Soobin: Streber etter å bli en allsidig kunstner.

Etter mer enn et tiår med dedikert arbeid tiltrakk Soobin seg 8000 tilskuere hver kveld på sin første konsert, og han har bevist hva det vil si å være en multitalentfull og allsidig artist som stadig forvandler og gjenoppfinner seg selv.

Gratulerer til Soobin med de to vellykkede All-Rounder -konsertene i slutten av mai, etter hans prisvinnende album «Turn It On» og det svært mottatte programmet «Brother Overcoming a Thousand Obstacles» . Hvordan har du følt deg i det siste?

Ærlig talt har den siste perioden føltes som en drøm for meg. Suksessen til albumet «Turn It On» kom ganske overraskende, for da jeg begynte å jobbe med det og da det ble utgitt, hadde jeg ikke høye forventninger. Kanskje det delvis er takket være populariteten til showet «Brother Overcoming a Thousand Obstacles», som hjalp publikum med å lære om og omfavne albumet mer.

Når det gjelder All-Rounder- konserten , var de to kveldene et resultat av over seks måneder med grundig forberedelse med teamet, der vi har lagt vekt på selv de minste detaljene. Jeg føler fortsatt spenningen ved å gå på scenen, se øynene og høre jubelen fra publikum. Etter 14 år i bransjen har jeg endelig oppnådd min største drøm. Med alt som har skjedd, kan jeg bare si: Tusen takk for at dere alltid tror på og støtter Soobin!

Hvorfor valgte dere navnet All-Rounder til denne konserten?

Den nylige konserten var ikke bare et enkelt musikkprosjekt , men også en stor drøm jeg har verdsatt siden de tidlige dagene av min kunstneriske reise. «All-Rounder» representerer for meg en artist som ikke er begrenset av noen begrensninger. Jeg ønsker at seerne skal møte mange forskjellige versjoner av Soobin – fra milde ballader til edgy, eksplosive personligheter. Selv om navnet kan vekke forskjellige tanker og følelser hos forskjellige mennesker, er det å kalle min første konsert etter 14 år med aktivitet «All-Rounder» en måte å bruke tittelen fansen min kjærlig har gitt meg for å vise min takknemlighet.

Dessuten skaper All-Rounder en følelse av å være omringet, å forestille seg å stå i publikums favn og opptre. Det er det lykkeligste øyeblikket i enhver artists profesjonelle liv. I tillegg er konserten en «eksklusiv» musikalsk fest, hvor publikum kan nyte «signatursanger» assosiert med Soobins navn, eller «fusion» (ukonvensjonelle) smaker, som representerer moderne og friske sanger.

Allrounder-konserten viste frem Soobins allsidighet i den vietnamesiske musikkscenen.

FOTO: LEVERT AV EMNE

Soobin selv håndterer de fleste aspekter, fra koreografi og låtskriving til å spille instrumenter ... Hva synes du om bildet av en allsidig artist i dagens tid?

For meg er en allroundartist ikke bare noen som synger godt, men også noen som kan mestre alle aspekter av sin musikalske reise. Fra evner til liveopptredener, musikalsk tenkning, personlig stil, til historiefortelling gjennom visuelle elementer, scenetilstedeværelse, konseptuell regi og visuelle elementer ... alt må være harmonisk, sammenkoblet og tydelig gjenspeile deres unike preg. En allroundartist er også noen som stadig lærer, tør å utfordre seg selv med mange forskjellige sjangre og roller.

For å nå det bildet vet jeg at jeg ikke kan forhaste meg; jeg må ta sikre skritt. Hvert produkt, hver sceneopptreden er en mulighet for meg til å forbedre ferdighetene, selvtilliten og den emosjonelle dybden min ytterligere. Jeg spør meg alltid: «Hva vil publikum føle når de ser eller lytter til dette produktet?», for bare når jeg virkelig får kontakt med publikum, har «allsidig talent» mening.

Og fremfor alt tror jeg at en virkelig allsidig kunstner er en som vet hvordan man beholder sin unike stil, samtidig som man er åpen for innovasjon. Det er nettopp den reisen jeg forfølger hver dag.

Han deltok nylig i et program som søkte etter unge talenter med «allsidige evner». Hvordan vurderer han artistene i den yngre generasjonen?

Jeg er henrykt over å jobbe sammen med disse unge talentene i All-Round Rookie-programmet. Når det gjelder styrker, har den nåværende generasjonen av unge artister mange fordeler: de tilpasser seg raskt trender, vet hvordan de skal bruke teknologi og sosiale medier for å spre musikken sin; de har også en moderne tankegang, tør å eksperimentere og uttrykker sin individualitet sterkt. Enda viktigere er det at mange av dem er svært allsidige, ikke bare synger, men skriver også sin egen musikk, produserer sin egen, vet hvordan de skal danse og dominerer scenen – noe ikke alle kunne gjøre før.

Det finnes imidlertid også unike utfordringer. Noen ganger hindrer for mye fokus på allsidighet deg i å virkelig fordype deg i og mestre noen kjernestyrke. Eller noen ganger kan presset om å være perfekt i alle aspekter lett føre til stress, desorientering og til og med tap av naturlighet og oppriktighet i musikken din. Samtidig kommer suksess ikke bare fra ferdigheter, men også fra følelser og en ekte forbindelse med publikum.

Aller viktigst er det at unge mennesker bevarer sin individualitet, ikke er redde for å gjøre feil, ikke er redde for å møte utfordringer, og samtidig finpusse ferdighetene sine hver dag, slik at de kan bli både en allsidig kunstner og en ekte historieforteller gjennom musikk.

