"En unik Phong-vei" og forslag til individuelle veier i kunsten

Om morgenen 25. oktober fikk kunstelskere og kunstnere muligheten til å møte og snakke med maleren Dao Hai Phong på Vietnams kunstmuseum (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi) i en kunstsamtale med temaet «Riên một đường Phong».

Kunstpratrom «En unik Phong-måte».

Programmet, organisert av Vietnam Fine Arts Museum, er en del av aktivitetsserien «Art Paths» som skal bygge bro mellom kunstnere og publikum, og bidra til å spre kjærligheten til kunst i samtidslivet.

Kunstneren Dao Hai Phong er et av de representative ansiktene innen vietnamesisk samtidskunst. Med en levende, emosjonell fargepalett og en unik uttrykksstil har han satt et særegent preg på kunstkjennere. Maleriene hans er ikke bare historier om landskap eller mennesker, men også en indre stemme, en sammensmelting av minner, følelser og tro på skjønnhet.

Under samtalen vil kunstneren fortelle om sin kreative reise, fra de første årene med å holde en pensel, til prosessen med å finne og forme sin personlige stil. Temaet «En unik stil» antyder en historie om hans egen kunstneriske vei som er standhaftig, rik på identitet og full av følelser.

Maleren Dao Hai Phong hadde en åpen og interessant samtale.

Med over tretti års malerfaring har kunstneren Dao Hai Phong blitt et av de representative ansiktene innen vietnamesisk samtidskunst. Landskapsmaleriene hans, fra hustak, rekker med trær, elvebredder til små gater, utstråler et unikt lys som er stille, klart og gripende. Bak dette ligger kunstnerens dype konsept: Kunst er først og fremst en følelsesmessig tilstand.

«Huset gir meg en følelse av fred, og treet er livets bevegelse. Jeg har tegnet disse bildene siden jeg var barn, og jo mer jeg reiser og jo lenger jeg jobber med dette yrket, desto mer ser jeg dem som en refleksjon av mitt indre liv», delte han.

Dao Hai Phong, født inn i en kunstnerisk familie, ble eksponert for maleri fra en tidlig alder. Han sa at barndommen hans var knyttet til å dra med faren sin for å se malerier, lytte til ham analysere det vakre, det vonde, det delikate og det trivielle. Det var disse tilsynelatende små tingene som gradvis dannet hans estetiske «smak» – grunnlaget han anser som det viktigste for en kunstner.

Dao Hai Phongs verker har dukket opp i mange spesielle rom.

Ifølge kunstneren er det ekstremt viktig for en kunstner å finne sin «smak» i kunstnerisk skapelse. Hvis vi lar det vonde og stygge omgi oss for lenge, vil det hjemsøke sjelene våre og bli en vane med forvrengt oppfatning. Men hvis vi lever i skjønnhet, i de subtile tingene, vil også våre følelser og kreative energi rettes mot gode ting.

Fra den erkjennelsen valgte han en konsekvent retning: Å male landskap – et tilsynelatende enkelt motiv, men ekstremt vanskelig å opprettholde vitalitet og følelser i over tid. I mange år har Dao Hai Phong vært lojal mot landskap. Mange lurer på hvorfor han ikke finner nye motiver, ikke prøver seg på andre sjangre. Han tror han bare endrer tilstand.

Ifølge kunstneren gjenspeiler hvert landskapsmaleri malerens sinnstilstand på skapelsestidspunktet. Den samme veien, det samme huset, den samme elven, men når maleren er glad, lysner maleriet opp; når maleren er trist, roer også fargene seg ned.

Kreativitet er prosessen med å pleie følelser, en vibrasjon som varer fra første øyeblikk til siste penselstrøk. Hvis følelsen avbrytes, vil maleriet miste sin sjel. Forskjellen mellom kunstnere er hvem som kan pleie følelser. Hvis du går tom for pust halvveis i et maleri, bør du stoppe, fordi verket bare er virkelig levende når kunstneren fortsatt er beveget.

Kunstneren vektlegger følelser i kunstverkene sine.

Fra gouache til oljemaling, fra mørke og triste toner til lyse og muntre fargetoner, er Dao Hai Phongs reise en reise for å finne frihet i følelser. Han er ikke redd for å bytte materialer, ikke redd for å fornye komposisjonen, men opprettholder alltid en konsistent ånd, som er fylt med ekte følelser.

Etter tre tiår med skaperarbeid opprettholder kunstneren Dao Hai Phong fortsatt den samme lidenskapen som i begynnelsen. Han mener at en kunstner bare kan modnes når han aksepterer begrensninger for å dykke ned i sin indre verden , i stedet for å jage etter overfladiske forandringer.

