generasjoner). Jeg tar vare på dem og forvandler dem til noen milde og dyrebare ord.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 1. — Kunstner Nam Sa Dec

Å uttrykke kjærlighet og takknemlighet til våre forfedre.

For å minne meg selv på det.

Å finne måter å forbedre seg på

jobb.

Å være stolt av å ha stått på samme scene som dem, blitt snakket til, skjelt ut, opplært oppriktig av dem, å ha sett deres innerste essens og lært av meg selv mens jeg så dem opptre og arbeide.

Jeg var heldig som hadde en ganske formell utdannelse og ble uteksaminert med en skuespillergrad. Det betyr at jeg er ganske trygg på min transformasjon og utfordringene karakteren gir. Men jeg glemmer lett tørre bøker og dokumenter, og er veldig følsom for de klare og interessante lærdommene jeg har foran øynene mine.

Jeg husker alltid Ngoai Nam Sa desember.

Jeg ble med i Kim Cuong-truppen da bestemoren min var svak og nesten pensjonert fra opptredener. Jeg var heldig da bestemoren min ble invitert tilbake som en fremtredende gjest under feiringen av at La Durian nådde 1000 opptredener.

Jeg angrer på at jeg på 1980-tallet var for ung og forståelsesfull, men ikke dypt nok til å vite hvordan man skulle «bevare gull og jade». Jeg måtte lære og elske disse menneskene mer før de forlot denne verden, hvor de hadde levd et liv fylt med hundrevis av forskjellige skjebner. De hadde uttømt silken til en silkeorm, de var for slitne og ville forsvinne etter å ha forskjønnet og gjort livet lykkelig.

Bestemor gikk opp på scenen. Jeg stirret på bestemor, som var en veteranartist i Thanh Minh Thanh Nga-truppen. Jeg stirret med beundring og nysgjerrighet. Bestemor var vitne til en periode med lidenskapelig hát bội og vakker cải lương.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 2. — Fru Nam Sa Dec spiller svigermoren i stykket «Doan Tuyet»

Det året var bestemor Nam Sa Dec 82 år gammel, tynn og liten. Hun gikk svakt, tok små skritt, noen ganger skalv hun som et blad som var i ferd med å falle fra en gren. Hun klarte ikke lenger å sminke seg selv, og trengte noen til å gjøre det for henne. Men merkelig nok, på den tiden ble jeg gitt i oppgave å hjelpe henne med å minne henne på scenen. Jeg sto ved siden av henne og hvisket: «Bestemor, når du kjenner at jeg klapper deg på skulderen, kom ut.»

Ngoai steg ut av kulissene, og scenen ønsket Ngoai velkommen med begeistring. Ngoai snudde seg 180 grader, virkelig «kjølig som vann». Ngoais stemme var klar og rungende. En rik, arrogant, grusom og unik landsbyrådskvinne dukket opp. Ngoai opptrådte så bra at hun var som en «gud». Ngoai var i full sving med en lys aura. Håret hennes var sølvfarget og ansiktet hennes var merkelig intelligent. Ngoai trollbandt det «svakhjertede» publikummet.

Ngoai Nam Sa Dec - Fru Hoi Dong, sammen med Ngoai Bay Nam - Fru Tu, er like vakre som et uovertruffent godt-ondt par i hverdagen. Den ene er mild, overdrevent tålmodig, snill ... og blir en klassiker, og den andre er grusom på en lur måte, og blir også en unik klassisk karakter. Jeg var oppslukt av å se Ngoai opptre. Selvfølgelig ble jeg også overbevist av det majestetiske bildet. Men det jeg beundrer mest er Ngoais omhyggelighet til perfeksjonisme, som jeg så med mine egne øyne.

Bestemor spurte: «Hvem har leppestift, kan jeg få litt?»

Ungene ga likegyldig bestemor leppestift, og tenkte sannsynligvis for seg selv: «Bestemor er gammel, hvorfor trenger hun leppestift?».

Bestemor tok leppestiften og smurte den utover håndflaten sin, og etterlot et rødt merke. Å ja, bestemor påførte det ikke på leppene, hun brukte den til å brenne seg på hånden i scenen der hun ved et uhell stakk hånden ned i varmtvannsfatet som Miss Dieu hadde med seg. Hun trengte en lett brenning for å vise at Miss Dieu utilsiktet hadde skadet den gamle damen. Hvis hun var en ung kunstner, ville bare fysisk opptreden og hopping opp og ned mens hun skriket vært nok. Scenen var så stor, hvem ville bry seg om hvordan karakteren brant.

Men det var ikke alt, bestemor spurte igjen: «Kan dere gi meg litt av den ... vaselinen?» – Å, vaselin.

Bestemor tok litt vaselin og påførte det. Det skinnende røde merket dukket opp under lyset: «Det er det, det er slik det egentlig skal være. Det må være rødt og skinnende. Først da vil publikum synes synd.»

– Men hvordan kan publikum se?

– Herregud, publikum er veldig skarpsynte, de kan se det, så hvorfor kan de ikke det? Uansett hva du gjør, uansett hvor lite det er, må du være forsiktig, ikke vær uforsiktig, hvis det er et brannsår, må det være et brannmerke. Ikke alle vil se det, men noen vil definitivt se det.

Etter å ha påført salven, returnerte hun til scenen og spilte ut scenen ti av ti ganger, så grusomt og levende glatt.

Så smidig og livlig at hver gang Ngoai dukket opp, var det nesten alltid publikummere som sto der og ropte høyt, eller raskt forlot setene sine, løp rett til scenen ... bannet: «Hvilket ondt er så ondt? Du er så ond, hvem kan holde ut, kom deg av nå ...».

Når vi ser Ngoai Nam Sa Dec opptre, kan vi tydelig se forskjellen mellom ondskapen til to kvinner: Fru Phan Loi (spiller Doan Tuyet ) og Fru Hoi Dong (spiller La Durian ). De to skurkene satte et tydelig spor i nesten et århundre.

Ikke bare den slemme fyren. Ngoai forvandlet seg dyktig til hundrevis av forskjellige roller. Den gode fyren-rollen, Ngoais øyne, lepper og hvite hår ... fikk folk til å gråte uten at Ngoai trengte å gråte.

Kommentar (0)