Koble til strømforsyningskretsen.

I over tre tiår har mesterhåndverker Ma Van Truc viet seg til kunsten å synge med Then og spille med Tinh, flittig øvd, undervist og vedvarende laget musikkinstrumenter, og bidratt til å bevare den kulturelle essensen til de etniske gruppene Tay og Nung. Fra landsbyen Hon i Phuc Loc kommune resonnerer fortsatt lyden av instrumentene hans, og forbinder den tradisjonelle kilden med livets rytme i dag.

Håndverkeren Ma Van Truc og musikkinstrumentet han laget.

Musikken laget av såpekasser og reisen dit

Om ettermiddagen i landsbyen Hon resonnerer lyden av sitaren mykt, som vinden som rasler gjennom fjellsidene. Inne i et pent hus på stylter sitter en høy, tynn mann med klare øyne og justerer strengene omhyggelig. Han er den anerkjente kunstneren Ma Van Truc, en sønn av landsbyen Na Cha, Vi Huong kommune, Bach Thong-distriktet (tidligere Bac Kan -provinsen). Han ble født i 1979 og vokste opp midt i et kulturelt rom rikt på melodiene fra den gang, luon phong slu, luon coi og luon nang oi.

Den fortjente kunstneren Ma Van Truc forteller at hjertet hans hamret hver gang han hørte Cao Bang og Bac Thai-radiostasjonene spille musikk fra den tiden som barn. På den tiden slet familien hans økonomisk og hadde ikke et musikkinstrument. Som tolvåring brukte unge Truc en såpekasse som lydboks og nylonstrenger som strenger på et instrument fra den tiden. Lydene var særegne, men nok til å gi næring til en drøm. I 1990, ut fra denne lidenskapen, begynte han å lære seg å spille instrumentet fra den tiden og synge sangene fra den tiden.

Et år senere oppsøkte han den daværende sangeren Nguyen Dinh Tich, deretter Nguyen Dinh Kim, for å lære mer systematisk. Hvert vers, hver rytme, ble videreført gjennom hukommelse, øvelse og elevens utholdenhet. Han sa med langsom stemme: «Å synge krever ikke bare teknikk, men også en forståelse av spiritualitet, skikker og språket til ens eget folk.»

I 1996 begynte han å delta i amatørkunstfestivaler på distrikts-, provinsielt, regionalt og nasjonalt nivå. Fra små scener i landsbyer til store festivaler ble hans sitarspill gradvis kjent for publikum. I trettifem år med å praktisere Then-tradisjonen er den fortjente håndverkeren Ma Van Truc ikke bare en utøver, men fyller også samtidig tre roller: utøver, lærer og skaper. I alle aspekter vier han sitt hjerte og sin sjel.

Han kan dyktig fremføre de gamle melodiene fra mange steder; synge luong phong slu, luong coi, luong nang oi, pun lan, xa xa gia hai, shi giang… Hver melodi har sin egen unike karakter og kulturelle rom, noe som krever at artisten memorerer tekstene og forstår konteksten, ritualene og følelsene til samfunnet som er innebygd i den.

I tillegg til å bevare de originale tekstene, samlet og komponerte han også nye tekster som passet for samtiden: «Then Song, the Melody of Ba Be Lake», «Gratitude to Teachers, Gratitude to Uncle Ho», «Our Village is Renewed»... Disse Then-sangene beholder fortsatt den tradisjonelle melodien, men bærer med seg tidsånden og gjenspeiler endringene i hjemlandet og landet hans. Forestillingen «Our Village is Renewed» vant A-prisen på den 6. nasjonale Then Singing og Dan Tinh Art Festival i Ha Giang i 2018. Forestillingen «Gratitude to the Party, Following the Party» vant gullmedaljen på den 15. valgpropagandakonkurransen i nasjonalforsamlingen . Dette er en velfortjent anerkjennelse for en vedvarende kunstnerisk reise.

Den fremtredende kunsthåndverkeren Ma Van Truc underviser i Then-sang og Tinh-luttspill på Binh Phuoc-provinsens folkekulturkurs i 2025.

