Soobin: Streber etter å bli en allsidig kunstner

- Bilde 1.

Gratulerer til Soobin for de to vellykkede All-Rounder -konsertene i slutten av mai. Før det vant albumet Turn it On alle prisene, og showet Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai fikk mye oppmerksomhet. Hva synes du om den siste tiden?

Den siste tiden har virkelig vært en drøm for meg. Suksessen til albumet Turn it On kom ganske overraskende, for da jeg begynte å jobbe med det og da det ble utgitt, forventet jeg ikke for mye. Kanskje delvis på grunn av heten rundt showet Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai, kjente publikum også til og ønsket albumet mer velkommen.

Når det gjelder All-Rounder -konserten , var de to siste showene et resultat av mer enn 6 måneders forberedelser med crewet, der hver eneste detalj ble tatt hånd om. Jeg gleder meg fortsatt når jeg går på scenen, når jeg ser øynene og jubelen til alle. Etter 14 år i yrket har jeg endelig oppfylt min store drøm. Med alt som har skjedd, kan jeg bare si: Tusen takk for at dere alltid har trodd på og fulgt Soobin!

Hvorfor valgte dere navnet All-Rounder til denne konserten?

Den nylige konserten var ikke bare et enkelt musikkprosjekt , men også en stor drøm jeg har verdsatt siden de første dagene av min kunstneriske reise. All-Rounder representerer for meg en kunstner som ikke er begrenset av noen begrensninger. Jeg ønsker at publikum skal kunne møte mange forskjellige versjoner av Soobin – fra milde ballader til personlighet og eksplosjon. Når man hører dette navnet, kan hver person vekke forskjellige tanker og følelser, men for meg er det å kalle min første konsert etter 14 år All-Rounder den riktige måten å bruke tittelen som mitt kjære publikum har gitt meg for å vise takknemlighet til dem.

Dessuten skaper All-Rounder også en følelse av å være omgitt av publikum mens man opptrer. Det er det lykkeligste øyeblikket i enhver artists karriere. I tillegg er showet en «eksklusiv» musikkfest, hvor publikum kan nyte «spesielle» sanger, assosiert med Soobins navn eller «fusjons»-smaker, som representerer moderne, nye sanger.

- Bilde 2.

Allrounder-konserten viser en allrounder Soobin fra den vietnamesiske musikkbransjen

FOTO: NVCC

Soobin tok selv på seg de fleste etappene, fra koreografi, komponering, instrumentspilling... Hva synes du om bildet av allroundkunstneren i dagens tid?

For meg er en allroundartist ikke bare noen som synger godt, men også noen som kan mestre alle aspekter av sin musikalske reise. Fra evner til liveopptredener, musikalsk tenkning, personlig stil, til historiefortelling gjennom bilder, scene, konseptorientering, visuelle elementer ... alt må være harmonisk, sammenhengende og tydelig vise sitt eget preg. En allroundartist er også noen som stadig lærer, tør å utfordre seg selv med mange forskjellige sjangre og roller.

For å nå det bildet, vet jeg at jeg ikke kan forhaste meg, men må ta jevne skritt. Hvert produkt, hvert trinn, er en mulighet for meg til å forbedre ferdighetene, motet og den emosjonelle dybden min ytterligere. Jeg spør meg alltid: «Hva vil publikum føle når de ser eller lytter til dette produktet?», for bare når jeg virkelig får kontakt med publikum, vil «allmakt» ha mening.

Og fremfor alt tror jeg at en allsidig kunstner er en som vet hvordan man opprettholder sin egen stil, men samtidig ikke er redd for å innovere. Det er også den reisen jeg forfølger hver dag.

- Bilde 3.

Nylig deltok du også i et program for å finne unge talenter med «allsidige» egenskaper. Hvordan vurderer du artistene i neste generasjon?

Jeg er veldig glad for å følge de unge i Allround Rookie-programmet. Når det gjelder fordeler, har den nåværende generasjonen av unge artister mange fordeler: de er veldig raske til å oppdatere trender, vet hvordan de skal dra nytte av teknologi og sosiale nettverk for å spre musikken sin; samtidig har de også en ganske moderne tankegang, tør å eksperimentere og uttrykker sin egen personlighet sterkt. Enda viktigere er det at mange av dem også er veldig allsidige, ikke bare synger, men skriver også sin egen musikk, produserer sin egen musikk, vet hvordan man danser og mestrer scenen – noe som ikke alle kunne gjøre før.

Det finnes imidlertid også spesifikke utfordringer. Noen ganger, fordi du fokuserer for mye på allsidighet, har du ikke virkelig fordypet deg i og mestret en kjernestyrke. Eller noen ganger kan presset om å være perfekt i alle aspekter lett gjøre deg stresset, desorientert og til og med redusere naturen og oppriktigheten i musikken din. Samtidig kommer suksess ikke bare fra ferdigheter, men også fra følelser, ekte forbindelse med publikum.

Det viktigste er at unge mennesker beholder sin egen personlighet, ikke er redde for å gjøre feil, ikke er redde for utfordringer, og samtidig forbedrer seg hver dag, for å bli både en allsidig kunstner og en ekte historieforteller gjennom musikk.

- Bilde 4.

I albumet «Turn it On» er det ikke vanskelig å se at du utfordret deg selv ved å samarbeide med mange unge produsenter som 2pillz, Wokeup... Kan du dele mer om dette?

Jeg elsker å eksperimentere og oppdage nye ting innen musikk, så da jeg lagde dette albumet, ville jeg også prøve mange stiler og samarbeide med unge produsenter. Jeg tror musikk er en reise med konstant innovasjon, og det å jobbe med unge mennesker hjelper meg også med å utvide horisonten min, tilnærme meg nye trender og svært forskjellige kreative energier.

Gjennom disse samarbeidene har jeg lært mye verdifullt: entusiasme, våge å tenke og handle, og nye tilnærminger til musikk som jeg aldri har tenkt på før. De bringer en veldig frisk energi, som hjelper meg å bryte mine egne grenser og gjøre musikken mer mangfoldig og rik. Det er slik jeg lærer, vokser og fortsatt opprettholder friskheten i musikken.

Hva med underholdningsselskapet SpaceSpeakers, som var vitne til og bidro sterkt til suksessen deres?

Min suksess tilskrives virkelig SpaceSpeakers, ikke bare på grunn av produksjonsstøtten, men også på grunn av brorskapet, den inspirerende reisen og måten medlemmene alltid presser meg til stadig å utvikle meg.

Frem til nå har jeg og SpaceSpeakers-brødrene mine respektert, stolet på og støttet hverandre som før. Og jeg må si at jeg ikke er alene når jeg alltid har brødrene mine ved min side, både i musikken og i livet!

- Bilde 5.

Hver fremføring av den første konserten var spesielt forberedt.

FOTO: NVCC

- Bilde 6.

I det siste har tradisjonelle elementer fått mye oppmerksomhet. Soobin har også laget mange hits, som nyinnspillingen av Trong Com eller fremføringen av Muc Ha Vo Nhan med faren og Binz i den nylige konserten. Hva synes Soobin om unge kunstneres ansvar for å gjenskape og forlenge vitaliteten til tradisjonelle verdier?

Jeg synes unge kunstneres ansvar for å bevare og fremme tradisjonelle verdier er svært viktig, spesielt i en moderne samfunnskontekst med mange raske endringer som i dag. Tradisjonell musikk er ikke bare en del av kulturarven, men også en original og uendelig kilde til inspirasjon, som hjelper meg og den yngre generasjonen å knytte bånd med våre røtter, med de dype verdiene som den forrige generasjonen har jobbet hardt for å bevare.

Når jeg lager nyinnspillinger som Trong Com med Nha Sao Sang eller deltar i Xam-sjangeropptredenen i Muc Ha Vo Nhan med faren min og broren min Binz, ser jeg det ikke bare som en måte å hedre fortiden på, men også som en bro for at tradisjonell musikk skal gjenskapes, fornyes og spres til et yngre publikum. Jeg ønsker å bevise at tradisjon ikke er utdatert, men til og med veldig god, veldig unik, kan integreres, skapes og utvikles med moderne elementer.

For en ung kunstner som meg er det et ansvar, men samtidig en flott mulighet til å fornye meg selv, skape unike og meningsfulle verk, og samtidig bidra til å bevare og forlenge vitaliteten til vietnamesisk musikkultur i hjertene til det moderne publikum. Det viktigste er at lidenskapen kommer fra kilden, fra min egen personlige lidenskap, og ikke føles tvunget. Det er det første.

- Bilde 7.

- Bilde 8.

Soobin fremfører sangen «Muc Ha Vo Nhan» med faren sin og Binz

FOTO: NVCC

Hva er grensene for å kombinere tradisjonelt og moderne, for at denne tilnærmingen skal lykkes?

Jeg tror den begrensningen ligger i å beholde essensen av de tradisjonelle verdiene du ønsker å formidle. Det betyr at uansett hvor kreativ eller innovativ du er, må du ikke miste essensen og den iboende identiteten – det som gjør det annerledes og har dyp mening. Hvis du bare følger moderne trender og glemmer røttene dine, vil resultatet lett bli usammenhengende, uautentisk og ikke berøre lytternes hjerter.

I tillegg er harmoni og balanse også svært viktig. Kombinasjonen må være en «dialog» mellom tradisjon og modernitet, ikke en pålagt eller tvungen blanding. Når vi finner en fellesnevner, et berøringspunkt som begge sider respekterer og fremmer, er det da produktet virkelig har vitalitet, både kjent og nytt.

Dessuten avhenger suksessen til denne metoden også av om kunstneren er følsom nok til å føle og formidle den «grensen», hvordan man både opprettholder respekten for tradisjon og skaper attraktiv nyhet, ikke bare en kombinasjon av mestring. Det er en stor utfordring, men svært verdifullt, og Soobin ønsker alltid å fortsette å utforske den veien.

Har Soobin tenkt å velge dette som sin neste utviklingsretning etter å ha vært involvert i R&B en god stund?

Etter en periode med R&B ønsker jeg også å utfordre meg selv innen nyere musikalske felt, med et sterkt kulturelt preg, men samtidig opprettholde en moderne og ungdommelig følelse. Det er slik jeg ikke bare kan utvikle meg personlig, men også bidra til å fornye og diversifisere det vietnamesiske musikkmarkedet. Jeg tror at hvis det gjøres bra, vil denne kombinasjonen ikke bare hjelpe musikken med å nå et bredere publikum, men også bevare og fremme tradisjonelle verdier på en kreativ og moderne måte.

- Bilde 9.