«Lydbølgedialoger»: Fra lyd til tverrfaglig kreativitet

Som en del av aktivitetsserien i forbindelse med Thang Long- Hanoi -festivalen 2025, fant diskusjonen «Sound Wave Dialogue» sted på Hanoi Museum den 5. november. Arrangementet ble organisert av Hanoi Museum i samarbeid med Len Ngan-gruppen (innholdsprodusent) og Catch the Wave (programprodusent).

Ifølge Nguyen Tien Da, direktør for Hanoi Museum, er «Sound Wave Dialogue» det akademiske åpningssporet for kunstprogrammet «Eternal Moments», som lanseres kvelden 8. november på Hanoi Museum. Dette er også en reise for å lytte til vietnamesisk identitet med nye ører – der lyd blir språket som forbinder fortid, nåtid og fremtid.

Kunstnere utveksler diskusjonen «Lydbølgedialog»

Seminaret samler forskere, kunstnere, kulturforvaltere og lydeksperter for å åpne opp en ny tilnærming til forholdet mellom vietnamesisk språk, toner og lydbølger, og samtidig introdusere de akademiske og kunstneriske konseptene som er grunnlaget for «Evige øyeblikk».

Seminaret er utformet som en åpen dialog mellom forskere, kunstnere og kulturforvaltere, med fokus på tre hovedområder: Å koble akademia og kreativitet; å skape nye tilnærminger og å forme vietnamesisk kreativ diskurs.

Seminaret består av to hoveddeler, hvor den første delen, med temaet «Lydbølger, toner og minner fra vietnamesisk språk», fokuserer på å analysere forholdet mellom måten lyder, toner og musikalitet hos vietnamesere reflekterer tankene, følelsene og kulturelle minner til vietnamesere gjennom tusenvis av år.

Dr. Tran Hau Yen The, som kommer fra Vietnam University of Fine Arts, mener at Vietnams kulturarv gir oss selvtillit og en rik kilde til data om tone, tonehøyde og scenekunst. Kunst kan hjelpe folk med å «leve roligere», og gi turister følelsesmessige opplevelser.

Ifølge The gjør forbedring av visuelle elementer i forestillinger kunstrommet mer levende og attraktivt, spesielt når rytme og fremføring kombineres harmonisk og skaper en unik opplevelse.

Førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, direktør for Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism, understreket rollen til kulturpolitikk og forskning på immateriell kulturarv som grunnlaget for å bygge opp den "urfolks akustikk"-industrien, og bidra til bevaring og utvikling av vietnamesiske kulturverdier i fremtiden.

Fru Phuong sa at vietnamesisk språk og lyder er rike på melodi. Vietnam mangler imidlertid for tiden tverrfaglige forskningsprosjekter – fra lingvistikk og musikkvitenskap til kulturstudier – for å utnytte språk som en kjerneverdi i den immaterielle kulturarven. Derfor satte hun stor pris på det tverrfaglige initiativet til Hanoi Museum om å åpne et forum for å diskutere og tilnærme seg dette problemet.

I den andre delen av diskusjonen om «Kunstnerisk praksis: Fra lyd til urfolks kreativitet» delte kunstnerne sin praktiske tilnærming til å «berøre» den lydlige arven og transformere den til et nytt kreativt språk – når kunstnere gjør lydbølger om til et kreativt språk.

Den sveitsiske kunstneren Dominique Barthassat utvider konseptet «lydarkitektur» og ser det som en kreativ tilnærming der rommet blir instrumentet og lyden blir rommet.

Ifølge ham kan digital teknologi innen akustisk arkitektur bli en støttende faktor for utviklingen av tradisjonell kultur og kunst uten å forvrenge eller forvrenge den opprinnelige verdien. Strukturen og utformingen av arkitektoniske rom vil bidra til å diffuse og gjengi lydeffekter gjennom digitale applikasjoner. Dette er den moderne faktoren som kan fremme og fremheve verdien av tradisjon.

Deretter presenterte kunstneren Nguyen Xuan Son (SonX) forbindelsen mellom tradisjonelle lyder og kroppsrytmer – hvordan folkeinstrumenter blir «ekspressivt språk» i samtidsmusikk. Maleren Nguyen Manh Duc fortalte om styltehuset som et «levende musikkinstrument» – der kunst, gjenstander og minner blandes sammen gjennom lyd.

Mange delegater og kunstnere deltok i diskusjonen.

I mellomtiden introduserte Nguyen Quoc Hoang Anh kunstperformanceprogrammet «Eternal Moment» som en kuratorisk metode – som bringer kulturarvslyder inn i det kreative økosystemet, og kombinerer vitenskap og kunst.

Ifølge Nguyen Quoc Hoang Anh er «Sound Wave Dialogue» ikke bare en diskusjon, men også en reise der man lytter til vietnamesisk identitet gjennom lyd, språk og kreativitet, mot en omfattende kultur av å høre – se – føle i den nye tiden.

«Eternal Moments» er et møte mellom kulturarv og samtidskreativitet, mellom vietnamesiske og sveitsiske kunstnere, for å skape en ny opplevelse av lyd, rom og kulturminne. Programmet bringer sammen kunstverk – der folkeinstrumenter, vietnamesisk språk, elektroniske lyder og visuelle bilder blandes sammen, og vekker følelser om identitet, tid og den vietnamesiske kulturens levetid i den globale strømmen.

Kilde: https://congluan.vn/doi-thoai-song-am-tu-am-thanh-den-sang-tao-lien-nganh-10316705.html