Promoting Hue folkesanger gjennom samtidskunst.

Bildetekst — Artistene fremfører Hue -folkesanger.

«Hue's Melodies» er et kunstprosjekt som kombinerer opptredener med kulturminner og et talkshow. Programmet er strukturert som en kunstnerisk reise, og bringer publikum nærmere den kulturelle flyten i den gamle hovedstaden, spesielt de subtile verdiene til Hue-folkesanger i det moderne liv.

Gjennom sanger, tradisjonelle kostymer og kulturelle og historiske historier delt av kunstnere og gjester, tar programmet sikte på å skape et elegant og poetisk rom for kunstopplevelser. Samtidig er det også en innsats fra unge mennesker for å inspirere til kjærlighet til kulturarv, øke bevisstheten om å bevare og spre tradisjonelle kulturelle verdier til samfunnet, spesielt publikum i Hanoi.

Dinh Tu Quyen, leder av organiseringskomiteen for «Hue's Melodies», fortalte om reisen med å implementere programmet og sa at gruppemedlemmene i løpet av prosessen med å forske på og engasjere seg i Hues folkesangsarv i økende grad følte den spesielle appellen til denne kunstformen og ønsket å introdusere den for publikum i nord.

«En kulturarv med sin egen unike skjønnhet og varige verdi er ikke begrenset av geografisk plass. Når den håndteres riktig, vil arven garantert berøre følelser og motta kjærlighet fra publikum overalt», delte Tu Quyen.

Det å gjennomføre grundig forskning på folkesang i Hue bød imidlertid på en rekke utfordringer, spesielt siden denne kunstformen ennå ikke er bredt populær eller promotert i den nordlige regionen. Gruppen søkte proaktivt etter materialer og tok kontakt med kunstnere og eksperter for å få profesjonelle råd og innsikt i kulturelt innhold.

«Til tross for mange hindringer, var det vår kjærlighet til kulturarv som hjalp oss å holde ut i prosjektet, og vi fikk uvurderlig støtte fra lærere, kunstnere og mange andre organisasjoner», delte lederen av organiseringskomiteen videre.

Etter at programmet ble avsluttet på en vellykket måte, var det ikke bare gleden over å fullføre et meningsfullt prosjekt som gjensto for de unge, men også følelsene og takknemligheten etter deres felles innsats. Gruppen av unge håper at «Hues melodier» ikke bare vil bli et vakkert minne for publikum, men også på en liten måte bidra til å spre den subtile, dype skjønnheten og den unike identiteten til Hue-folkesanger, den særegne musikalske arven fra den gamle hovedstaden, nærmere dagens publikum.

Som en som er født og oppvokst i Hue, delte Thien Phuoc, nestleder i programmets organiseringskomité: «Min kjærlighet til Hue-folkesanger har blitt formet fra veldig tidlige minner. Helt siden jeg var liten har jeg blitt eksponert for Hue-folkesanger. Hver gang jeg dro med familien min til sentrum, og dro ned til Parfymeelven for å lytte til Hue-folkesanger på dragebåtene langs elven, følte jeg tydelig de helt unike egenskapene til Hue-kulturen i hver melodi», sa Thien Phuoc.

Ifølge Thien Phuoc er folkesangen i Hue fortsatt godt bevart i dagens liv takket være den lokale myndighetenes politikk for kultur- og turismeutvikling . Folkesangsturer i Hue på Parfymeelven har blitt et kjent turistprodukt, og blir bredt promotert til besøkende. I tillegg spiller Hue-festivalene, som arrangeres annethvert år, også en viktig rolle i å hedre og spre verdien av denne tradisjonelle kunstformen.

Utover turisme fortsetter mange håndverkere og Hue-folkesangklubber å flittig bevare håndverket sitt, inkludert kunstnerne som er invitert til å opptre på dette arrangementet.

Thien Phuoc delte sine tanker om å bringe Hue-folkesang til publikum i nord, og sa at det viktigste er å bevare den opprinnelige identiteten til kulturarven. Når man bringer kultur til en annen region, er det første man må gjøre å bevare den tradisjonelle ånden og essensen av den kunstformen. Bare ved å opprettholde kjerneverdiene kan publikum forstå og fullt ut sette pris på kulturen der kunsten oppsto...

Thien Phuoc mener også at ikke bare gruppen som fremfører «Hues kjærlighetssang», men stadig flere unge mennesker viser kjærlighet og interesse for tradisjonelle kunstformer. Denne kjærligheten vil bli en drivkraft for den yngre generasjonen til å fortsette å spre de opprinnelige og varige verdiene i den nasjonale arven.

Den fortjente kunstneren Kim Vàng uttrykte sin følelse for forbindelsen mellom kunstnere og dagens unge publikum, mens hun fulgte unge mennesker i programmer om kultur og kulturarv. Ifølge den kvinnelige kunstneren er det mest verdifulle innen scenekunst samhandling. En kunstner blomstrer bare når de får empati og støtte fra publikum, spesielt den yngre generasjonen. Når unge mennesker bryr seg, lytter til og ledsager kunstnere, er det en stor kilde til motivasjon for kunstnere til å fortsette å bevare og bidra til kunsten.

