Ny versjon av «Tam Cam» av Thang Long Puppetry Theatre

(NLDO) – Dukketeater streber etter å finne noe nytt på den 6. internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen – 2025 for å nå et ungt publikum, med en ny versjon av stykket «Tam – Cam».

Dukkeførerne fra Thang Long Puppetry Theatre ble varmt hyllet av publikum etter forestillingen av stykket «Tam - Cam» kvelden 23. november.

Kvelden 23. november introduserte Thang Long Puppetry Theatre dukketeaterforestillingen «Tam-Cam» for dommerne, ekspertene og publikummet på den 6. internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen - 2025.

Tam - Cam: Kjente følelser, ny form

Dukketeaterstykket gjenskaper ikke bare et folkeeventyr, men eksperimenterer med mange nivåer av scenespråk. Det første høydepunktet er introduksjonen av Cheo-sang i dukketeateret, og skaper et skjæringspunkt mellom de to tradisjonelle formene.

Cheo-melodier er både et lag med kulturelt sediment og en tråd som leder publikum inn i en eventyrverden med kjente følelser, men gjenskapt i en ny form.

Dukkeskuespillere fra Thang Long Puppetry Theatre i stykket «Tam-Cam»

Scenerommet er også et bemerkelsesverdig eksperiment. Med bare ett hovedstykke bambus har kunstnerne skapt mange forskjellige lag av rom: noen ganger et felt, noen ganger en bambusklump, noen ganger et fikentre eller en pidestall for legendariske transformasjonsscener i historien om Tam og Cam, som er kjent for publikum, spesielt barn.

Bambus, et kjent materiale på den vietnamesiske landsbygda, har vært et materiale for forming og et kulturelt symbol – som minner om holdbarheten, enkelheten og sjelen til den nordlige landsbygda. Å lage dukkefigurer av bambus har skapt en kreativ forbindelse for å prøve å finne en ny form innen dukketeater.

Spesielt musikken og lyddesignet er stykkets mest fremtredende høydepunkter. Musikken er omhyggelig og kreativt bearbeidet, og kombinerer tradisjonelle melodier med moderne lydstrukturer, noe som skaper en folkelig atmosfære og emosjonell dybde, nok til å støtte publikums følelser i viktige scener i Tam-Cam-historien.

Vakkert og glitrende kunstdesign - «Tam-Cam»-skuespillet fra Thang Long Puppetry Theatre

Tam - Cam og hullene i den eksperimentelle ånden

Men sett fra et eksperimentelt teaterperspektiv, etterlater stykket fortsatt noen anger verdt å tenke på.

Først og fremst samspillet med publikum – et viktig element i den moderne teatertrenden som ikke har blitt utnyttet. Stykket følger fortsatt hovedsakelig den tradisjonelle forteller- og illustrasjonsstilen, som er noe lang og formelpreget, noe som gjør tempoet noen ganger sakte, spesielt for barna – hovedpublikummet for dukketeater som kommer til Pham Thi Tran-teateret for å se på sammen med foreldrene sine.

Noen foreldre synes at stykket er for langt, at mange cheosangsdeler ikke håndteres ordentlig, noe som fører til en lang fortelling, og det viktigste er at innholdet i historien er for kjent. Hvis det ble iscenesatt i en lagdelt stil, der hovedhendelsene ble knyttet sammen og karakterene fikk et nytt perspektiv på den kritiske naturen til Tam-Cam-historien sett med øynene til et moderne publikum, ville eksperimentet vært mer effektivt.

Noen av stykkene handler mer om «fortelling» enn opplevelse, noe som demper den teatralske energien i øyeblikk som burde være følelsesmessig eksplosive. I konteksten av en festival dedikert til eksperimentering, kan dette være et område produksjonen trenger å utforske videre: hvordan man kan gjøre eventyret ikke bare «gjenfortalt», men «gjenopplevd» gjennom publikums samhandling, valg og deltakelse.

Det tradisjonelle folkeorkesteret til Thang Long vanndukketeater er svært dyktig.

Når det gjelder dukketeater, er det, i tillegg til de vakre og sensuelle dukkene, fortsatt noen design som ikke har nådd nivået av skimrende og magisk, spesielt i surrealistiske scener som transformasjon, inkarnasjon eller Buddhas tilsynekomst. Belysningen, til tross for mange anstrengelser, er noen ganger fortsatt ikke nok til å støtte disse designene, noe som gjør at de visuelle effektene ikke når den nødvendige sublimeringen.

Mot et nytt blikk på den moderne dukketeaterens vei

«Tam Cam» fra Thang Long Puppetry Theatre er til syvende og sist et verdifullt skritt på veien mot å finne et nytt ansikt for vietnamesisk dukketeater. Stykket bringer ikke bare et eventyr til dagens generasjon, men legger også til en stemme i den bredere diskusjonen: hvordan dukketeater – en tradisjonell kunstform – ikke er «innrammet» i fortiden, men fortsetter å leve i strømmen av modernisering og internasjonal integrasjon.

Det er det arrangørene sikter mot. Fordelen med manuset som er tilpasset gjennom Cheo-materialet er forfatterens talent, som har forvandlet karakterenes dialoger til søte Cheo-melodier, og poesien i dukketeaterspillet skaper også en gripende følelse for publikum som elsker tradisjonell kunst.

Folkedansene er vakkert innlemmet i dukketeaterforestillingen «Tam - Cam».

Imidlertid vil «ikke ennå»-poengene i stykket bli verdifullt materiale for seminarer og diskusjoner i forbindelse med festivalen. Fordi eksperimentering i seg selv ikke er perfeksjon, men en prosess med å søke – å gjøre feil – og deretter gå videre, vil danne et nytt ansikt i integrasjonstrenden og mot kulturindustriens prestasjoner i landet vårt.

Og på den reisen har dukketeaterforestillingen «Tam Cam» lagt igjen en god innledning slik at den kommende diskusjonen 26. november blir et rom for nasjonale og internasjonale kunstnere å diskutere.

Spørsmålet er hvordan folkeminner kan både bevares og gjenopplives i et nytt teaterspråk – ikke bare for i dag, men også for morgendagens publikum?

Kilde: https://nld.com.vn/tam-cam-phien-ban-moi-cua-nha-hat-mua-roi-thang-long-196251124190438571.htm