Historien om hvert portrett

Da betrakterne kom inn i utstillingen, ble de fengslet av mangfoldet av portretter av kvinner med dype blikk, unge jenter fulle av vitalitet, uskyldige barn og enkle etniske minoriteter i fjellene. Hvert portrett bærer sin egen historie og skaper et attraktivt utstillingsrom for betrakterne. Atmosfæren i utstillingen ble enda mer spesiell da noen prototyper dukket opp ved siden av deres egne portretter. Gjennom det forsto publikum tydeligere inspirasjonen som kunstneren Nguyen Thu Ha formidlet i hvert penselstrøk.

Et øyeblikk som vakte mye oppmerksomhet var da sangeren Pham Thu Ha, den «semiklassiske nattergalen», sto foran verket «Song of Light» som hun var prototypen på. Da pianoet klang, sang den kvinnelige sangeren sangen «Nightingale» av Alexander Aleksandrovich Alyabyev, sangen som er assosiert med bildet av en fugl, som også er en detalj som dukker opp i hennes eget portrett. Hele rommet stilnet, personen og maleriet syntes å smelte sammen i samme øyeblikk.

Sangerinnen Pham Thu Ha delte: «Fru Nguyen Thu Ha og jeg har en felles kunstnerisk forbindelse. Jeg føler at hun har viet all sin kjærlighet og lidenskap til denne utstillingen. Jeg synger sangen «Nightingale» som en måte å takke henne, kunstneren som inspirerte meg med emosjonell inspirasjon gjennom maleriet «Song of Light».

Maleren Nguyen Thu Ha (venstre) og sangeren Pham Thu Ha (høyre) ved siden av verket «Lysets sang».

Mange portretter er tegnet fra uventede møter. Kunstneren Nguyen Thu Ha snakker ofte i timevis med karakterene for å finne ut hva som må fanges opp. Denne lytting blir materialet for henne til å tegne ansikter som ikke bare ligner virkelige mennesker, men som også bærer deres sjeler. Fru Nguyen Thi Thu, prototypen på verket «Rød symfoni», forteller om møtet: «Jeg kjente Thu Ha gjennom Facebook, og jeg ble imponert helt fra Thu Has første malerier. Da jeg pratet, sa jeg at jeg liker fargen rød, og Thu Ha brukte det som grunnlag for å lage dette strålende portrettet.»

Familien er også en viktig inspirasjonskilde i kunstneren Nguyen Thu Has verk. I maleriet «Tuoi May Xao Dong» malte kunstneren datteren sin med all en mors hengivenhet. Bildet av den lille jenta som drømmende bøyer hodet, hennes klare øyne fortsatt intakte med uskyld, ikke sofistikert i teknikken, men varmt og nært. Maleriet synes å minne om at bak kunstneren står det alltid kjære skulder ved skulder.

I tillegg introduserer utstillingen også besøkende verk som går dypere inn i temaene femininitet, fjelliv og private minner. Portretter av Mong-, Dao- og Tay-jenter fremstår i tradisjonelle etniske kostymer. Forfatteren bruker klare farger, de karakteristiske fargelagene i akvarell. Dermed skapes en følelse av fortrolighet, men samtidig full av symbolikk, som livshistorier som er både ekte og drømmende i kunstnerens øyne. Når man står foran portrettene, ser det ut til at betrakteren er i dialog med karakterene i maleriene, for å forstå og elske deres skjulte skjønnhet.

Reisen tilbake til maleriet

Få vet at kunstneren Nguyen Thu Has reise til maling ikke er en rett linje til målet. Hun ble uteksaminert fra University of Industrial Fine Arts (Hanoi) i 2002, og begynte å arbeide innen mange felt, inkludert: Mote , keramikk, grafikk, film... Hvert felt gir henne sine egne erfaringer. Alt dette har blitt grunnlaget for å hjelpe henne med å bygge sin egen unike akvarellstil, myk, men ikke svak, klar, men likevel rik på dybde, lys, men fortsatt sterk i lys og følelser.

I 2021 vendte hun helt tilbake til staffeliet. Siden den gang har hennes kreative reise gradvis utvidet seg. I 2023 deltok hun og 19 vietnamesiske kunstnere i utstillingen «Southern Wind - Vietnamese Fine Arts Today» i Ulanbator (Mongolia). I november 2024 introduserte hun separatutstillingen «Watercolor Portraits - Reflections Through Mirrors» i Hanoi , en viktig milepæl som bekrefter tilbakekomsten til kunstneren som lever livet sitt fullt ut med maleri. Innen 2025 vil hun fortsette å bringe denne utstillingen til Ho Chi Minh-byen, og gi publikum som elsker å male muligheten til å oppleve emosjonelle verk.

Maleren Nguyen Thu Ha (stående i midten) tar et suvenirbilde på utstillingen.

For kunstneren Nguyen Thu Ha handler portretttegning ikke bare om å registrere en persons utseende, men snarere en prosess med å forstå mennesker gjennom intuisjon og empati. Samhandling med karakterene blir materialet for henne til å skape skjulte lag av følelser i maleriene sine. Det er derfor ansiktene i maleriene hennes alltid puster liv, selv om de bare er malt med lyse lag med røykfarger. Den fortjente kunstneren Cao Ngoc Anh, som har fulgt hennes kunstneriske reise, kommenterte: «Denne utstillingen åpner opp en verden av subtile og tankefulle indre følelser. Karakterene i maleriene ser ut til å være vekket, noe som får dem til å gå ut og snakke med oss.»

Akvarellteknikken hennes fortsetter å bli høyt verdsatt av eksperter. Kontrollen over gjennomsiktighet – opasitet, myke fargegrenser og uskarpe lag – brukes fleksibelt for å fortelle ordløse historier. Noen ganger er det angst, noen ganger mildhet, og andre ganger den skjulte kraften i følelser som er vanskelige å forstå, men likevel tydelig synlige for det blotte øye.

Utstillingen vakte offentlig oppmerksomhet.

Kombinasjonen av verkene har brakt frem ånden av «en refleksjonsreise» som kunstneren har lagt i maleriene. Der vises ikke bare karakterens ansikt, men reflekteres også tilbake til betrakteren gjennom hvert blikk, hver stripe, hver stillhet. Kunstneren Nguyen Thu Ha uttrykte: «Akvarellkunst vekker ikke bare kjærligheten til skjønnhet, men forbinder også menneskers hjerter og skaper fantastiske øyeblikk av deling. Gjennom det er utstillingen også et speil som reflekterer indre verdier og spørsmål. Samtidig bekrefter den tydelig den kunstneriske veien jeg ønsker å fortsette på.»

Artikkel og bilder: BAO NGAN

* Vennligst besøk seksjonen for å se relaterte nyheter og artikler.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nhin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518