
Rumi, Mira og Zoey har magi for å redde menneskeheten fra ondskapen.
Så det er ingen grunn til at amerikanske filmskapere ikke kan se for seg K-pop-idoler som demonjegere.
K-pop Demon Hunters , Netflix-animasjonsfilmen av den koreansk-amerikanske regissøren Maggie Kang og animatøren Chris Appelhans, skapte Huntr/x, en jentegruppe med tre medlemmer.
Populær kulturarv
Tre jenter, Rumi, Mira og Zoey, har magi for å redde menneskeheten fra ondskap, ikke ulik barndomsheltinner som romkrigerne i Sailor Moon eller de tenåringsspionene i Totally Spies, bortsett fra at deres evner ligger i musikk.
Folk sier fortsatt: K-pop er bare for barn og tenåringer.
Men folk glemmer også at K-pop har eksistert lenge nok til at barna og tenåringene som var vilde med de tidlige K-pop-gruppene som BIGBANG, SNSD, EXO eller før det HOT eller Seo Taiji and the Boys nå er voksne, skapere selv, og det er deres tur til å fortelle historien om sin generasjon, gjennom popkulturarven som fostret dem, K-pop.
KPop Demon Hunters – Offisiell trailer – Netflix
Rumi, Mira og Zoey forseglet demonene med sangene sine. Og hva er demonene i denne filmen? Ikke noe mer enn frykten, usikkerheten, angsten, plagene og plagene som alle i verden har opplevd. Så metaforen om tre K-pop-idoler som demondrepende helter kunne ikke vært mer passende.
Hvorfor hører vi på K-pop? For å bli underholdt, for å fordrive tristhet. Fordi K-pop er prangende, men også veldig selvsikker, prangende, men også veldig modig. Ingen kan nekte for at K-pop er mye moro.
Huntr/x sine rivaler er Saja Boys, et gutteband opprettet av demonkongen for å konkurrere med dem.
Hvis Saja Boys’ musikk er veldig pop, veldig fengende, veldig lett å absorbere, men også veldig overfladisk, avslører Huntr/x’ musikk svakhet, sår – en mer ærlig, mer inderlig musikk.
Det samme gjelder K-pop i den virkelige verden: idoler er ikke alltid støpte dukker, sangene deres er ikke alltid meningsløse; K-pop er så populært fordi de også har verk der tankene representerer tankene til en hel generasjon.

Rumi, Mira og Zoey besegler demonen med sangen sin - Foto: Netflix
Ikke bekymre deg, K-pop skader musikken
Sangene fra filmen, som feide gjennom Billboard-listene, er en smart blanding av både K-pop-stil og kjente amerikanske animasjonsfilmmusikktradisjoner.
Fortsatt med de spretne og rene rytmene, fortsatt kombinasjonen av hiphop, R&B og elektronisk musikk som er kjent fra K-pop-scenen, men de viktigste sangene i filmen, som Golden, fokuserer på å avsløre sopranstemmen som representerer bildet av prinsesser/heltinner i Disney-animerte filmer.
Detaljene med karakteren Rumi, bandets vokalist, som plutselig mister stemmen før en viktig opptreden mot ondskapens lumske krefter, minner oss om havfruen. Og akkurat som havfruen står på grensen mellom menneske og ikke-menneske, står også Rumi på grensen mellom demon og demonjeger.
Hybridmotivet er ikke nytt i verk om heltens reise, fra Herkules til Harry Potter, som alle har ulik opprinnelse.
Og når det motivet så sømløst innlemmes i historien om en K-popstjerne, får det oss til å innse at selv en sjanger av underholdningsmusikk som ofte blir misforstått, ofte ansett som useriøs, ofte får hevede øyenbryn fra forskere som K-pop, kan den også være inspirasjon til historier med en veldig klassisk struktur om modenhet, om å møte de største kompleksene for å overvinne seg selv, slippe løs styrke og bidra til verden.
Vi trenger ikke å bekymre oss for at K-pop skal skade musikken. Men det faktum at de to animerte bandene i filmen har oppnådd noen prestasjoner som overgår BTS og Blackpink, burde få oss til å lure på om virtuelle band (som AI) en dag vil overgå menneskelige band?
Kilde: https://tuoitre.vn/k-pop-demon-hunters-khi-k-pop-bao-ve-vu-tru-2025071308561515.htm






Kommentar (0)