Bevare den «nasjonale karakteren» i Dong Ho-malerier.

I dag, 27. mars 2026, holdt Bac Ninh-provinsen en seremoni for å motta UNESCO-sertifikatet som anerkjenner «Dong Ho-folkemalerihåndverket» som et kulturminne som trenger øyeblikkelig vern.

Denne spesielle begivenheten markerer også åpningen av festivalen «Returning to Heritage - 2026», en storstilt kultur- og turismeserie som har som mål å hedre og spre kulturarvsverdiene i Kinh Bac-regionen.

Tradisjonelle Dong Ho-folkemalerier ble ofte produsert på slutten av året for å dekke dekorative og tilbedelsesbehovene til vietnamesiske familier under kinesisk nyttår (2025). Foto: Hoang Hieu/TTXVN

Dong Ho-malerier: Vietnams sjel i hvert penselstrøk.

De konsise linjene, det klare skillet mellom lys og mørke; det realistiske, men enkle bildet; den harmoniske komposisjonen som følger varige folkeregler – alt bidrar til den unike karakteren til Dong Ho-folkemaleriene (Thuan Thanh-distriktet, Bac Ninh -provinsen).

Der bevares og videreføres Vietnams urbefolknings skjønnhet og kulturelle essens gjennom generasjoner, som en stille, men varig strøm i det vietnamesiske folkets åndelige liv. Dong Ho-maleriene er først og fremst et levende kulturelt rom. Der er maleriene ikke bare til visning, men også til oppheng i hjemmene under Tet (månårets nyttår), for å formidle håp om et velstående og fredelig nytt år; ikke bare for bevaring, men også for å fortelle historier om familie, landsby, mennesker og natur i et harmonisk verdensbilde . Bilder som virker enkle: yin-yang-griser, hønemor og kyllinger, en baby som klemmer en kylling, et musebryllup ... er faktisk dype uttrykk for den vietnamesiske livsfilosofien, der lykke måles i overflod, balanse og harmoni.

Dong Ho-maleriene er ikke bare fengslende i sitt innhold, men de regnes også av kunstforskere som ekte kunstverk med sine unike fargekombinasjoner, særegne trykkteknikker og rustikke estetikk, som gjenspeiler skjønnheten i folkesanger og poesi. Poeten Hoang Cam skrev en gang: «Dong Ho-malerier av kyllinger og griser har livlige linjer/De nasjonale fargene skinner sterkt på det forgylte papiret.» Det er denne «nasjonale fargen» og «forgylte papiret» som gir denne malestilen sin unike karakter, og som sammen med andre folkelige malestiler beriker den vietnamesiske kunstarvens skattekiste.

Dong Ho-maleriene er laget utelukkende av naturlige materialer og har en unik, varm og intim fargepalett som kanskje er eksklusiv for Vietnam. Ved å bruke bare noen få grunnfarger – svart, gul, rød og blå – skaper kunstnere utrolig livlige, harmoniske og særegne malerier.

Etter trykking fjernes Dong Ho-maleriene fra trykkplatene, limes på bambusbrett og tørkes deretter i godt ventilerte områder. Først når maleriene er tørre, trykkes de andre fargene. De svarte omrissene trykkes alltid sist. Foto: Minh Quyet/TTXVN

Prosessen med å produsere disse maleriene involverer mange stadier: å lage designet, skjære ut trykkplaten, forberede fargene og trykke maleriet. Alle stadier i maleprosessen gjøres utelukkende for hånd. Derfor er hvert maleri gjennomsyret av følelser og omhyggelig omsorg fra håndverkerne.

Det er ganske tidkrevende å lage designet til et Dong Ho-maleri. Først må man velge et meningsfullt motiv, med et dyptgående innhold, harmoniske farger, en tett komposisjon og høy kunstnerisk verdi. Når man lager designet, bruker håndverkere vanligvis pensler og blekk til å tegne på tynt, flatt papir, som treskjærerne deretter skjærer ut i henhold til designet. Skapingen av designet er ikke utelukkende arbeidet til individuelle håndverkere, men ofte den kollektive innsatsen til en hel landsby, som strekker seg over mange generasjoner. Derfor finnes det i Dong Ho-malerier tilfeller der et enkelt design har mange variasjoner, eller et enkelt design kan ha to eller tre forskjellige fargearrangementer.