Den fortjente kunstneren Kim Vang har undervist ved Hue Academy of Music i over 20 år og har alltid vært bekymret for fremtiden til folkesangen i Hue. Uten bevaring og formidling risikerer denne kunstformen å forsvinne over tid. Å skape rom for fremføring, læring og opplevelser for unge mennesker er en måte å "gjenopplive" vitaliteten til denne arven. Tidligere generasjoner av kunstnere har et ansvar for å videreføre og spre denne kunnskapen, slik at flere og flere mennesker forstår, elsker og viderefører nasjonens tradisjonelle folkesanger.

Dr. Trinh Le Anh, foreleser ved Hanoi University of Culture, kommenterte programmets betydning og sa at folkesang i Hue er en kunstform som dypt reflekterer det åndelige livet og sjelen til folket i Hue, et drømmeland der mange unike kulturelle verdier fra den vietnamesiske nasjonen er nedfelt.

«Det verdifulle aspektet ved dette programmet er at unge mennesker har skapt en mulighet for at Hue-folkesangen kan bli «gjenopplivet» i hjertet av Hanoi. Vi er vant til å nyte Hue-folkesangen i fødebyen, men å invitere håndverkere og kunstnere fra Hue til å opptre i sin opprinnelige form i hovedstaden hjelper publikum med å bedre forstå hva autentisk Hue-folkesang er», delte Dr. Trinh Le Anh.

Selv om forestillingsrommet er satt i en ny kontekst, har gjenopplivingen av Hue-folkesangen i Hanoi fortsatt spesiell betydning, ettersom det er et av de få programmene som bringer denne kunstformen nærmere publikum i nord.

I tillegg til å bevare sin opprinnelige form, utforsker programmet også kreative eksperimenter ved å kombinere Hue-folkesang med moderne mote og unge menneskers kunstneriske språk. Ifølge Dr. Trinh Le Anh reiser disse utforskningene et avgjørende spørsmål: Kan Hue-folkesang nå den yngre generasjonen gjennom nye uttrykksformer, samtidig som den beholder sin tradisjonelle identitet?

I den senere tid har mange former for folkekunst, som Xam-sang, Cheo-opera, Cai Luong-opera og Hat Van-sang, fått positiv mottakelse fra unge publikummere takket være deres innovative tilnærminger. Derfor har Hue-folkesang potensial til å bli en av kunstformene som foretrekkes av unge mennesker hvis et passende sted for opptreden blir funnet.

«Ikke alle unge har muligheten til å besøke Hue, ta en båttur på Parfymelven eller gå inn i de gamle kongelige palassene for å nyte Hue-folkesanger. Derfor er det å bringe Hue-folkesanger ut av kjente rom en måte å utvide tilgjengeligheten til denne arven på», understreket Dr. Le Anh.

Ifølge Dr. Trinh Le Anh er det viktigste ikke at den eldre generasjonen fremfører Hue-folkesanger for den yngre generasjonen, men å gi unge mennesker muligheten til å bli hovedorganisatorer og skapere. Når de deltar direkte, vil de puste nytt uttrykksfullt språk inn i arven, og dermed bidra til at Hue-folkesanger fortsetter å leve i det moderne liv med energien til dagens generasjon.

Nguyen Xuan Long, en student ved Hanoi University of Culture, uttrykte sin første erfaring med Hue-folkesang og sa at programmet gjorde et dypt inntrykk på ham etter at han fikk sjansen til å nyte det på nært hold.

«Når jeg hører artistene synge Hue-folkesanger, føler jeg tydelig at dette er en veldig vakker musikkform som er dypt forankret i vietnamesisk kultur. Melodiene, både dype og følelsesmessig rike, hjelper meg å forstå mer om det vietnamesiske folkets åndelige liv og tradisjonelle skjønnhet», delte Xuan Long.

Ifølge den mannlige studenten er det ikke bare tekstene, men også den harmoniske blandingen av tradisjonelle musikkinstrumenter og artistenes fremføringsstil som gjør det enkelt for et ungt publikum å få tilgang til og fullt ut sette pris på den kunstneriske verdien av Hue-folkesanger.

Xuan Long uttrykte håp om at flere lignende programmer ville bli organisert i fremtiden, og dermed bidra til å spre den vakre kulturen og de kunstneriske verdiene i Hue spesielt, så vel som den nasjonale kulturarven generelt, til et bredere publikum, spesielt dagens unge generasjon.

Takket være innsatsen til kunstnere og forskere, samt den entusiastiske deltakelsen fra unge mennesker, beveger Hue-folkesangen seg gradvis utover de kjente grensene til Parfymeelven for å finne nytt liv midt i rytmen av det moderne livet.

Kilde: https://baotintuc.vn/van-hoa/lan-toa-ca-hue-qua-ngon-ngu-nghe-thuat-duong-dai-20260517152154531.htm