Scenespill trenger et moderne pust

Å sikre samtid i scenemanuskripter er en stor utfordring for alle forfattere i dag.

Innenfor rammene av scenemanusskrivingsleiren som nylig ble organisert av Vietnams scenekunstnerforening i Tam Dao ( Phu Tho ), fant workshopen «Scenemanus med samtidstemaer: Nåværende situasjon og løsninger» sted med entusiasme.

Ser direkte på «flaskehalsene»

På workshopen diskuterte forfatterne mange praktiske problemstillinger, og tok opp bekymringer om behovet for at scenen skal ha flere moderne manus, følge livets pust tett og ha interaktiv kritikk med det unge publikummet. Ifølge dem er det først og fremst nødvendig å avgjøre om formen for iscenesettelse og manusmateriale er rimelig og av god kvalitet eller ikke.

Forfatter Le Thu Hanh sa at etter å ha fullført universitetet, nærmet hun seg stort sett bare forskningsfeltet, deretter fulgte hun veien til filmkritikkteori, så hun måtte alltid forske og lære. Det hun ofte bekymrer seg for er at kunstskoler i Ho Chi Minh-byen frem til nå ikke har vært i stand til å åpne manusskriverkurs, noe som har ført til mange manus med synkende kvalitet.

«Opplæring for unge forfattere er en viktig sak. Jeg er veldig glad for å vite at Vietnams scenekunstnerforening er i ferd med å organisere et opplæringskurs for unge forfattere, regissører og kritikere i Ho Chi Minh-byen. Dette vil bli en barnehage for mange forfattere og lidenskapelige unge mennesker, slik at de kan bidra og skape for scenen», håper Le Thu Hanh.

Ifølge forfatteren Hong Yen, som studerte manusskriving i Korea, bør alt som er skrevet og utdatert kastes. «Hemmeligheten» hun lærte fra Korea er å skrive det andre ikke har skrevet, slik at det er friskt og moderne.

Folkekunstneren Giang Manh Ha, visepresident i Vietnams scenekunstnereforening, snakket med delegatene som deltok på workshopen morgenen 14. oktober.

Forfatter Truong Minh Thuan uttrykte bekymring for at Mekongdeltaet nå har blitt et «lavland» for cai luong-manus fordi mange forfattere er gamle. Uten opplæring og veiledning vil unge forfattere finne det vanskelig å opprettholde lidenskapen for å videreføre tradisjonen med cai luong-teater, spesielt når royalties og godtgjørelse ikke er tilsvarende. «Jeg håper å delta på skriveleirer som denne for å få erfaring, modnes og bidra til å hjelpe Mekongdeltaet med å få flere moderne cai luong-manus», betrodde forfatteren fra Vinh Long .

Forfatteren Minh Nguyet mener at Vietnams scenekunstnerforening bør organisere skriveleirer som spesialiserer seg på samtidstemaer. Hvert fremragende manus bør kun settes opp i to former: muntlig drama og opera, og resten av mulighetene bør overlates til andre forfattere. Faktisk finnes det skriveleirer som produserer 2/3 av verkene med samtidstemaer, men mange kunstgrupper velger ikke å sette dem opp «fordi de er sjenerte».

Fra Army Drama Theatre – som nettopp har arrangert en profesjonell teaterfestival basert på bildet av en soldat i Folkets offentlige sikkerhet – påpekte forfatter Vu Thu Phong realiteten ved at mange moderne manuskripter bare legger store og usannsynlige ord i munnen på karakterene, noe som gjør det vanskelig for publikum å tålmodig sitte og se på. Samtidig sitter tradisjonelle manuskripter fortsatt fast i samme spor. For å gjenopplive moderne temaer vil det å organisere skriveleirer eller teaterfestivaler skape en kilde til manuskripter som er velkomne av publikum, spesielt de unge.

Ifølge forfatter Nguyen Toan Thang er mange forfattere «sterkt vrangforestillinger» og sammenligner ofte arbeidet sitt med andre yrker. Han sa også at han har sett 10 oppsetninger av «Gjerrigeren» på vietnamesiske og internasjonale scener for å sammenligne. «Å sette opp med en ny form vil skape lyspunkter og løse problemet med hvordan man oppnår moderne karakter i manuset. For forfattere er det nødvendig å se på om manuset deres er av god kvalitet; om dialogen er moderne eller ikke ...» – sa han åpenhjertig.

Uttrykk ditt eget perspektiv og imøtekomme publikums behov

På seminaret ovenfor reiste mange eksperter, manusforfattere og regissører spørsmålet: Hva er samtidskunst i scenemanus? Å sikre samtidskunst i scenemanus er en stor utfordring for alle scenemanusforfattere i dag.

Forfatter Nguyen Thu Phuong mener at begrensningene i kunnskap og akademisk tenkning hos forfatterteamet er nøkkelen. De fleste av dagens scenemanusforfattere er ikke særlig proaktive når det gjelder å studere, oppdatere kunnskap og systematisk forbedre sin ekspertise. Mange er fornøyde med suksessen og resultatene de har oppnådd, er redde for innovasjon, og har til og med en tendens til å avvise og avvise kreative trender fordi de ikke forstår eller er redde. De velger å skrive om trygge emner som historie, kjente personer og tradisjoner – som er lett aksepterte og har lav risiko.

Dette fører til at scenen mister pusten fra tiden, mister sin samfunnskritikk og distanserer seg fra saker som publikum er opptatt av. Den såkalte «tryggheten» er faktisk en regresjon. Mange manus mangler integrering med den moderne flyten og teaterlivet. «En bekymringsverdig realitet er at mange forfattere ikke bryr seg om hvem publikummet deres er, ikke ser populære skuespill, ikke lærer om trendene til unge regissører, nye iscenesettelsesspråk eller uttrykksevnen til moderne skuespillere... Mens unge regissører eksperimenterer med mange nye former: svart scene, pantomime, 6D-lysapplikasjoner... forstår de fleste forfattere ikke hva de gjør, skriver ikke manus for dem» - forfatter Nguyen Thu Phuong bekymrer seg.

På den annen side har mange forfattere en mentalitet der de «ser ned» på skuespill rettet mot allmennheten, og tenker at det er «marked» og ikke «kunst», mens de selv ikke har forsøkt å nå publikum for å se hva de trenger og tenker. I tillegg lager mange forfattere også verk for å følge konkurranser, bevegelser, arrangementer...

Workshopen ble avsluttet med et hjertevarmt budskap: Manusforfattere bør alltid uttrykke sitt eget perspektiv for å møte behovene til et moderne publikum. Dette er en påminnelse og også en retning for teaterets fremtid i et nytt landskap.

Folkets kunstner Giang Manh Ha, visepresident i Vietnams scenekunstnerforening, kommenterte: «Hvis manuset bare forteller en historie eller illustrerer fortiden, er det ikke behov for en scene. Scenen trenger et manus som er prediktivt, dialogbasert og interaktivt med publikum.»

Kilde: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm