Gapet i kunstnerutdanningen i Vietnam.

TPO – Utover bare problemer med fremføring, gjenspeiler fenomenet leppesynkronisering tydelig et gap i Vietnams kunstnerutdanningsmodell, der skoler og marked er ute av synkronisering og mangler en profesjonell opplæringsprosess. I denne sammenhengen blir velstrukturerte opplæringsmodeller som «praksisplasser» eller lukkede økosystemer for underholdningsselskaper rundt om i verden verdifulle forslag hvis Vietnam ønsker å bygge en bærekraftig generasjon kunstnere.

Opplæringsmodellen holder ikke tritt med markedet.

Fenomenet leppesynkronisering og vokallagdeling blir av mange i bransjen sett på som en langvarig "skammel" i det vietnamesiske musikkmarkedet, spesielt med fremveksten av teknologi, som ofte brukes til å maskere svakere, autentiske vokalprestasjoner.

Musikeren Nguyen Quang Long påpekte åpenhjertig at det ikke er tilstrekkelig å se på leppesynkronisering som en teknisk løsning eller en «siste utvei». Utbredelsen av dette fenomenet viser at stadig flere artister entret scenen når deres fremføringsferdigheter ikke samsvarer med kravene i yrket.

Derfra oppstår spørsmål om kunstnerutdanningsprosessen i sammenheng med et raskt voksende musikk- og performancemarked, med dusinvis av forestillinger som tiltrekker seg tusenvis av seere hvert år. Dette reiser også spørsmål angående opplæringen av vietnamesiske kunstnere, der den nåværende opplæringsmodellen ikke fokuserer på den helhetlige utviklingen av en kunstner.

Skoler i Vietnam prioriterer ofte klassisk musikk eller sjangre som krever høy teknisk ferdighet fremfor musikk til underholdningsformål.

Faktisk er systemet med kunstskoler i Vietnam, fra yrkesskoler og høyskoler til universiteter, ganske velstrukturert og har en tradisjon på over 70 år. Det er imidlertid fortsatt et gap mellom opplæringsmålene og markedets faktiske behov.

«Mens musikkskoler fokuserer på klassisk musikk eller teknisk krevende sjangre som opera, revolusjonær musikk og kunstnerisk lyrisk musikk, er markedet svært volatilt, og det største segmentet er underholdningsmusikk. Derfor dekker opplæringen som tilbys av disse skolene bare delvis den totale etterspørselen», observerte musikeren Quang Long.

Det er ubestridelig at mange kjente sangere ikke har fått formell opplæring, men unntakstilfeller er sjeldne. Ifølge musikeren Nguyen Quang Long må artister gjennomgå grundige studier og opplæring for sjangre som krever høye tekniske ferdigheter. For underholdningsmusikk er det derimot en betydelig fordel å ha fått opplæring ved en profesjonell kunstskole.

«Kunstutdanningen vår er ikke perfekt ennå. Vi må se på samfunnets behov for å justere og supplere den deretter. Men utdanningen må fortsatt opprettholde standardene for profesjonell kunst; vi kan ikke, av noen grunn, senke kravene til vokale evner eller musikalsk kompetanse», uttalte musikeren Nguyen Quang Long.

En reise med flere tiår med trening.

Å finne en modell som harmoniserer disse elementene er et vanskelig problem, men ikke et uoverkommelig et. I mange land med utviklede musikkindustrier, som Sør-Korea, USA eller til og med Thailand, foregår ikke kunstnerutdanning bare på skolene, men er integrert i et komplett økosystem. I dette økosystemet spiller underholdningsselskaper en sentral rolle, og bygger en lukket opplæringsprosess fra utvelgelse og opplæring til produksjon og artistledelse.

Kunstneropplæringsprosessen i Sør-Korea er bygget på en lukket sløyfemodell, som omfatter alle stadier fra utvelgelse og opplæring til produksjon og kunstnerledelse.

I Sør-Korea gjennomgår mange unge en opplæringsprosess som varer i årevis, til og med tiår, før de blir kunstnere og opptrer på scenen. Dette er karakteristisk for trainee-utdanning – en streng og systematisk opplæringsprosess der unge kunstnere samtidig trenes i vokalmusikk, dans, fremføring, offentlig tale og mediekommunikasjon.