Fra den intime atmosfæren med samtaler med kunstnere og kunstelskere delte kunstneren dype ideer om yrket, maleri og hvordan folk nyter skjønnhet. Dao Hai Phong understreket at temaet bare er en unnskyldning for å bekrefte at det viktigste i kunst ikke er hva som males, men hva som føles.

Som en tidligere kunstner som jobbet i filmbransjen, har Dao Hai Phong en spesiell kjærlighet for lyset i filmmiljøet. Der lyser lyset opp rommet og avslører karakterenes psykologi. Kanskje det er nettopp derfor maleriene hans bærer preg av kino, både illusoriske og virkelige, både stille og rørende.

For Dao Hai Phong er maling en sinnstilstand. Han ser på seg selv som en kokk som blander farger og skaper et visuelt festmåltid. Et festmåltid trenger ikke å være forseggjort, det må bare være smakfullt og ærlig. Med henvisning til det dekorative elementet i maleri, mener han at ethvert maleri ikke kan være uten dekorative elementer. Men mer enn det, det er hva betrakteren føler.

Bildebøker av Dao Hai Phong på Art Talk space.

Dao Hai Phong elsker poesi, og han nøler ikke med å uttrykke det. Poetisk språk antyder maleri, mens naturen er mesteren over alle mestere. For ham er poesi rytme, metafor, og naturen er skatten av all inspirasjon. Ikke kopier naturen, kunstnere bør bare observere og lære av naturen ved å gjøre den til sin egen.

Under samtalen delte kunstneren også mange bekymringer om den riktige forståelsen av kunstsamlere. Han uttrykte at mange samlere i utlandet har kjøpt vietnamesiske malerier i håp om at alle kan nyte dem, inkludert de fattige og de som ikke har råd, og at de på et tidspunkt vil donere dem til museer. Det er en vakker ånd, annerledes enn de som bare kjøper malerier for spekulasjon.

«I landet vårt blander folk noen ganger kjøp, spekulasjon og samling», sa kunstneren. Takket være renoveringsperioden og utlendinger som elsker vietnamesisk kunst, har maleriene til mange innenlandske kunstnere, inkludert Dao Hai Phong, hatt muligheten til å reise vidt og bredt. Han kalte det en stor mulighet og en flaks som vekket hans dype takknemlighet.

Mr. Nguyen Anh Minh, direktør for Vietnam Fine Arts Museum delte.

«Det finnes ingen kunstner som ikke ønsker å fornye seg, for hvis de ikke fornyer seg, vil de bli arbeidere eller kjede seg. I livet er jeg ikke redd for tristhet, bare for å føle meg lei. Med kunst tror jeg stil er noe som er inngrodd, og som skaper kjernen, men utseendet kan endre seg. Uansett hva, må betrakteren fortsatt innse at det er en forbindelse, en forbindelse, må se at det fortsatt er dem, ikke noen andre», sa kunstneren.

Ifølge ham er ulempen med dagens liv for mye mas og kjas. Folk beveger seg fort, tenker fort og konsumerer bilder så fort at tankene og sjelen deres stadig vakler. For kunstnere er det også en bekymring, for hvis de ikke har nok mot, ikke har nok personlighet, er det lett å oppløses, viskes ut i den vanlige verden, der alt ser likt ut.

I samtidskunstlivet har Art Talk-sesjoner der kunstnere direkte deler sin kreative reise, kunstneriske filosofi og historien bak verkene sine blitt en kjent aktivitet i mange land med utviklet kunst. I Vietnam er denne formen fortsatt ganske ny, men implementeres systematisk og kreativt av Vietnam Fine Arts Museum, noe som skaper en ny bris i måten publikum tilnærmer seg kunst på.

Art Talk-serien – kunstruter organisert av museet – regnes som et bemerkelsesverdig høydepunkt i dagens kunstfremmende aktiviteter, og hjelper publikum med å lytte direkte, stille spørsmål og utveksle erfaringer med kunstnere. Art Talk-øktene har gitt en ny måte å nyte kunsten på, og hjelper betrakterne med å bli en del av kunstneres kreative verden og bedre forstå de estetiske verdiene, tankene og følelsene som formidles i hvert verk. I tillegg til tematiske samtaler som «Riêng mot loi Phong» med kunstneren Dao Hai Phong, retter Art Talk-serien seg også mot mange kunstnere fra forskjellige generasjoner, trender og felt, og gjenspeiler dermed mangfoldet og vitaliteten i vietnamesisk kunst i dag.

MAI LU

Kilde: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html