Å lage Dong Ho-folkemalerier er en svært tidkrevende prosess. Først må man velge et motiv med dyp mening og innhold, harmoniske farger, en tett komposisjon og høy kunstnerisk verdi. Foto: Minh Quyet/TTXVN

Det ferdige designet hugges inn i trykkplaten. Dette trinnet er avgjørende for å bestemme verdien på kunstverket. Vanligvis kan hver plate bare trykke én farge. Derfor er antallet plater som må hugges ut lik antallet farger i maleriet. I tillegg er det nødvendig med en linjeskjærende plate for å lage en kant som skiller fargene i maleriet under trykking.

Etter at tresnittet er fullført, er neste trinn å trykke maleriene. Papiret som brukes til trykking er dó-papir (laget av barken til dó-treet), som er porøst, mykt, tynt, slitesterkt og lett absorberer farge uten å smitte av. Dette papiret er belagt med et lag med hồ điệp (laget av knuste skjell) for å skape en særegen skimrende effekt. Dessuten er fargene som brukes også et unikt aspekt av den kreative prosessen, der man utforsker, forsker på og bruker lett tilgjengelige naturlige materialer i kunsten: blått fra indigoblader, rødt fra sinober, gult fra pagodablomster og gardeniafrukt, hvitt fra forvitret skjellpulver, svart fra bambusbladaske og klebrig risstrå... Fargeblandingsmetoden avhenger også av værforhold, papirkvalitet osv. Dette er erfaringen, kreativiteten og til og med familiehemmeligheten til hver kunstner. Det er takket være denne omhyggelige og nøye fargeblandingen at Đông Hồ-maleriene alltid forblir lyse, livlige og ikke falmer.

Maleriet er trykket med en omvendt trykkmetode med fem primærfarger på dó-papir som er belagt med et lag med sommerfuglformet blekk. Fargene er trykket etter prinsippet om at rødt trykkes først, deretter blått, gult og hvitt. Den svarte omrisset trykkes sist for å fullføre maleriet.

På grunn av endringer i livsstil og smak krymper imidlertid markedet for malerier, noe som tvinger mange familier til å bytte yrke for å tjene til livets opphold, noe som fører til at dette tradisjonelle håndverket står i fare for å forsvinne.

UNESCO har ført folkekunsthåndverket Dong Ho opp på listen over immateriell kulturarv som trenger snarlig vern. Dette er det 17. vietnamesiske kulturminnet som er oppført på UNESCOs lister over immateriell kulturarv. Foto: VNA

I 2013 ble folkemaleriene i Dong Ho oppført som en nasjonal immateriell kulturarv og klassifisert som et sted med behov for øyeblikkelig beskyttelse. Byggende på dette grunnlaget har det gradvis blitt iverksatt bevarings- og restaureringsarbeid, noe som har forvandlet malerlandsbyen Dong Ho til et kulturelt turistmål med stor dybde.

Spesielt vedtok UNESCO den 9. desember 2025, på sin 20. sesjon i India, beslutning nr. 20.COM 7.a.1 om å føre folkemalerkunsten Dong Ho inn på listen over immateriell kulturarv som trenger snarlig vern. Dette er det 17. vietnamesiske kulturminnet som er ført inn av denne organisasjonen, og presenterer både muligheter og ansvar for å restaurere og bevare denne unike vietnamesiske folkemalertradisjonen.

For å sikre at «nasjonalfargene» alltid skinner sterkt på det forgylte papiret.

Etter UNESCO-anerkjennelsen har Dong Ho-malerkunsten gått inn i en ny fase, med høye forventninger til restaurering og bærekraftig utvikling. Ifølge viseminister for kultur, sport og turisme, Hoang Dao Cuong, er dette en stor anerkjennelse fra det internasjonale samfunnet for de unike, historiske og dypt humanistiske verdiene til denne malestilen, som har vært nært knyttet til vietnamesisk kulturliv i hundrevis av år. Anerkjennelsen gir også drivkraft til å mobilisere ressurser for å bevare denne arven, som står overfor en høy risiko for utryddelse.

Ifølge viseminister Hoang Dao Cuong inkluderer nøkkeloppgaver åpning av intensive yrkesopplæringsklasser, inventarisering og dokumentasjon av systemet med gamle tresnitt, forbedring av tilgangen til naturlige råvarer, støtte til håndverkere i å diversifisere produkter og markeder, og integrering av kulturarv i utdanning og kulturturismeaktiviteter ...

På lokalt nivå har Bac Ninh-provinsen implementert mange praktiske handlingsprogrammer for å bevare, beskytte og fremme denne unike tradisjonelle folkekunstformen. Fokuset er på å styrke arbeidsstyrken til håndverkere, åpne opplæringsklasser for neste generasjon, restaurere øvingslokalene og inventarisere og digitalisere tresnittsystemet, som regnes som et «familiearvestykke» som går i arv fra generasjon til generasjon.

Håndverket med å lage folkemalerier i Dong Ho-landsbyen opprettholdes nå bare av noen få familier. Stilt overfor denne trusselen er det avgjørende å utstede retningslinjer og tiltak for å bevare og fremme verdien av den immaterielle kulturarven til Dong Ho-folkemaleriet (2019). Foto: Minh Quyet/TTXVN

Å fremme og utvide markedet, samt å diversifisere produkter, er også identifisert som viktige retninger for at malekunsten skal overleve basert på sin egen verdi.

Før dette, i 2023, åpnet Bac Ninh-provinsen Dong Ho-senteret for bevaring av folkemalerier. Dette anlegget er ikke bare et bevaringssenter, men også et levende museum som bevarer og fremmer verdien av Dong Ho-folkemalerikunst.

Siden november 2023 har departementet for kultur, sport og turisme i Bac Ninh-provinsen organisert tradisjonelle markeder som gjenskaper atmosfæren fra Dong Ho-markeder for folkemalerier på Dong Ho-senteret for konservering av folkemalerier. Her kan besøkende ikke bare beundre og kjøpe folkemalerier, men også lære om malehåndverket, fra råmaterialer til trinnene som er involvert i å lage et ferdig maleri.

I sammenheng med den utviklende kultur- og turistnæringen blir Dong Ho-malerier «gjenskapt» for å tilpasse seg tiden. Håndverkere og designere har laget mange produkter med Dong Ho-malerimotiver, som kalendere, notatbøker, ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt), suvenirer og interiørdekorasjoner. Kjente motiver som flokker med griser, karper og haner er innlemmet i grafisk design, mote og turistgaver, noe som skaper en forbindelse mellom tradisjon og modernitet. Dette bidrar til at Dong Ho-malerier ikke bare overlever i landsbyen, men også sprer seg vidt gjennom livet.

Kulturturisme er også i ferd med å bli en viktig «hefboom» for å gjenopplive den tradisjonelle malerlandsbyen. Hvert år besøker titusenvis av innenlandske og internasjonale turister landsbyen Dong Ho, besøker maleverkstedene, møter håndverkere og opplever malingtrykk. Turistenes interesse gir det tradisjonelle håndverket ekstra inntekter og motivasjon for utvikling.

Videre har mange skoler og kulturorganisasjoner innlemmet Dong Ho-malerier i sine kunstutdanningsprogrammer. Studentene lærer om trykketeknikker, symbolske betydninger og kulturelle verdier for hvert kunstverk. Når kjærlighet til kulturarv går i arv gjennom generasjoner, spres i hele samfunnet, og spesielt blant unge mennesker, vil Dong Ho-folkemalerier ha et solid grunnlag for bærekraftig bevaring og utvikling i det moderne kulturlivet.

Diep Ninh/VNA (samlet)

Kilde: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-mau-dan-toc-บน-tranh-dong-ho-20260327062056865.htm