Scenariet «I morgen vil himmelen være lys igjen» ble gjenoppført på LucTeam-scenen.

Stykket «I morgen vil himmelen skinne igjen», skrevet av den avdøde forfatteren Dinh Xuan Hoa, ble laget i 1957 og vakte en gang stor oppsikt. Det har nettopp blitt gjenoppført av People's Artist, regissør Tran Luc og LucTeam teater. Stykket har premiere for publikum 21. november på den internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen i 2025.

En scene fra stykket «Tomorrow Will Be Bright Again» av LucTeam scene.

I trenden med å finne og fornye kulturelle og kunstneriske verdier som har formet historien, har LucTeam på en smart måte formidlet tidens pust i dette klassiske verket for å åpne opp et eksperiment i skjæringspunktet mellom psykologisk virkelighet og den karakteristiske symbolsk-ekspresjonistiske teknikken.

Folkekunstneren Tran Lucs beslutning om å gjenoppdage «I morgen vil himmelen skinne igjen» stammet fra hans sterke tro på manusets iboende verdi og evige aktualitet. Forfatteren Dinh Xuan Hoa (1917–1983) var en av få vietnamesere som fikk formell opplæring i drama og film i Frankrike. I 1937 dro han til sør og grunnla forlaget Nam Viet i Saigon.

I 1950 dro han til Frankrike for å studere film og drama, og derfra fulgte han en profesjonell kunstnerisk vei innen både film og teater. Han skrev mange manus, hvorav mange ble til skuespill og filmer. Etter 1975 fortsatte forfatteren Dinh Xuan Hoa å undervise i teater og filmskuespill ved Ho Chi Minh -byens universitet for teater og kino.

Verket er iscenesatt med frisk appell.

«I morgen vil himmelen skinne igjen» ble første gang fremført i 1959 og fikk umiddelbart stor ros for innhold og form. Etter det ble verket fremført på arrangementer som Popular Music Week i 1960 på Thanh Binh-teateret, med deltakelse av kjente skuespillere på den tiden som Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan, Anh Viet... Stykket skapte mye oppmerksomhet på den tiden, anerkjent av kritikere for å løse viktige problemer på en konstruktiv måte og uttrykke karakterenes materielle og følelsesmessige liv på en typisk måte.

For regissør Tran Luc er den grunnleggende forskjellen mellom teater og andre kunstformer som litteratur eller kino evnen til å innovere, evnen til å «puste inn tidens pust». Han ser på manuset som slett ikke gammeldags, men tvert imot svært moderne fordi det berører universelle menneskelige problemstillinger som aldri er utdaterte: kjærlighet, ekteskap, forskjeller i livsperspektiver og familietragedier feid bort av et pengedrevet samfunn.

Historien dreier seg om det dramatiske ekteskapet til et ungt par, dypt forelsket, men med fullstendig motsatte synspunkter og livsførsel. Personlig degenerasjon og sosialt press forvandler begynnelsen på kjærligheten til synd, brutt og adskilt. Manusets ikke-lineære struktur, der nåtiden og fortiden utspiller seg parallelt, er et svært moderne strukturelt element, langt utover datidens populære dramatikk.

Folkekunstneren Tran Luc veileder unge kunstnere.

Å bringe dette stykket tilbake til Hanoi -scenen – hjembyen til forfatteren Dinh Xuan Hoa – etter mer enn 60 år viser ikke bare respekt for kulturarven, men bekrefter også en uunnværlig del av Vietnams litterære og kunstneriske historie. Som regissør Tran Luc uttrykte sitt ønske: «Bring ham (Dinh Xuan Hoa) tilbake til hjembyen hans – Hanoi. Skuespillene og filmene hans har aldri blitt utgitt på stedet der han ble født».

Regissør Tran Lucs synspunkt er veldig klart og åpent: I det 21. århundre aksepterer samtidsteater alle metoder og stiler. Det viktigste er hvordan man lager et godt verk, hvordan man berører publikums hjerte. Derfor valgte regissøren en iscenesettelsesstil som blander realistisk skuespill og konvensjonelt teater på en smidig måte.

Følgelig kreves det at skuespillerne opptrer på en realistisk og livaktig måte, og dykker ned i karakterenes indre virkemåte . Stykkets appell ligger i den psykologiske utviklingen innenfra som fører til karakterenes ytre handlinger. De mest typiske er Loc – den intellektuelle ektemannen – og Van – den individualistiske playboy-kona. De representerer to motsatte enheter som tolererer hverandre til de eksploderer.

Stykket bringer sammen unge ansikter i tjueårene.

Samtidig er scenerommet arrangert på en minimalistisk og symbolsk måte. Det eneste høydepunktet er treplattformen som er plassert midt på scenen, satt sammen av enkle planker. Denne plattformen er et symbolsk virkemiddel med mange betydninger: den er både et boareal, en tidslinje og spesielt et materialisert bilde av karakteren Locs indre verden. Plattformen blir et symbol på hjem, drømmer, fastlåste situasjoner og til slutt sammenbrudd.

Til tross for sin svært eksperimentelle natur, har «Tomorrow the Sky Will Shine Again» kjerneelementene for å vinne over et bredt publikum. Folkekunstneren Tran Luc og LucTeam har dyktig forvandlet filosofiske problemstillinger til en engasjerende historie.

Rekvisittene er arrangert på en minimalistisk, symbolsk måte.

Den første attraksjonen kommer fra Dinh Xuan Hoas manus. Han skriver med en veldig stram struktur, en stram historie, og karakterene har alle svært fremtredende liv. Historien åpnes gradvis gjennom advokatens fortelling til datteren sin, noe som skaper overraskelse, drama og tiltrekker seere gjennom hver raske og presserende utvikling.

I tillegg beskrives manusets dialog som «ekstremt vanlig». Denne vanlige naturen hjelper publikum med å motta historien naturlig, uten å måtte avkode det akademiske teaterspråket. Denne verdien fremhever de sosiale og menneskelige problemstillingene som skjuler seg bak enkelheten.

Kunstnerne hadde tid til å øve og utveksle åpent.

Mens skuespill som «Quan» eller «Bach dan lieu» trollbinder publikum med den fysiske formens nyhet, krever dette stykket at skuespillerne er gode i psykologi, for å kunne uttrykke «indre dybde». LucTeam har tildelt dette ansvaret til den unge rollebesetningen, hvorav de fleste er nyutdannede av regissør Tran Luc, med den eldste bare rundt 25–26 år gammel.

Regissør Tran Luc anser hvert skuespill av LucTeam som et nytt eksperiment, og den eksperimentelle scenen er et sted hvor kunstnere kan bringe verk som blander mange forskjellige uttrykksmetoder. Denne gangen ligger ikke den eksperimentelle verdien i å skape en helt ny uttrykksstil, men i å bevise at den konvensjonelle metoden kan bli et kraftig verktøy for å fremheve «den indre verden med mange emosjonelle nivåer hos hver karakter» i et realistisk scenario.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html