Scenografi trenger et moderne preg.

Å sikre samtid i scenemanuskripter er en stor utfordring for alle forfattere i dag.

Innenfor rammen av det nylige scenemanusskrivingsverkstedet organisert av Vietnam Association of Stage Artists i Tam Dao ( Phu Tho ), fant seminaret «Scenemanus med samtidstemaer: Nåværende situasjon og løsninger» sted med stor entusiasme.

Å møte «flaskehalsene» direkte.

På workshopen diskuterte forfatterne mange praktiske problemstillinger, og tok opp bekymringer rundt behovet for moderne manus som gjenspeiler virkeligheten og tilbyr interaktiv kritikk til et ungt publikum. Ifølge dem er det første trinnet å avgjøre om iscenesettelsesstilen og manusmaterialet er passende og av høy kvalitet.

Forfatteren Le Thu Hanh uttalte at etter å ha fullført universitetet fokuserte hun først og fremst på forskning, og deretter forfulgte en karriere innen filmteori og -kritikk, noe som betydde at hun stadig søkte kunnskap og læring. Hennes største bekymring er at kunstskolene i Ho Chi Minh-byen fortsatt ikke har vært i stand til å tilby manusskrivingskurs, noe som har ført til en nedgang i kvaliteten på mange manus.

«Å utdanne unge forfattere er et avgjørende spørsmål. Jeg er veldig glad for å høre at Vietnams teaterkunstnerforening er i ferd med å organisere et opplæringskurs for unge forfattere, regissører og teoretikere/kritikere i Ho Chi Minh-byen. Dette vil være et ynglested for mange talentfulle unge forfattere og lidenskapelige individer, slik at de kan bidra og skape for teatret», uttrykte Le Thu Hanh sine forventninger.

Ifølge forfatteren Hong Yen, som studerte manusskriving i Sør-Korea, bør utdatert skriving forkastes. «Hemmeligheten» hun lærte fra Sør-Korea er å skrive om ting andre ikke har skrevet ennå; først da vil det være friskt og moderne.

Folkekunstneren Giang Manh Ha, visepresident i Vietnams forening for scenekunstnere, snakker med delegater som deltar på workshopen morgenen 14. oktober.

Forfatter Truong Minh Thuan uttrykte bekymring for at Mekongdeltaet nå er i ferd med å bli et «lavtliggende område» for Cai Luong-manus (tradisjonell vietnamesisk opera) fordi mange forfattere blir eldre. Uten opplæring og veiledning vil unge forfattere finne det vanskelig å opprettholde lidenskapen sin og videreføre tradisjonen med Cai Luong-teater, spesielt når royalties og godtgjørelse ikke er tilsvarende. «Jeg håper å delta i skriveleirer som denne for å få erfaring, vokse og bidra til å hjelpe Mekongdeltaet med å få flere moderne Cai Luong-manus», betrodde forfatteren fra Vinh Long .

Forfatter Minh Nguyet foreslår at Vietnams teaterkunstnerforening bør organisere kreative workshops som spesialiserer seg på samtidstemaer. Hvert fremragende manus bør kun settes opp i to former: muntlig drama og musikalsk teater, slik at resten av muligheten overlates til andre forfattere. I virkeligheten produserer noen workshops verk med samtidstemaer, men mange teatergrupper velger å ikke sette dem opp «fordi de er nølende».

Fra Army Drama Theatre – som nylig organiserte en vellykket profesjonell teaterfestival med fokus på bildet av en soldat i Folkets offentlige sikkerhet – påpeker forfatter Vu Thu Phong realiteten ved at mange moderne manuskripter stadig setter bombastiske og urealistiske dialoger inn i karakterenes munner, noe som gjør det vanskelig for publikum å tålmodig se på. Samtidig forblir tradisjonelle manuskripter fastlåst i de samme gamle mønstrene. For å revitalisere moderne temaer ville det å organisere manusskrivingsverksteder eller teaterfestivaler skape en kilde til manuskripter som publikum, spesielt unge mennesker, vil sette pris på.

Ifølge forfatteren Nguyen Toan Thang lider mange forfattere av «alvorlige vrangforestillinger», og sammenligner ofte arbeidet sitt med andre yrker. Han uttalte også at han hadde sett 10 oppsetninger av «Gjerrigmannen» fra vietnamesiske og internasjonale teatre for sammenligning. «Sceneproduksjoner med nye formater vil skape høydepunkter og løse problemet med hvordan man oppnår et moderne preg i manuset. Forfattere må vurdere om manusene deres er av god kvalitet; om dialogen er moderne nok ...» uttalte han åpenhjertig.

Å uttrykke et unikt perspektiv og møte publikums behov.

På den nevnte workshopen reiste mange eksperter, manusforfattere og regissører spørsmålet: Hva utgjør samtid i scenemanus? Å sikre samtid i scenemanus er en stor utfordring for alle scenemanusforfattere i dag.

Forfatter Nguyen Thu Phuong hevder at kjerneproblemet ligger i den begrensede kunnskapen og den akademiske tenkningen til manusforfatterteamet. De fleste nåværende scenemanusforfattere er ikke virkelig proaktive når det gjelder systematisk læring, oppdatering av kunnskapen sin og finpussede sine profesjonelle ferdigheter. Mange er selvtilfredse med tidligere suksesser og prestasjoner, nøler med å innovere, og har til og med en tendens til å avvise eller motsette seg kreative trender på grunn av manglende forståelse eller frykt. De velger å skrive om trygge emner som historie, kjente personer og tradisjoner – som er lett aksepterte og mindre risikable.

Dette fører til at scenen mister sin samtidsånd, sin samfunnskritikk og sin distanse fra saker som publikum bryr seg om. Denne såkalte «tryggheten» er faktisk et skritt tilbake. Mange manus mangler integrering med moderne trender og teaterliv. «En bekymringsfull realitet er at mange forfattere ikke bryr seg om hvem målgruppen deres er, de ser ikke populære skuespill, de forsker ikke på trendene til unge regissører, nye iscenesettelsesspråk eller de uttrykksfulle evnene til moderne skuespillere ... Mens unge regissører eksperimenterer med mange nye former: svart teater, mime, 6D-lysapplikasjoner ... forstår de fleste forfattere ikke hva de gjør, de skriver ikke manus for dem», beklaget forfatter Nguyen Thu Phuong.

På den annen side har mange forfattere en tendens til å se ned på skuespill rettet mot allmennheten, og anser dem som «kommersielle» snarere enn «kunst», uten først å prøve å få kontakt med publikum for å forstå deres behov og tanker. Dessuten skaper mange forfattere verk rett og slett for å følge konkurranser, trender og arrangementer.

Workshopen ble avsluttet med et hjertevarmt budskap: Manusforfattere bør alltid uttrykke sine egne perspektiver for å møte behovene til et moderne publikum. Dette fungerer både som en påminnelse og en retning for teaterets fremtid i dette nye landskapet.

Folkekunstneren Giang Manh Ha, visepresident i Vietnams forening for scenekunstnere, vurderte: «Hvis et manus bare gjenforteller en legende eller illustrerer fortiden, er det ikke behov for scenen. Scenen trenger manus som er prediktive, dialogbaserte og interaktive med publikum.»

Kilde: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm