Musikkforsker Nguyen Quang Long:

Resolusjon nr. 28/2026/QH16 om utviklingen av vietnamesisk kultur, som nylig ble vedtatt av nasjonalforsamlingen, viser statens dype bekymring for bevaring og fremme av nasjonale kulturelle verdier, folkekunst og tradisjonell kunst. Dette anses som et viktig skritt som åpner for forventninger om bærekraftige utviklingsretninger for tradisjonell kultur i samtidslivet. Musikkforsker og komponist Nguyen Quang Long understreket at resolusjonen viser at tradisjonell kunst har fått sin rettmessige posisjon som en nasjonal kulturressurs.

Musikkforsker og musiker Nguyen Quang Long (til høyre) og Xam Ha Thanh-gruppen introduserer kunsten å synge med Xam på Hoang Mai Star School.

«Å holde flammen levende» for tradisjonell kunst.

– Musikkforsker Nguyen Quang Long, i sammenheng med globalisering og den sterke utviklingen av moderne underholdningsformer, hva er betydningen av nasjonalforsamlingens resolusjon nr. 28/2026/QH16 om utviklingen av vietnamesisk kultur, som fastsetter spesifikke mekanismer og retningslinjer for å bevare tradisjonell kunst?

– Jeg mener denne resolusjonen er spesielt viktig fordi tradisjonell kultur nå ikke bare anerkjennes som en verdi fra fortiden som må bevares, men også har blitt plassert i posisjonen som en nasjonal kulturell ressurs for nåtiden og fremtiden. Kunstformer som *cheo*, *tuong*, *cai luong*, folkesanger og tradisjonell musikk er vanskelige å drive helt under markedsmekanismer som masseunderholdningsprodukter. Uten statens støtte og bistand risikerer mange verdier å forsvinne veldig raskt.

Enda viktigere er det at denne politikken gjenspeiler et synspunkt som mange land tar til seg: bevaring betyr ikke å «fryse» kulturarven, men snarere å skape betingelser for at tradisjonell kunst kan fortsette å være til stede i samtidslivet, nå nye publikummere og bidra til å forme kulturell identitet i integreringens tidsalder.

For tiden står mange former for folkekunst i fare for å dø ut på grunn av mangel på etterfølgere. Med denne bevaringsånden spiller statens politikk for å sikre økonomiske ressurser en avgjørende rolle i å «holde flammen levende» for kunst og kunstnere.

– Folkekunst og tradisjonell kunst er svært unike felt, fordi overføringsprosessen ikke kan skje på kort tid, men krever mange års læretid, praksis og dedikasjon. Samtidig står livene til mange kunsthåndverkere og kunstnere i dag fortsatt overfor mange vanskeligheter, så mangelen på en etterfølgergenerasjon er forståelig. Denne virkeligheten har eksistert i nesten alle former for tradisjonell kunst i mange år.

Derfor er retningslinjer som garanterer økonomiske ressurser, som beskrevet i resolusjon nr. 28/2026/QH16, ekstremt viktige, ikke bare for å «bevare håndverket», men også for å «beholde folket». Med passende støttemekanismer på plass vil kunsthåndverkere føle seg trygge på å videreformidle kunnskapen sin, og kunstorganisasjoner vil ha ressursene til å trene unge talenter, sette opp scenearbeid og vedlikeholde forestillingsrom.

Etter min mening bør ikke investering i tradisjonell kunst utelukkende sees på som å støtte en bestemt industri, men snarere som en dyp investering i å bevare og fremme nasjonal kulturell identitet. Fordi når en kunstform forsvinner, er tapet ikke bare en performancekunst, men et helt kulturelt økosystem sammenvevd med samfunnsminne, estetisk språk og folks åndelige liv.

– Noen hevder at uten statens støtte ville mange tradisjonelle kunstformer ha svært vanskelig for å overleve i en markedsøkonomi?

– Verdien av tradisjonell kunst kan ikke måles utelukkende etter inntekter eller markedskonkurranse. Hver kunstform legemliggjør nasjonens historiske dybde, kultur og identitet. Derfor, hvis de utelukkende plasseres innenfor en rent markedsdrevet mekanisme, vil mange tradisjonelle kunstformer møte betydelige vanskeligheter i sin langsiktige overlevelse.

Etter min mening trenger tradisjonelle kunstformer sårt statens beskyttelse og støtte gjennom spesifikke tiltak, alt fra økonomisk ressursstøtte, opplæring av menneskelige ressurser og investeringer i infrastruktur til å skape et gunstig miljø for fremføring, fremføringsrom og muligheter for offentlig tilgang. Denne støtten bør imidlertid ikke forstås som å subsidiere kunst for å «stå stille», men snarere å skape forutsetninger for at tradisjonell kunst kan tilpasse seg det moderne liv, gradvis utvide publikummet og fremme dens verdi i dagens samfunn.

La oss samarbeide for å sikre at tradisjonell kunst er til stede i samtidslivet.

– I virkeligheten sliter tradisjonell kunst med å konkurrere uten scener, forestillingsrom og markedsføringsaktiviteter. Hvilke endringer vil politikken med å prioritere tradisjonell kunst i store arrangementer, i tråd med resolusjonen, etter din mening føre til?

Å prioritere tradisjonell kunst ved store arrangementer er et svært positivt tegn, ettersom det vil skape flere muligheter for etniske kunstformer til å vises for et bredere publikum, spesielt unge publikummere og internasjonale venner. Denne politikken gir også mer motivasjon for kunstnere, kunsthåndverkere og kunstorganisasjoner til å investere i kvaliteten på sine kreasjoner, forestillinger og tilnærminger til å engasjere et moderne publikum. Enda viktigere er det at regelmessig tilstedeværelse ved store arrangementer vil bidra til at tradisjonell kunst blir mer nøyaktig anerkjent som en verdifull kulturell ressurs, snarere enn bare å eksistere fra et bevaringsperspektiv.

Etter min mening er det imidlertid ikke nødvendig å sette tradisjonell kunst i en konkurransepreget vinn-tap-situasjon med moderne kunstformer. Hver kunstform har sitt eget publikum og sin egen rolle i samfunnslivet. Det viktigste er å investere i dybde og bygge et bærekraftig økosystem for utviklingen av tradisjonell kunst. Dette betyr å ha stabile forestillingsrom, forskning, opplæring og undervisningsaktiviteter, mekanismer som gjør det mulig for kunstnere å tjene til livets opphold fra yrket sitt, og å sikre at kunsten virkelig er knyttet til samfunnslivet. Med dette grunnlaget vil tradisjonell kunst finne sin plass i samtidslivet.

– Kan en av måtene å sikre tilstedeværelsen av tradisjonell kunst være å sette av tilstrekkelig sendetid til folke- og tradisjonelle kunstprogrammer på radio og fjernsyn, slik det fremgår av resolusjonen?

– For at tradisjonell kunst skal overleve og trives, må den først være til stede i dagliglivet. Når folkekunst og tradisjonelle kunstformer regelmessig dukker opp på radio, TV og digitale plattformer i vanlige medier, bidrar det ikke bare til å hedre verdien av nasjonalarven, men skaper også muligheter for unge mennesker til å komme i kontakt med, bli kjent med og gradvis utvikle en interesse for dem på en naturlig måte.

Etter min mening er dette ikke bare en underholdende historie, men også en kunstform for estetisk utdanning og kulturell identitetsutdanning. Det er også en måte å pleie kjærlighet til nasjonal kultur på en skånsom, men bærekraftig måte.

Det er viktig å ikke se på tradisjonell kunst som bare et «museum» for visning, men å plassere den i samtidens liv. Pressen og fjernsynet må bli en bro for å hjelpe publikum til å innse at tradisjonell kunst ikke er fjern, men fortsatt inneholder mange estetiske, emosjonelle og identitetsmessige verdier som er relevante for mennesker i dag.

– Hva er dine forventninger til fremtiden for tradisjonell vietnamesisk kunst når resolusjonen er implementert i praksis?

– Jeg tror at når resolusjon nr. 28/2026/QH16 implementeres på en omfattende og effektiv måte, vil vietnamesisk tradisjonell kunst ha et solid grunnlag for bærekraftig utvikling i det moderne liv. Jeg håper det vil bli flere forestillingsrom, flere opplærings- og undervisningsprogrammer for den yngre generasjonen, og at kunsthåndverkere og kunstnere vil få bedre oppmerksomhet i livene sine og det profesjonelle miljøet, slik at de trygt kan vie seg til håndverket sitt. Samtidig vil presse, fjernsyn og digitale plattformer gi sterkere støtte for å sikre at tradisjonell kunst naturlig dukker opp i det daglige kulturlivet. Med felles innsats fra staten, kunstnere, forskere, media og samfunnet, kan tradisjonell kunst absolutt finne en ny plass i det moderne samfunnet.

Kilde: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html