I albumet «Turn It On» er det tydelig at du utfordret deg selv ved å samarbeide med mange unge produsenter som 2pillz, Wokeup… Kan du dele mer om dette?

Jeg har alltid likt å eksperimentere og utforske nye ting innen musikk, så da jeg lagde dette albumet, ville jeg prøve ut forskjellige stiler og samarbeide med unge produsenter. Jeg tror musikk er en reise med konstant innovasjon, og det å jobbe med unge mennesker hjelper meg å utvide horisonten min, få tilgang til nye trender og oppleve en helt annen type kreativ energi.

Gjennom disse samarbeidene har jeg lært så mye: entusiasme, en vilje til å tenke utenfor boksen og nye tilnærminger til musikk som jeg aldri har vurdert før. De bringer en veldig frisk energi, som hjelper meg å bryte gjennom mine egne begrensninger og gjøre musikken mer mangfoldig og rikere. Det er slik jeg lærer, vokser og fortsatt opprettholder et nytt perspektiv på musikk.

Og hva med SpaceSpeakers, underholdningsselskapet som var vitne til og spilte en avgjørende rolle i suksessen hans?

Min suksess skyldes virkelig SpaceSpeakers i stor grad, ikke bare på grunn av produksjonsstøtten deres, men også på grunn av kameratskapet, den inspirerende reisen og måten medlemmene stadig presset meg til kontinuerlig forbedring.

Den dag i dag opprettholder jeg og SpaceSpeakers-brødrene mine den samme respekten, tilliten og støtten for hverandre som før. Og jeg må si at jeg ikke er alene, ettersom jeg alltid har brødrene mine ved min side, både i musikken og i livet!

Hvert segment av den første konserten var omhyggelig forberedt.

FOTO: LEVERT AV EMNE

I det siste har tradisjonelle elementer fått mye oppmerksomhet. Soobin har også mange hitlåter, som nyinnspillingen av «Trong Com» (Ristrommen ) og fremføringen av «Muc Ha Vo Nhan» med faren og Binz på den nylige konserten. Hva er Soobins tanker om unge kunstneres ansvar for å gjenskape og utvide vitaliteten til tradisjonelle verdier?

Jeg mener det er avgjørende for unge kunstnere å bevare og fremme tradisjonelle verdier, spesielt i dagens raskt skiftende moderne samfunn. Tradisjonell musikk er ikke bare en del av vår kulturarv, men også en essens, en uendelig kilde til inspirasjon, som hjelper meg og den yngre generasjonen å knytte bånd med våre røtter og de dype verdiene som tidligere generasjoner omhyggelig har bevart.

Da jeg fremførte nyinnspillinger som «Trong Com» med «Nha Sao Sang» eller deltok i Xams folkemusikkforestilling «Muc Ha Vo Nhan» med faren min og broren min Binz, så jeg det ikke bare som en måte å hedre fortiden på, men også som en bro for å gjenskape, fornye og spre tradisjonell musikk til et yngre publikum. Jeg vil bevise at tradisjon ikke er utdatert, men faktisk er veldig god, veldig unik, og kan integreres, innovere og utvikles sammen med moderne elementer.

For unge kunstnere som meg er det et ansvar, men også en flott mulighet til å gjenoppfinne meg selv, skape unike og meningsfulle verk, og bidra til å bevare og utvide vitaliteten til vietnamesisk musikkultur i hjertene til det moderne publikum. Viktigst av alt, denne lidenskapen stammer fra mine røtter, fra min personlige kjærlighet til musikk, og jeg føler meg ikke tvunget i det hele tatt. Det er det viktigste.

Soobin fremførte folkesangen «Muc Ha Vo Nhan» med faren sin og Binz.

FOTO: LEVERT AV EMNE

Hva er grensene for å kombinere tradisjon og modernitet for at denne tilnærmingen skal lykkes?

Jeg tror grensen ligger i å bevare essensen av de tradisjonelle verdiene vi ønsker å formidle. Dette betyr at uansett hvor kreative eller innovative vi er, må vi ikke miste kjerneessensen og den iboende identiteten – nettopp det som gjør det unikt og dypt meningsfullt. Hvis vi bare jager moderne trender mens vi glemmer røttene våre, vil resultatet lett bli usammenhengende, uautentisk og ikke berøre lytternes hjerter.

Videre er harmoni og balanse også avgjørende. Kombinasjonen bør være en «dialog» mellom tradisjon og modernitet, ikke en pålagt eller tvungen blanding. Når vi finner felles grunnlag, kontaktpunkter som begge sider respekterer og bygger videre på, det er da produktet virkelig blir levende, og det er både kjent og innovativt.

Videre avhenger suksessen til denne tilnærmingen også av om kunstneren har finessen til å oppfatte og formidle denne «grensen», hvordan man både respekterer tradisjon og skaper noe nytt og tiltalende, i stedet for bare å kombinere elementer på en overfladisk måte. Det er en stor, men verdifull utfordring, og Soobin ønsker alltid å fortsette å utforske den veien.

Har Soobin tenkt å velge dette som sin neste karrierevei, etter å ha vært involvert i R&B en god stund?

Etter en periode med fokus på R&B, ønsket jeg også å utfordre meg selv innen nyere musikksjangere, de som er dypt forankret i kulturen, men som fortsatt beholder et moderne og ungdommelig preg. Dette er en måte for meg å ikke bare utvikle meg personlig, men også bidra til å fornye og diversifisere det vietnamesiske musikkmarkedet. Jeg tror at hvis det gjøres bra, vil denne kombinasjonen ikke bare gjøre musikken mer tilgjengelig for et bredere publikum, men også bevare og fremme tradisjonelle verdier på en kreativ og moderne måte.

Kilde: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm