
Og midt i livets mas og kjas lurer mange fortsatt på hvordan de skal sørge for at melodiene i folkesanger vil fortsette å resonere i fremtiden ...
En elskers hjertesorg
I en samtale med musikeren Tran Hong, forfatteren av boken «Musical Pieces - Folk Songs in Traditional Vietnamese Theatre (Tuong, Cheo, Folk Drama)» for noen år siden, var det bekymringen til en som har viet livet sitt til tradisjonell musikk som resonerte med meg. Han sa at folkesanger har overlevd gjennom generasjoner fordi de har kommet fra hverdagslivet. Folk synger folkesanger mens de ror båter, vugger barna sine i søvn, under festivaler eller på månelyse netter mens de høster ris. Derfor er melodiene like naturlige som pusten og gjennomsyrer minnene til utallige mennesker.
Drevet av sin dype interesse brukte han mange år på å forske på og systematisere melodiene og sangene som ble brukt i ulike former som Tuong, Cheo og folkedrama. Ifølge ham spiller «ly» (tekster/folkesanger) en avgjørende rolle i å formidle følelser og historieinnhold i folkesanger i Quang Nam, og hjelper publikum med å forstå de kulturelle verdiene og ånden i det sentralvietnamesiske samfunnet dypt. Dessverre, midt i den moderne strømmen og en rekke nye former for underholdning, øker gapet mellom unge mennesker og tradisjonelle folkesanger. Mange kjenner ikke lenger «ly»-melodiene fra Quang Nam, som «Ly Con Sao», «Ly Choi Xuan», «Ly Ngua O», «Ly Thien Thai» osv.
Folkesangene i Quang Nam-provinsen trives utvilsomt takket være de sterke båndene de har til fellesskap. Disse sangene er gjenkjennelige, fleksible, humoristiske og tjener både underholdningsbehov og bevaring av folkeminnene. Dr. Tang Chanh Tin, foreleser ved University of Education ( Da Nang University), argumenterer for at kjente folkesanger kan tilpasses ulike situasjoner, samtidig som de beholder de særegne folkemelodiene fra Quang Nam i uttale, intonasjon og rytme. Sangere kan improvisere og endre tekstene for å passe til omstendighetene, men likevel bevare essensen av melodien. Dette er det som gjør at folkesanger kan overleve gjennom generasjoner som en form for folkekultur som er nært knyttet til dagliglivet.
Vi må vurdere begrunnelsen bak bevaringsargumentet.
Mange mener det er på tide at kultursektoren seriøst vurderer å bevare folkemelodier som en del av en strategi for kulturell utdanning og utvikling i lokalsamfunnet. Komponisten Tran Hong understreket en gang at bevaring av folkemelodier må gå hånd i hånd med direkte undervisning i dagliglivet. Yngre generasjoner bør introduseres for folkemelodier gjennom klasser, folkemusikkklubber og festivaler, hvor barn og unge kan oppleve dem på nært hold, lytte til, synge og spille akkompagnerende musikkinstrumenter.
Ifølge musikeren Tran Hong er det viktigste å systematisere melodiene og tonene i folkesanger i ulike former for tradisjonelt teater. Å fortsette å forske på, samle, spille inn og kompilere typiske melodier bidrar til å bevare disse sangene og transformere dem til seriøst akademisk materiale, som tjener som et grunnlag for utdanning og fremføring av fremtidige generasjoner. «Melodier som 'Ly Con Sao', 'Ly Choi Xuan', 'Ly Ngua O', 'Ly Thien Thai' osv., når de spilles inn og systematisk analyseres, vil hjelpe unge mennesker med å lære, øve på og utvikle essensen av folkesanger fra Quang Nam», delte han.
I de senere årene har mange skoler i Da Nang innlemmet Bài Chòi, folkesanger og Lý-melodier i fritidsprogrammer, skolens kulturklubber og kunstkonkurranser. Objektivt sett kan imidlertid ikke noen få fritidstimer skape en varig innvirkning uten tilknytning til samfunnslivet og systematisk veiledning fra håndverkere. Forsker Nguyen Van Bon advarer om at mange verdifulle Lý-melodier bare vil eksistere på papir eller i gamle lydopptak hvis det ikke finnes en klar bevaringspolicy. Han understreker at verdien av Lý-melodier ligger i deres evne til å fange opp minner, følelser, skikker og samfunnsliv, og at direkte eksponering av barn og tenåringer for disse melodiene er avgjørende for å opprettholde denne arven.
Kunstneren Phung Thi Ngoc Hue fra Hoi An World Cultural Heritage Conservation Center har lært opp folkesang til elever, og sa at det tar flere dager for elever å lære én folkemelodi og mer enn en måned å lære rundt 30 grunnleggende folkemelodier. Ifølge henne kan ikke undervisning i folkesang forhastes eller gjøres bare fordi det er trendy. Unge mennesker i dag blir eksponert for mye moderne musikk, så det tar tid for dem å virkelig sette pris på folkesanger. Det viktigste er å skape en innledende interesse, slik at barna ser folkemelodier som kjente og ikke noe for ukjent.
Fra sin undervisningserfaring bemerket hun at mange elever i utgangspunktet var nølende, og mente at folkesanger var vanskelige å synge, hadde et sakte tempo og var «utdaterte». Etter en tid begynte imidlertid mange å nyte enkelheten og vidden i tekstene og sette pris på den unike skjønnheten i hjemlandets musikk. Noen søkte til og med proaktivt mer om Bài Chòi, Tuồng og andre folkekunstformer i Sentral-Vietnam. Dette viser at folkesanger, med riktig tilnærming, fortsatt kan resonnere med dagens ungdom.
Man kan si at midt i modernitetens strøm av melodier eksisterer fortsatt stille i minnene til mange fra Quang Nam-provinsen, midt i den moderne tiden. Det er ikke lenger bare musikk, men en hvisking, som stemmen til hjemlandet deres, deres røtter. Det som trengs mest nå er kanskje kjærlighet og kontinuitet før en eldre generasjon kunstnere gradvis forsvinner. For hvis de som kjenner hver tekst, hver rytme, hver karakteristiske bøyning av Quang Nam-folkesanger er borte, og det mangler etterfølgere, er risikoen for at de forsvinner uunngåelig.
Kilde: https://baodanang.vn/de-dieu-ly-con-ngan-3336896.html






Kommentar (0)