Men da han ble spurt om priser, smilte han bare forsiktig; det som opptok ham mest var instrumentet. I 1990 lærte han seg selv å lage đàn tính (en type vietnamesisk strengeinstrument). Omtrent et tiår senere begynte han å produsere dem i større mengder for å dekke behovene i og utenfor provinsen. Han valgte nøye ut treverket til halsen, klangbunnen og kroppen til instrumentet som om han valgte en «sjelevenn». Lyden måtte være rund, resonant, tilstrekkelig dyp og holde lenge nok.

For ham handler et godt instrument ikke bare om utseendet, men også om dets «sjel». Sitaren med merkenavnet Ma Van Truc (Trung Truc) ble sertifisert OCOP 3-stjerners i 2022. Instrumentene hans har blitt solgt i mange provinser og byer, fra Binh Phuoc, Dak Lak og Tay Ninh til Hanoi og Cao Bang, og til og med til internasjonale kunder. Ifølge ham må et instrument ha en sjel; hvis et instrument mangler en sjel, er det vanskelig for sangeren å virkelig få kontakt med ånden.

For denne håndverkeren er lidenskap uatskillelig fra ansvar. Hvert instrument som forlater verkstedet er både et håndlaget produkt og en del av arven som videreføres.

Å holde den «tradisjonelle flammen» levende midt i det moderne liv.

I 2013 sa Ma Van Truc opp jobben sin ved det tidligere Bac Kan provinsielle kultursenter og returnerte til hjembyen for å vie seg helt til Then-sang. Hjemme åpnet han en klasse for å undervise i kunsten, og underviste også på skoler i området, som Banh Trach barneskole og Nam Mau videregående skole.

Elevene hans varierte i alderen sju eller åtte år til over seksti. Han lærte dem hver rytme, hver betoning, hver melodisk utsmykning. I starten spilte de instrumentet klønete og sang ufullkomment. Han sa at det å lære musikk krevde tålmodighet, som å så risplanter på et jorde, med nøye oversikt over hver detalj.

Mesterhåndverker Ma Van Truc opptrer med elevene sine.

I 2022 ble klubben «Echoes of Nam Pe» opprettet i henhold til beslutning 1620/QD-UBND fra folkekomiteen i Bac Kan-provinsen (tidligere). Klubben samlet 20 medlemmer som deler en lidenskap for den tidens musikk, med ham som styreleder. Fra huset på stylter spredte lyden av det daværende instrumentet seg gradvis utover i lokalsamfunnet. Han tror alltid at arv bare virkelig lever når den er knyttet til livet.

Gjennom årene har han deltatt i festivaler, kulturelle arrangementer og opptredener i Ha Giang, Bac Giang, Phu Tho, Tuyen Quang, Dien Bien, Quang Nam, Lam Dong og andre provinser, med programmer som «Nordvestens bevisstløse natt», «Indigenous Unconscious Night» osv. Hver tur tjener som en mulighet til å promotere Tay- og Nung-folkesangtradisjonene, samtidig som den åpner for nye tilnærminger til denne arven.

Så - Tinh-lutten er ikke bare en folkelig utøvende kunstform, men legemliggjør også den langvarige kunnskapen, skikkene og troen til Tay- og Nung-folket. Midt i det moderne tempoet i livet, hvor kommersiell musikk dominerer, blir bevaring stadig vanskeligere. Han mener imidlertid at hvis melodiene introduseres i skolene, kobles til samfunnsturisme, og tekstene moderniseres basert på gamle melodier, vil de tradisjonelle verdiene fortsette å bli pleiet.

Når kvelden faller på i landsbyen Hon, resonnerer den hjemsøkende lyden av sitaren og trekker barn sammen for å lytte, mens de eldre nikker forsiktig med til rytmen. I over tretti år har mester Ma Van Truc viet seg til den tidenes folkekunst og mottatt en rekke medaljer, fortjenstbevis og minnepriser for sine bidrag til vietnamesisk folkekunst. Men for ham er den mest meningsfulle belønningen å se elevene sine selvsikkert stå på scenen, spille sitaren og synge. Midt i de store skogene i det thailandske landet fortsetter denne lyden å flyte utrettelig som en utømmelig strøm.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202602/noi-mach-nguon-then-32f412a/