Bare de som fullt ut oppfyller kriteriene får sjansen til å debutere, og i virkeligheten er denne reisen ofte veldig lang: G-Dragon (BigBang) gikk gjennom 11 år med trening, inkludert 5 år hos SM Entertainment og 6 år hos YG, og mange andre idoler har også lengre treningsperioder som Jihyo (TWICE, 10 år), Jennie (Blackpink, 6 år) eller Suho (EXO, 6 år).

Følgelig legger mange ut på veien til å bli idoler fra de er 10 år gamle, og ofrer ungdommen sin for en lang og slitsom treningsreise. Det første steget er å bestå castingprosessen. Ifølge Koreaboo deltar mange barn i gjennomsnitt 30 castingøkter før de blir tilbudt en traineekontrakt.

Men det å bli tatt opp er bare begynnelsen. I løpet av den omtrent 7 år lange opplæringsperioden gjennomgår de en slitsom timeplan fra morgenen til klokken 02.00–03.00 neste dag, samtidig som de studerer vokalmusikk, dans, fremmedspråk, kommunikasjonsferdigheter, imagekontroll og vektkontroll.

Den strenge treningsprosessen for å bli et Kpop-idol. Foto: Mashable.

Journalisten Euny Hong kommenterte: «Kpop-stjernetrening er en helhetlig menneskelig utdanning .» Denne modellen medfører også et enormt press for å eliminere praktikanter. Ifølge In Jin Woong, en av de berømte idoltreningsinstruktørene, har bare omtrent 10 % av praktikantene muligheten til å debutere.

Selv med talent avhenger sjansen til å debutere fortsatt av kompaniets retning. «Du kan synge bra og danse bra, men hvis du ikke passer inn i konseptet, vil du fortsatt bli eliminert», sa In Jin Woong. Mange må vente i 4–5 år på et nytt prosjekt, eller forlate bransjen når de er for gamle.

Sammenlignet med denne modellen er Vietnam fortsatt i en overgangsfase. Faktisk har noen skoler som underviser i kunst og scenekunst begynt å legge til fremføringsstøttende ferdigheter som dans, kroppsspråk, kommunikasjonsferdigheter og kunstneretikette ...







Noen opplæringsinstitusjoner begynner å bevege seg mot en modell med moderne, allsidige underholdere.

I mellomtiden er underholdningsselskapenes rolle i kunstnerutdanning i Vietnam fortsatt ikke klart definert. I utviklede markeder er de en kjernekraft, som opererer under en profesjonell kulturell foretaksmodell.

«Når vi ser på naboland som har lykkes med å bygge lignende modeller, kan vi se en generell trend: lukkede selskapsmodeller, som omfatter opplæring, produksjon og artistadministrasjon, blir stadig viktigere. Hvis vi ønsker å utvikle musikkbransjen, er dette nesten en uunngåelig modell. I denne modellen spiller staten en veiledende rolle, bygger det juridiske rammeverket og skaper gunstige forhold gjennom politikk som skatteinsentiver og støtte til kreative aktiviteter, for å gjøre det mulig for kulturbedrifter å utvikle seg», uttalte musiker Quang Long.

Det er klart at hvis vi ønsker å utvikle musikkbransjen, er det viktig å utvikle en opplæringsmodell knyttet til markedet. Det betyr imidlertid ikke bare å kopiere utenlandske modeller. Vietnam trenger en modell som er tilpasset sine egne kulturelle, sosiale og markedsmessige realiteter.

«Foruten vokal- og fremføringsferdigheter må unge kunstnere utstyres med mange andre elementer, som kommunikasjonsferdigheter, personlig imagebygging, forståelse av publikum og spesielt profesjonell etikk. I sammenheng med den sterke utviklingen av sosiale medier er kunstnere ikke bare utøvere, men også påvirkere. Derfor er det å opprettholde et positivt image, oppføre seg passende og være oppmerksom på publikum avgjørende faktorer for bærekraftig utvikling», sa musiker Quang Long.

På lang sikt handler ikke dette bare om ledelsespolicyer eller strengere ytelsesregler, men også om å bygge et bærekraftig opplæringsøkosystem. Når skoler og markedet finner en fellesnevner, når bedrifter blir dypere involvert i opplæringsprosessen, og når artister tydelig forstår verdien av integritet, kan musikkmarkedet utvikle seg i en sunn retning.

Kilde: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo