Dansekunst og samtidsliv

For å diskutere løsninger for utvikling av dansekunst i den nye perioden, organiserte Vietnams dansekunstnerforening workshopen «Dansekunst med samtidsliv» i Quang Tri- provinsen 15. november, som samlet forskere, koreografer, kunstnere, forelesere og ledere innen dansefeltet over hele landet.

Dr. Folkekunstner Pham Anh Phuong – president i Vietnams dansekunstnerforening talte på konferansen. (Kilde: Organisasjonskomiteen)

Workshopen ble gjennomført med fire hovedmål: Å vurdere den nåværende utviklingsstatusen for danseformer i dagens kulturliv, fra tradisjonell og folkelig til moderne og samtidskunst; å avklare rollen til dansekunst i prosessen med å bygge en avansert vietnamesisk kultur, gjennomsyret av nasjonal identitet; å foreslå løsninger for å bevare dansearven og oppmuntre til kreativitet slik at danseverk er tettere knyttet til det moderne samfunnslivet; å styrke forbindelsene mellom generasjoner av kunstnere og kunstgrupper, mot en bærekraftig utviklingsmodell for vietnamesisk dansekunst.

På workshopen fokuserte mange meninger på å diskutere forholdet mellom tradisjon og modernitet i kunstnerisk skapelse.

Delegatene sa at fornyelsen av nasjonale kulturmaterialer må utføres nøye, både kreativt og med tanke på å sikre standarder, for ikke å falme den vietnamesiske identiteten i den globale kunststrømmen.

Foreslåtte tilnærminger inkluderer: Utnytte moderne sosiale temaer og transformere dem til danseuttrykksrom; Bruk av sceneteknologi som LED, 3D-kartlegging, VR ... for å forbedre effektiviteten i fremføringen; Referanse til internasjonale erfaringer med å bevare identitet i integreringssammenheng.

Ifølge Dr. People's Artist Pham Anh Phuong, president i Vietnam Dance Artists Association: «Integrering åpner opp mange muligheter for læring, men stiller også høye krav til å bevare identitet. Det er den nasjonale identiteten som hjelper vietnamesisk dansekunst med å bekrefte sin posisjon og sette sitt preg i sammenheng med internasjonal kunstutveksling.»

Et annet viktig tema som ble tatt opp på konferansen var behovet for å utvikle markedet for dansekunst i en kulturindustriens tidsalder. Mange verk er fortsatt langt unna publikum, spesielt samtidsdans.

For å utvide publikummet foreslår eksperter: Å bygge kunstprogrammer som passer for hver publikumsgruppe; fremme kommunikasjon og utvikle danseprodukter knyttet til det kreative markedet; utvide forestillingsrom i lokalsamfunn, på kulturminner og i offentlige rom.

Disse løsningene forventes å legge et grunnlag for å danne et bærekraftig marked for dansekunst, samtidig som de styrker spredningen av kunst i samfunnslivet.

Man kan sies at den raske utviklingen av skjermteknologi gir mange muligheter for innovasjon, men samtidig gir det også grunnlag for advarsler.

Den fortjente kunstneren Do Thi Thu Hang, tidligere viserektor ved Vietnam Dance College (nå Vietnam Dance Academy), sa at kombinasjonen av menneskekroppen og det digitale rommet har skapt nye visuelle effekter, men det er nødvendig å unngå trenden med å la teknologi overvelde kunstnerisk innhold og kroppsspråk.

«Teknologi er bare virkelig meningsfull når den støtter følelser og kunstnerisk uttrykk. Overdreven bruk av digitalt kan redusere det emosjonelle engasjementet mellom kunstner og publikum», understreket hun.

Delegater som deltar på workshopen. (Kilde: Organisasjonskomiteen)

Workshopen var også enige om at utvikling av menneskelige ressurser av høy kvalitet spiller en avgjørende rolle i fremtiden til vietnamesisk dansekunst.

Hovedretningene inkluderer: Innovasjon av opplæringsprogrammer i en tverrfaglig retning, åpning og oppdatering av ny teknologi; Oppmuntring til internasjonalt samarbeid, akademisk utveksling og kunstnerisk utveksling; Styrking av teoretisk forskning og kritikk for å orientere utviklingsstrategier.

Med sin evne til å uttrykke seg ikke-verbalt og sin kraft til å forene samfunnet, regnes dans som et av feltene med potensial til å bidra til å fremme bildet av landet, folket og kulturen i Vietnam til verden .

Workshopen «Dansekunst og samtidsliv» ga ytterligere argumenter og løsninger for å fremme bærekraftig utvikling av dansekunst, samtidig som den bekreftet Vietnams rolle i den regionale og internasjonale kunstflyten.

Kilde: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-voi-doi-song-duong-dai-334575.html